"Feita deste Chão" é o novo single de "O Coreto", um disco de Rogério Charraz, com letras de José Fialho Gouveia e produção de Luísa Sobral.
O tema e o videoclip foram apresentados recentemente na Casa do Conhecimento, em Vila Verde (Braga).
Com o apoio do Turismo do Porto e Norte de Portugal e dos municípios de Arcos de Valdevez, Monção, Montalegre, Ponte da Barca e Vila Verde, o vídeo de apresentação do tema, filmado em agosto por terras do Minho e do Gerês, leva-nos numa viagem através de paisagens e monumentos nacionais que são exemplos dos tesouros que Portugal tem para oferecer.
Já está disponível o vídeo para "Ausente", uma das oito faixas de "Ata Saturna", disco de estreia dos Conferência Inferno lançado no início deste ano. Protagonizado por Inês Meira, o videoclipe conta com a realização de Pedro Fonseca e Vasco Rafael Carvalho.
Os Conferência Inferno seguem a rota de apresentações ao vivo nos próximos meses, com paragens no festival Tremor, nos Açores, a 10 de Setembro; no Porto a 3 de Outubro; em Pontevedra e Ourense a 21 e 23 do mesmo mês; e a 23 de Outubro, de regresso a solo nacional, em Fafe, no Café Avenida.
Depois de editar de surpresa o novo álbum “Esperança”, Mallu Magalhães revela o novo vídeo para o tema “America Latina”. O trabalho de vídeo conta com a assinatura de Bruno Ilogti, reconhecido realizador de vídeos para artistas como Anitta, Major Lazer, Fergie, entre muitos outros.
“O clipe de América Latina é uma obra de arte… Bruno que teve a ideia e dirigiu. É o clipe mais impressionante que já tive. Sou apaixonada por ele e mal posso esperar para ele sair também. Tem a energia da música e mais uma pouco. É um máximo.” – Mallu Magalhães sobre o novo vídeo e colaboração com Bruno Ilogti.
Um ano depois da edição de “Depois Logo Se Vê”, Pedro de Tróia dispara hoje o eletrizante single “Gosto Tanto de Ti”, abrindo caminho para o segundo disco em nome próprio “Tinha de Ser Assim”.
Quando no verão de 2019 Pedro de Tróia surgiu com a canção “Embaraçado”, era anunciado pela Azáfama que “Agora contamos com ele. Mais. Maior. Grande. Munido de uma sensibilidade desarmante e de um coração inteiro por cantar”. Dito, feito. Não poderia ter sido uma previsão mais acertada.
Seguiu-se o disco de estreia “Depois Logo Se Vê”, destinado a ser editado uma semana antes do primeiro estado de emergência e revelando-se um tesouro de dez canções repletas de uma honestidade desarmante, no qual se destacaram “Nunca Falo Demais”, “Salvadora” e “Rés do Chão”.
Mas o caminho faz-se caminhando e é notório que, tanto na sua obra, como em entrevistas, estamos perante um artista em todo o seu ser, com uma sede imensa de existência artística e de se poder viver.
Dessa ambição e sem meias palavras, chega-nos agora a canção “Gosto Tanto de Ti”, uma declaração eletrizante, que dá início à contagem decrescente para edição do segundo disco “Tinha de Ser Assim”, que chegará às lojas em Outubro de 2021.
Os Birds Are Indie acabam de lançar o videoclip oficial de “Our Last Waltz”, gravado em Coimbra pelo pelo Tiago Cerveira.
O vídeo revela um encontro inesperado, uma última dança e um adeus, sempre sob o olhar de um intrigante encenador. A ação desenrola-se num espaço cinzento, inóspito e abstrato, mas que, em tempos, havia sido um local de vida, cor e arte.
Este enquadramento também remete para os tempos atuais, em que muitos artistas e espaços culturais se podem encontrar à beira da sua última valsa...
Está disponível no Youtube da Lovers & Lollypops o vídeo para "Sina", a primeira das oito faixas de "Ata Saturna", disco de estreia dos Conferência Inferno. Protagonizado pelo trio, Francisco Lima, Raul Mendiratta e José Miguel Silva, o videoclip conta com a realização de Pedro Fonseca e R+, e captura alguma da dinâmica das performances ao vivo do coletivo.
"Ata Saturna" foi lançado a 5 de Fevereiro e vai ser apresentado sexta-feira, dia 19, no âmbito do Understage do Teatro Municipal do Porto. A transmissão em direto às 22.00h no facebook e youtube do TMP é gratuita.
"Common Prayers" é o segundo single & vídeo do novo disco de originais dos Mooonspell - "Hermitage" - que é editado a 26 de Fevereiro de 2021.
O vídeo "Common Prayers", dirigido por Guilherme Henriques, tem uma particularidade muito especial: foi gravado 80 metros abaixo da superfície, nas Grutas de Mira de Aire, uma das sete maravilhas naturais de Portugal.
Tem como protagonista a actriz e performer Aurora Pinho e conta uma história inspirada pelo surto de freiras grávidas no século XVIII, por toda a Europa e em Portugal.
As noivas de Deus eram, a maior parte das vezes, mulheres da nobreza cujos pais não consigam casar no “tempo certo” e com a “pessoa certa” e que engravidavam de homens ligados ao clero e à aristocracia local. Em demolições já em pleno século XX , foram encontradas diversas ossadas de crianças: os filhos abandonados de Deus e da Sociedade.
"Common Prayers é um tema forte, gótico e dark, que irá fazer as delicias dos fãs da banda", acrescenta Fernando Ribeiro.
“Quando nós formos velhinhos”, segundo single do disco “O Coreto”, de Rogério Charraz, já está disponível em todas as plataformas digitais.
O videoclip que acompanha este lançamento conta com a participação dos dois maiores vultos vivos do teatro no nosso país: Eunice Muñoz e Ruy de Carvalho.
Numa semana, a publicação na página do Facebook de “O Coreto” soma já 1500 partilhas e 3000 gostos, tendo alcançado mais de 285 mil pessoas.
Com letras de José Fialho Gouveia e produção musical de Luísa Sobral, “O Coreto” tem edição prevista para o início do próximo ano.
Trata-se de um álbum conceptual, que conta a história de Sebastião a partir do dia em que decide abandonar a cidade e mudar-se para a aldeia. Junto ao coreto, irá apaixonar-se por Ana e viver uma história de amor que nos fará pensar nas assimetrias entre os grandes centros urbanos e o resto do país.
O primeiro single do disco, “Abaladiça”, lançado no Verão e também disponível nas mesmas plataformas, foi um dos 20 vencedores (de entre mais de 400 temas a concurso) da iniciativa Inéditos Vodafone.
“Quando eu Quiser” é o novo vídeo de Cristina Branco. A realização é assinada por Joana Linda, e foi filmado em Loulé, durante a residência artística que está na origem de todo o álbum “Eva”, editado em 2020.
O trabalho de estúdio tem apresentação marcada precisamente para Loulé (Cine-Teatro Louletano) já a 5 de Outubro, seguindo-se na mesma semana (8 de Outubro) o concerto no no Capitólio (Lisboa).
O novo álbum da artista tem por base o alter-ego criado pela cantora ao qual lhe deu o nome de Eva Houssman.
O novo registo conta com temas da autoria de Churky (“Quando eu Quiser”), assim como outros autores que tem vindo a marcar presença na recente discografia de Cristina Branco como o caso de André Henriques, Filho da Mãe, Filipe Sambado, Pedro da Silva Martins e Luis José Martins e Kalaf Epalanga.
“Eva” assinala estreia na carreira de Cristina Branco de músicas da autoria de Márcia, Sara Tavares e Francisca Cortesão. “Contas de Multiplicar” apresenta o primeiro texto escrito por Cristina Branco.
"Canções do Pós-Guerra", o aguardado longa duração de Samuel Úria, é também o seu trabalho mais maduro e directo de sempre.
Um disco em que questiona a pós-modernidade e o falhanço colectivo, de todos nós sem excepção. Pelo meio, surgem raios de luz e esperança, os possíveis finais felizes que tanto ansiamos, ancorados na certeza de que a vida continua, merece ser vivida, e de que o amor vale a pena e triunfa.
"Tempo Aprazado" é o mais recente tema do disco a ser antecipado.
Se dúvidas houvesse sobre o efeito do tempo, da passagem dos anos e das experiências de uma vida examinada, “Tempo Aprazado” esclarece-nos que depois das tempestades passadas, o negrume e a desesperança se instalam em nós, e nas relações. Curiosamente, a melancolia na canção remete-nos para uma espécie de slow de baile de finalistas de musical de liceu, pontuado por uma tensão de coro gospel.
"Canções do Pós-Guerra" chega às lojas em CD e vinil na próxima semana, no dia 18 de Setembro.
"Canções do Pós-Guerra", o aguardado longa duração de Samuel Úria, é também o seu trabalho mais maduro e directo de sempre.
Um disco em que questiona a pós-modernidade e o falhanço colectivo, de todos nós sem excepção. Pelo meio, surgem raios de luz e esperança, os possíveis finais felizes que tanto ansiamos, ancorados na certeza de que a vida continua, merece ser vivida, e de que o amor vale a pena e triunfa.
"Aos Pós" é a faixa de abertura, uma declaração de intenções que é agora dada a conhecer, acompanhada de vídeo-letra de Joana Linda - para que nenhum verso passe despercebido.
Neste quarto tema a ser revelado, Samuel Úria assume-se crítico e usa da palavra com a textura e inteligência que já lhe conhecemos, numa análise ao momento presente e um dedo na ferida da sua geração: «Somos filhos dos novos tempos. Ontem, nunca mais! Somos pós do pós do pós-pós-modernos. Só pós.».
"Canções do Pós-Guerra" chega às lojas em CD e vinil a 18 de Setembro. Está já disponível em pré-venda na Fnac com ofertas exclusivas.
A um mês da data de lançamento de “Uma palavra começada por N”, o músico Noiserv apresenta aquela que será a faixa nº 2 do disco e o seu próximo single.
“Eram 27 Metros de Salto”, a música mais dançável do novo álbum, que fala da importância do tempo, do seu lugar e daquilo que fica enquanto se espera.
O músico tem lançado, desde dezembro de 2019, uma nova canção, bem como o respetivo vídeo, na última sexta-feira de cada mês.
O vídeo que acompanha “Eram 27 Metros de Salto” surge da colaboração permanente com os leirienses Casota Collective e apresenta o bailarino e coreógrafo Marco da Silva Ferreira numa inquietante e estrondosa performance à qual se juntam Pedro Oliveira, Mircea Albutiu, João Augusto, Felipe Eusébio e Manuela Prudêncio como personagens que complementam o imaginário do vídeo.
A arte gráfica de todos os singles já apresentados surge da parceria com o ilustrador Nuno Sarmento que se cruzou com Noiserv num evento cultural e multidisciplinar no verão de 2019 e, desde então, tem trabalho em parceria com o músico.
“Uma palavra começada por N” é o nome do quarto disco de originais de Noiserv. Chega às lojas e plataformas digitais a 25 de Setembro e conta com 11 faixas.
"Maré de Azar" é o primeiro vídeoclip/single a ser retirado do álbum “Afterbirth Afterparty” de Tsunamiz lançado em Março deste ano. O tema, cantado em português, é um casamento melódico feliz entre Variações e Cobain, com uma produção à Depeche Mode dos tempos modernos, e segundo Tsunamiz: “...fala de redenção e perdão. A letra, criei-a, não no papel, mas cantando-a de improviso, arrepiado e em lágrimas...”
O vídeo foi editado por Tiago Teixeira com a utilização de clipes licenciados que acompanham a emoção e o ambiente intenso da canção.
Tsunamiz é o nome artístico de Bruno Sobral, músico e produtor da margem sul que mistura diversos estilos musicais que vão desde o rock alternativo à música electrónica, hip-hop e música folk.
Noiservrevela esta semana uma nova música do disco a ser editado em setembro de 2020. "Mas" é o mais recente tema a ser revelado pelo músico que tem vindo a apresentar o novo trabalho de originais mensalmente, música a música, desde Dezembro de 2019.
O que somos, o que gostamos de ser, quando na verdade tudo o que nos rodeia aperta a respiração e não deixa “o sono adormecer” é assim que Noiserv apresenta esta canção.
Tal como nos restantes temas lançados até ao momento, também "Mas" é acompanhado por um vídeo criado e desenvolvido pela equipaCasota Collective, uma imagem / capa com design deNuno Sarmentoe fotos que retratam algumas das sessões de trabalho em estúdio pela lente daVera Marmelo.
emmy Curl apresenta esta sexta-feira o vídeo do tema “Kept me in the Storm”. O vídeo, realizado pela própria, é filmado em casa, mas numa outra realidade.
“Kept me in the Storm”, agora em formato radio edit, faz parte do último disco da artista, “ØPorto”, lançado em novembro de 2019, disponível nas plataformas digitais, bem como nos formatos CD e Vinil.
Sobre o tema a artista revela “esta música é sobre a minha luta para processar as minhas emoções. Elas lançam-me numa espiral de ansiedade e distraem-me do que realmente sou e preciso. Percebi que apenas ao sentir e reconhecer as nossas emoções, deixamos de temer o resultado das mesmas. Essa é a tempestade que temos de atravessar nas nossas mentes e corações. Eu chamo-lhe Alchera, alcançável apenas pela meditação. O lugar onde todas as emoções estão certas.”
A banda L-Blues lançou a 1 de Junho o 3º disco que se chama “Luz” tem distribuição mundial em todas plataformas digitais.
O disco foi produzido por Paulo Miranda no Amp Studio em Viana do Castelo e contou com a participação especial de David Martins nas teclas no tema "Ausência" e da vocalista Vera Fernandes da banda Barcelense Demure.
O conceito poético para este disco é baseado na “Esperança” e na certeza de haver sempre a esperança de encontrar a luz no fundo do túnel! "Ausência" é o single/vídeoclip de avanço para este novo disco.
"Tempo Emotivo" é o mais recente single/vídeoclip de Maria Mendes
"Esta música, "Tempo Emotivo", escrevi-a inspirada no "Movimento Perpétuo" do grande Carlos Paredes (o pai da guitarra portuguesa). Por causa do virtuosismo do scat (improvisação vocal), da rapidez do grove e das 2ª vozes (provocantes) para a melodia que escrevi, esta foi, sem dúvida alguma, uma das músicas mais desafiantes que cantei até agora. Aprendi muito com esta música e processo de escrita musical então que muito orgulhosa dos resultados."
“As Melhores Canções de Amor” é o novo vídeo de André Henriques, realizado por Joana Linda. A música pertence ao álbum de estreia, "Cajarana", e que tem as primeiras datas de apresentação agendadas para Braga e Setúbal.
Neste novo vídeo, estão presentes os músicos Ivo Costa (Percussão), Pedro Ferreira (Guitarras) e Ricardo Dias Gomes (Teclas e produção), que subem a palco nas primeiras datas de apresentação de André Henriques: Theatro Circo nas “Sete Quintas Felizes” a 16 de Julho e em Setúbal, no espaço exterior da Casa da Cultura a 18 de Julho. A data de apresentação do álbum de "Cajarana" em Lisboa, anteriormente agendada para 22 de Abril, será brevemente remarcada.
"Cajarana", foi editado em Março de 2020 pela Sony Music Portugal e é o primeiro álbum a solo de André Henriques. “E De Repente” e “Casa na Praia”, foram os primeiros avanços do álbum, e ambos os vídeos são também da responsabilidade de Joana Linda. O álbum conta com produção Ricardo Dias Gomes, músico brasileiro que tem colaborado com Caetano Veloso, Adriana Calcanhoto ou Jesse Harris.
“Praia” é um dos temas incluídos no mais recente álbum da cantora, título que surgiu de um verso do single que serve agora de inspiração para o novo videoclip filmado na Praia, a capital de Cabo Verde.
Considerada uma das grandes vozes do jazz português, Marta Hugon canta letra, que ela própria escreveu, num ambiente que viaja pelo jazz e pela pop, com influências de ritmos africanos. “A minha ligação à cidade da Praia vem da infância. A primeira viagem para fora de Portugal levou-me até lá. Fiquei um mês. Depois, voltei muitas vezes, até para cantar. Quis que a letra fosse uma declaração de amor a um lugar e a uma memória”, explica a artista.
Nas palavras de Sara de Tavares, compositora deste tema, “Praia” é “Praia Maria, Praia Atrevida. Primeiro estranhei, depois entranhei. Se tenho amigos de abraços rijos que me dizem a verdade no rosto é lá, naquele chão poeirento. Comer arroz com feijão Congo, subir pela Ponta d’água e de lá olhar a txada, txadinha ...cheiro e som na Praiadise”.
“Coração na Boca”, lançado em setembro do ano passado, conta com composições de Mário Laginha, Sara Tavares, Joana Espadinha, Maria Villanueva, Francisca Cortesão e André Fernandes e com arranjos e produção de Luís Figueiredo. O quinto disco de Marta Hugon inclui ainda letras de José Eduardo Agualusa, Afonso Cabral e Nádia Schilling.
Maria Alice é o novo vídeo do Trio Pagú e, foi gravado inteiramente em casa por Alex Liberalli. "Maria Alice "de Budda Guedes é inspirado nos contadores de história do Nordeste brasileiro e nas obras de Jorge Amado. Este tema conta a história de Maria Alice que, cansada das traições do marido, resolve vingar-se pagando com a mesma moeda. A inspiração para o vídeo e interpretação de Alex Liberalli vem do "Faroeste Caboclo" de Renato Russo.
