23 anos depois do seu lançamento, tornou-se hoje possível, com a remasterização de Pintado no Luar, voltar a ouvir temas como "O Teu Nome Pintado No Luar" e "Só Para Ti".
Segundo a mente criadora de SPRAY, João Paulo das Neves "com a tecnologia actual, os álbuns a reeditar soam melhor, mais claros e fiéis á intenção primordial. Não vejo o processo de remasterização como um ponto de chegado, mas sim, como um ponto de partida. É coisa nova, como o dueto com o Rui Reininho que penso ser algo muito pouco conhecido. Ou com o Paulo Costa dos Ritual Tejo. Há uma reavaliação inerente que pode ser convertida em revelação. Epifania".
Os SPRAY surgem, em 1997, do silêncio próprio de alguém temporariamente só. Embora o nome soa a algo coletivo, trata-se do projeto pessoal de João Paulo das Neves, em todas as vozes e instrumentos.
“Spray é algo etéreo, volátil como eu, tem cores, e voa! É do mundo e de qualquer língua!”, explicou João Paulo Das Neves.
Mestres na arte de transformar cada espectáculo na mais louca e inesquecível festa, os Kumpania Algazarra lançam no próximo dia 19 de Junho o seu 7º álbum, "Live", um registo gravado ao vivo que conta com a participação especial de Ikonoklasta (Luaty Beirão) no tema “Actuality”, o primeiro single do disco com um vídeoclip gravado nas Azenhas do Mar.
Todos os temas foram gravados ao longo de 2019 em diversos concertos muito especiais de celebração destes 15 anos e cristalizam para sempre os momentos únicos vividos no palco na Festa do Avante, na Feira da Luz em Montemor-o-Novo, no MusicBox, nas Festas de São Lourenço nas Azenhas do Mar, no Festival do Caracol em Castro Marim e na Festa da Liberdade no Porto.
Já é tradição que Bráulio Amado, Óscar Silva e Ricardo Martins se juntem todos os anos durante uns dias - pelas férias de Natal, quando o Bráulio se desloca a Portugal - e gravem disco novo.
"Sem limites e sem pressões" foi o que fizeram em Dezembro passado, adoptando o habitual método de cientistas punk, resultando no que é provavelmente o disco mais maduro e experimental deles. E quem conhece a discografia sabe que isso é dizer muito. E, parafraseando a banda: "Acaba sempre por aparecer outra pedra no caminho. Desta vez foi um tijolo". "Seis / VI" já pode ser escutado no Bandcamp.
Coincidindo com a chegada do tempo frio no Brazil, “Till the End of Summer Time” é uma história de amor marcada pela mudança de estações. A nova canção de MOMO. acaba por descrever a desilusão e o isolamento que sentimos nos últimos meses. O videoclip destaca o sentimento de separação e foi filmado remotamente enquanto o músico brasileiro e a realizadora italiana Chiara Missaggia estavam isolados nas suas casas, durante a quarentena imposta pela COVID-19.
Nas palavras de MOMO., o tema inspira-se musicalmente nos clássicos de jazz de nomes como George Gershwin e Irving Berlin, e em compositores da bossa nova como Tom Jobim. "A letra fala de um amor que não funcionou, deste o primeiro encontro até à última despedida” – explica o músico que reside em Lisboa. O título remete para a canção pop de 1945 "Till the End of Time", gravada por Perry Como, Doris Day e outros artistas e que inspirou um filme com o mesmo título.
"Till the End of Summer Time" é o segundo single inédito revelado após o lançamento do sexto disco de MOMO. que foi editado no final do ano passado. Para além desta música, o novo EP em preparação vai incluir “Rosto Zen” (lançado a 17 de Abril de 2020). O próximo trabalho de originais conta com colaborações de artistas independentes como Alex Siegel (Amo Amo) e Helio Flanders (Vanguart). "Till the End of Summer Time" foi gravado por MOMO. em casa e misturado em Los Angeles pelo produtor Tom Biller (Karen O, Elliott Smith, Kate Nash), que se tornou parceiro regular desde o trabalho anterior “I Was Told To Be Quiet”.
"Dias Incertos" é o título da canção que TOMARA, o alter-ego musical de Filipe C. Monteiro, divulgou ontem à noite nas redes. Produzido pelo próprio em casa durante o período de confinamento, o tema conta também com um vídeo editado e realizado pelo próprio.
Com o sub-título de "homemade", a canção marca o regresso do projecto às novidades depois de três anos passados da estreia com o álbum "Favourite Ghost". De salientar ainda, a novidade deste "Dias Incertos" ter sido escrito em português, o que marca uma viragem no projeto.
O projeto Lina_ Raül Refree continua a receber os maiores elogios da crítica: hoje mesmo recebeu o cobiçado "Preis der deutschen Schallplattenkritik”, prémio da crítica alemã, ao ser considerado o melhor disco do primeiro quarto do ano 2020.
Recordamos que este álbum foi também nomeado recentemente para os galardões franceses “Les Victoires du Jazz” como melhor álbum de world music, para o One Screen Short Film Festival de Nova Iorque, como melhor vídeo e está há 4 meses consecutivos no Top 10 das rádios europeias e nas principais tabelas de músicas do mundo de revistas e sites especializados.
Francesco “Foggy” Pintaudi, é um músico/produtor italiano com sede em Lisboa. Ao vivo, centra-se na junção de uma componente eletrónica com delay e feedback através de sampler e drum machine, misturada com momentos de improvisação dance, tribal, tecno, funk, entre outras.
Depois de várias bandas em Itália e em Portugal, (Wattafog, Hank!, Nicolò Carnesi), e depois de morar em Berlim, em 2018, foi em Lisboa que o primeiro projeto foi lançado, contaminado de diferentes culturas e experiências artísticas. Variando de minimal do norte da Europa até chegar a ritmos mais tropicais.
Depois de ter lançado, em Setembro de 2019, os singles "My Day" e "To Welcome The Sadness" em Portugal e na Itália e após ter chegado à final do Festival Termómetro em Janeiro de 2020, realizada em Lisboa, Foggy lança agora o seu 5° single, "No Escurinho". O tema estará brevemente disponível nas plataformas digitais.
Sem sair do conforto do carro e cumprindo todas as normas de saúde pública, as famílias poderão voltar a assistir a um espetáculo ao vivo. O “Drive-i!”, nome nascido do Festival i! (que não foi possível realizar em virtude da pandemia), será um momento de fruição artística em família, com o som do espetáculo a ser transmitido para os autorrádios dos espetadores, mas com os artistas em palco, à sua frente. A lotação é limitada a 40 viaturas por sessão e o horário de admissão no recinto é entre as 17.30h e as 18.00h. A classificação etária recomendada é M/6.
O espetáculo “Canções Difíceis Fáceis de Saber”, uma criação d’Orfeu, é interpretado por Laura Rui (voz), Catarina Valadas (flauta, ukulele e voz) e Sónia Sobral (acordeão), desenrolando um novelo de canções estimulantes aos ouvidos de todas as idades, traduzindo temáticas quotidianas para a perceção infantil. São pequenas sementes de consciência social através de sílabas desordenadas, piruetas com as letras, métricas desformatadas, diversões desenfreadas, as gramáticas rasgadas, emoções, tudos e nadas. Nunca um espetáculo foi tão infantil e adulto ao mesmo tempo.
O “Drive-i” é uma iniciativa da d’Orfeu AC, em parceria com o Município de Águeda e com a Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Águeda. Toda a informação, incluindo compra de bilhetes, está disponível em dorfeu.pt/drive.
“No Tempo Feliz” é o primeiro CD single em 2020 do recente álbum de José Cid, “Fados, Fandangos, Malhões e uma Valsinha”, que celebra o Grammy Latino de Excelência Musical.
O tema, que vem como bonus track deste álbum de World Music, é dedicado à sua mulher, Gabriela Carrascalão Cid. Tem um ambiente musical retro, abordando uma valsa, que ganha vida através de um poema que retrata o quotidiano do casal. Pode considerar-se que este é um “casal maravilha”: ela, jornalista e pintora consagrada, ele o grande compositor, poeta e intérprete que conhecemos.
O single tem um videoclip sugestivo, que conta a história da canção de cumplicidade e amor.
Manuel Linhares cantor de jazz portuense que tem vindo nesta quarentena a desenvolver o seu repertório em formato voz e piano, apresenta-nos agora um concerto produzido exclusivamente para a iniciativa RHI-Stage no próximo dia 16 de Maio. Este concerto de 20 minutos de duração tem estreia marcada nos facebooks do RHIThink e Arte Institute às 22.00h.
No passado 25 de Abril, Manuel Linhares participou na 2ª edição do festival online brasileiro SiAcalme e para marcar a data fez uma versão do tema “Emigrantes da Quarta Dimensão” de José Mário Branco.
A ZABRA records faz 2 anos e para celebrar este aniversário foi lançada uma compilação pensada numa galeria imaginária. Os músicos convidados foram desafiados a compor uma peça sonora para uma peça artística que lhes foi atribuída.
Nos primeiros 15 dias após o lançamento as faixas que compõem esta compilação só podem ser escutadas no site da editora onde os interpretes se encontram espalhados por diferentes salas e acompanhados pelos esboços das peças.
Os convidados foram: Aires, Bliss Currency, Cucina Povera, Evitceles, Galtier, Herbert Quain, i-n-e-s, KuTHi JiN, Lachrin e VVTNSS. Este projecto foi da criação, conceito, artwork e curadoria do artista João Pedro Fonseca com texto e curadoria adicional de Manuel Bogalheiro e revisão de Filipa Henriques.
Os Moonspell juntam-se à LPCC (Liga Portuguesa contra o Cancro) numa iniciativa solidária, incentivando os seus fãs espalhados pelo território nacional e pelo mundo a fazer um donativo através do link Gofundme, de modo a que os doentes oncológicos não fiquem sem tratamento, perante a escassez de materiais EPI (Equipamento Protecção Individual- máscaras, luvas, viseiras, fatos cirúrgicos, gel desinfectante- ) provocada pela pandemia de COVID-19.
Como incentivo à participação nesta campanha de angariação de fundos, os Moonspell disponibilizaram alguns objetos de merchandise da banda para sorteio junto dos apoiantes da iniciativa de acordo com os vários escalões de donativos. Será também sorteado um golden ticket duplo que inclui jantar + meet and greet + concerto (em data a anunciar).
Maria Alice é o novo vídeo do Trio Pagú e, foi gravado inteiramente em casa por Alex Liberalli. "Maria Alice "de Budda Guedes é inspirado nos contadores de história do Nordeste brasileiro e nas obras de Jorge Amado. Este tema conta a história de Maria Alice que, cansada das traições do marido, resolve vingar-se pagando com a mesma moeda. A inspiração para o vídeo e interpretação de Alex Liberalli vem do "Faroeste Caboclo" de Renato Russo.
O músico portuense Alberto Indio volta a brindar o panorama musical com boa energia e com as características musicais que lhe são peculiares, apresentando o single "Simples Assim". Autor e intérprete de êxitos de rádio como “Quero-te dizer”; “Sinceramente”; “Eu sou assim e “Não sou de mais ninguém”, Alberto Indio apresentará ainda este ano, o seu quarto álbum.
O single de avanço “Simples Assim”, já a rodar nas principais rádios nacionais, atingiu em tempo recorde, milhares de visualizações e partilhas nas redes sociais. Transportando-nos para o desejado clima de paz e simplicidade que todos ansiamos voltar a viver e a saborear, o músico deixa a sua mensagem bem patente neste momento da sua vida como músico e como ser humano.
Com o primeiro longa duração, prestes a sair, a pandemia veio colocar em pausa os planos dos Wet Bed Gang quer no que toca a lançamentos, como no que se refere aos concertos que já estavam programados. De surpresa surgiu "Stay Inside", um EP que apela a todos os fãs para que fiquem em casa que inclui três temas: "Inveja", "Hat-Trick" e "Popcorn".
Fenómeno de popularidade e habituados a grandes provas de carinho por parte dos fãs, a banda de Vialonga voltou a fazer história com os três temas recém lançados a ocuparem as três primeiras posições dos mais vistos em Portugal na plataforma de video YouTube.
Neste "novo" quotidiano em que hoje vivemos, as distâncias aumentaram. Os que já se sentiam sós, hoje estão ainda mais. Esta distância trouxe consigo a saudade. "É Preciso" encurtar esta distância, através da música, através da reflexão, e da promessa que quando tudo passar, o primeiro abraço será inesquecível..."É Preciso", a nova canção de Miguel Gameiro.
Depois de um porradão de concertos na bagagem, uma tour europeia e passagens por festivais como Vodafone Paredes de Coura, Super Bock Super Rock e Circuito Super Nova, o grupo composto por Pedro Jimmy Feio, Rafael Silver, Nuno Loureiro e o mais recente membro Ricardo Brito, apresenta um novo single, “Space Migrant”. Um tema que fala sobre a inclusão de todos numa sociedade que tem problemas em unir-se.
Com esta música, os Fugly abrem a porta para um novo álbum que será editado no final deste ano pelo O Cão da Garagem e produzido, mais uma vez, por eles próprios no Adega Studios.
Com este novo trabalho substituíram os problemas adolescentes pelos de adulto e agora têm uma visão (um bocadinho) mais amadurecida do mundo que os rodeia mas sem largar o lado enérgico, satírico e festivo.
Canção de contornos prog-blues (se o prog-blues tivesse nascido em Seattle), “Caim” é o terceiro single dos DEUSA, na construção daquele que virá a ser o primeiro álbum desta banda que habita no eixo Lisboa-Alentejo.
E uma canção cujo poema reflecte o doloroso fim de uma relação amorosa mas que, em paralelo, remete para o primeiro crime da Humanidade segundo as religiões abraâmicas: muitos anos depois do pecado original, quando Eva seduziu Adão a comer o fruto da Árvore do Conhecimento do Bem e do Mal, o filho de ambos, Caim, assassinou o irmão mais velho, Abel, num gesto de rebeldia, raiva, inveja e ódio, sim, mas também de uma profunda busca de liberdade (quanto mais não fosse, a liberdade de poder escolher entre esse Bem ou esse Mal).
A Cosmic Burger continua a promover uma campanha de contribuições para apoiar artistas ou coletivos emergentes do norte do país, neste período em que vêem canceladas ou indefinidamente interrompidas as suas fontes de rendimento
Com o objetivo de reunir um fundo de 20.000€ e, assim, apoiar 10 projetos com a quantia de 2.000€, esta campanha é feita por todos, com todos e com o que for possível doar.
A cantora e fadista Zana Luz apresenta "4 paredes", o primeiro tema de conFado.
Zana Luz conta com vários projetos em palco e em 2014 participou no Festival da Canção com o tema de Jan van Dijck e de Paulo Abreu Lima, Nas Asas da Sorte. O tema já está disponível em todas as plataformas digitais.
"Black Sugar" é o mais recente tema de Cherry, que antecipa o novo álbum que será lançado este ano.
O novo álbum reune um conjunto de temas compostos em parceria com Miguel Cervini, há vários anos, mas deixados "para depois". Recentemente, Cherry, decidiu que estes temas teriam de ver a luz do dia e apresenta-os neste seu novo álbum.
Produzidos por Ivo Costa e Gonçalo Pimenta e gravado nos estúdios Pimenta Preta, este novo álbum diferencia-se do anterior, assumindo influências indie pop e indie rock, sem perder a voz soul que a caracteriza.
"Nenhum silêncio é mais trágico do que o dos pássaros e dos poetas. Ambos prenunciam tempos difíceis. ‘Tempestade’ é metáfora desta anormal normalidade e do simbólico canto de ambos, se é que alguma vez foram distintos. Não chegam os ‘lives’ nas redes sociais, nem a partilha renovada dos antigos textos para dar continuidade à obra enquanto autor. É preciso continuar a escrever. Escrever canções. Elas são tojo com raiz no futuro. E do futuro ninguém quer só metade." (Pedro Abrunhosa)
Decreta-se o fim do Estado de Emergência mas o futuro não se escreve num decreto. Precisamos agora de luzes que nos guiem e indiquem caminhos de bonança, para retomarmos os nossos futuros interrompidos. Urge por isso ouvir Pedro Abrunhosa em “Tempestade”, que nos canta esses futuros por inteiro, solares, cheios de amanhãs e de possibilidades, convocando Carolina Deslandes que com uma contenção comovente nos embala, de olhos fechados, mostrando-nos que esses futuros são um salto de fé a que nos devemos entregar de coração.
Em momento algum, nestes dois meses de confinamento, Pedro Abrunhosa nos abandonou. Quando o silêncio e a solidão se tornaram insuportáveis cantou para nós, nas suas redes, noite após noite. Quando quase tomámos as nossas casas por prisões rumou às nossas janelas e varandas, levando-nos evasão e alento. Quando Abril teve dúvidas em cumprir-se recordou-nos ao piano que o povo é quem mais ordena. E agora impõe-se outra distância, a da reflexão. A da memória. Pedro Abrunhosa é cada vez mais um guardião do futuro do cancioneiro português, a que agora acrescenta “Tempestade”. Para que nunca nos esqueçamos.
"Eva" é o terceiro tema de avanço do novo álbum da banda de folk-rock/ indie/ blues, Bang Bang Romance.
BBR são Paulo Carmona, Miguel Trix, Névio Silva, Ivo Martins, Edys da Silva e Anaisa Silva, uma banda de poesia ora romântica ou negra, obstinada e atual. Oscilam entre o preto e o branco com explosões de cor, entre o português e o inglês. Misturam, criam e recriam. "Altamente Groundbreaking". O single está disponível em todas as plataformas digitais.
A 8 de Maio, Xinobi regressa com novo single, “The Moment”, composto em colaboração com IVY. A estreia do novo trabalho faz-se acompanhar a 12 de Junho por “A Collection of Xinobi Dance Songs”, uma compilação de vários temas editados desde 2017.
Nascido de um período de meditação e auto reflexão, Xinobi traz ao mundo um single de música eletrónica introspetiva, que deixa ao ouvinte uma perspetiva daquilo que ajuda o artista a navegar neste período de mudança e incerteza. A colaboração de IVY (GrandFather’s House) complementa esta introspeção com um “twist” mais “teatral e emocional”, nas palavras de Xinobi.
É lançado hoje "New Ceremony", o tema de avanço para "II", o segundo disco de originais do duo de electrónica de Pedro Chau e Pedro Oliveira. O longa duração dos Ghost Hunt é editado a 28 de Maio via Lovers & Lollypops, em formato digital.
Os Ghost Hunt não andam à caça de fantasmas, nem querem assustar ninguém, mas a música que fazem podia ser a banda sonora de um filme de ficção científica ou de uma festa numa casa assombrada. Pedro Chau, dos The Parkinsons, sempre esteve mais ligado ao punk; e Pedro Oliveira, ex-membro de Monomoy, andou sempre mais perto do universo indie. Hoje, já mais velhos, formam a dupla electrónica Ghost Hunt, através da qual nos fazem chegar, em maio, o segundo disco de originais, "II".
O disco será apresentado ao vivo, online, a 5 de Junho, no âmbito da parceria que a Lovers & lollypops estabeleceu com Circulo Católico de Operários do Porto.
O 53.º dia de quarentena, é também dia de disco novo de M-Pex. Chama-se "O Cultivo de Flores de Plástico" e todos os temas foram compostos para a peça de teatro "CASA - O Cultivo de Flores de Plástico', produzido pela Associação Gato que Ladra, com texto de Afonso Cruz e encenação de Rute Rocha.
O disco encontra-se disponível para audição/download no Bandcamp do músico ou no site da Enough Records.
O Portugal Rebelde está no instagram e vai oferecer uma t-shirt do blogue modelo masculino ou feminino. Para te habilitares a ganhar, vai ao nosso instagram para saberes o que tens de fazer!
A ser lançada no Dia da Europa, 9 de Maio, “REWIND” é uma iniciativa de partilha de obras inéditas, nas áreas da música e artes visuais e plásticas, nas plataformas digitais do Parlamento Europeu em Portugal, com a curadoria da JVS Booking e da Mistaker Maker, respetivamente.
No momento em que as restrições de circulação começam a ser levantadas em Portugal, “REWIND” não representa uma regressão, mas um sinónimo de um novo começo e de uma nova esperança para o futuro ainda incerto.
"REWIND" é uma proposta artística que engloba um conjunto de atividades culturais inéditas que visam transmitir uma mensagem de solidariedade, coesão, cooperação e resiliência face ao período difícil que atravessamos.
“Blackbird in Dry Rose” é o novo single de Captain Boy. Nos primeiros dias de confinamento, a que todos estamos sujeitos actualmente, o Puto Capitão terminou as obras do seu estúdio caseiro e começou a compor novos temas. Decidiu chamar-lhes “Música de Meias”, porque está a compor em casa e porque queria partilhar o seu processo de composição com outros músicos.
Música de Meias e a Meias. Pensar isoladamente neste momento não é possível. Estamos todos em casa, sozinhos ou com a família, mas estamos juntos na mesma situação e o Captain Boy quis partilhar o seu trabalho com outros artistas, convidando-os a embarcar nesta ideia de criação à distância.
O primeiro convite foi feito ao Rapaz Improvisado, que Captain Boy tinha conhecido recentemente num concerto, e assim nasceu o single de estreia deste novo trabalho. Captain Boy assume a voz e piano e o Rapaz Improvisado a guitarra, viola d’arco e percussão. A música fala sobre saudade e mudança e a inspiração partiu de um melro que todas as manhãs visita a janela da casa de Captain Boy. “Blackbird in Dry Rose” é o single de avanço de “Música de Meias”, um EP que contará com outros convidados e que será conhecido muito em breve.
"Once Upon a Tour" é um álbum tocado e gravado ao vivo, sem overdubs ou misturas posteriores. É o primeiro álbum ao vivo de Daily Misconceptions e aqui encontra-se um pouco da história, evolução e uma alcançada e reconhecida maturidade.
Viaja-se desde "True Project" até "Our Little Sequence of Dreams" com tudo o que existe pelo meio. Em "Once Upon a Tour", Daily Misconceptions recorre a técnicas já anteriormente utilizadas mas apenas em estúdio. Nomeadamente duas que dão um ânimo bem particular a esta última digressão - um gravador de cassete multipista e um sintetizador modular.
Aqui, entende-se imediatamente a decisão de arriscar, sem qualquer receio, de que algumas coisas possam vir a correr mal. Falamos de equipamentos pouco estáveis e que requerem bastante treino e mestria. Na escolha destes dois instrumentos está o fio condutor para a hora e meia de duração deste concerto. São eles o elo de ligação entre todas as músicas, separadas pelo tempo e pelas decisões tomadas há anos atrás. É esta atitude que dá vida, inovação e experimentação a este concerto. Sem qualquer receio de poder falhar. Porque os erros, as hesitações, as imperfeições e os desafios estão todos aqui. E estas são as sensações que devemos ter em mente quando tocamos ao vivo.
Rita Redshoes e Camané unem vozes em “Contigo é pra perder”, o novo single que antecede o lançamento do quinto álbum de originais da cantora, compositora e multi-instrumentista, e uma das mais conceituadas e acarinhadas artistas nacionais. “Contigo é pra perder” sucede a “O amor não é razão” e revela mais um pouco da orientação estética e musical de um disco que, “como nós, está à espera dos dias em que voltemos a poder estar juntos sem écrans pelo meio” para que possa ser lançado, partilha Rita Redshoes.
Numa canção que evoca a necessidade universal que todos temos de amar e sermos amados de volta, que nos leva a arriscarmos o sofrimento mas, ao mesmo tempo, a sentirmo-nos mais do que nunca vivos, Rita Redshoes tem em Camané um cúmplice muito especial na interpretação de uma canção que é meio-valsa, meio-balada e oscila entre o canto e o sussurro. “Camané tem no timbre e na forma como interpreta as palavras o peso bom de uma vida cheia de histórias e de verdade à flor da pele. Sempre tive a ideia de concretizar algum projecto com ele e esta canção mostrou-se como a ponte perfeita” diz Rita Redshoes.
A ideia do video de “Contigo é pra perder” partiu da nova realidade que globalmente estamos a viver, depois de canceladas, devido ao Estado de Emergência entretanto decretado, as filmagens que seriam conduzidas pelo realizador Bruno Ferreira e a produtora Casper Films.
“De repente estávamos todos a comunicar com a família e amigos da única forma possível: através dos nossos telefones. Retratar esta realidade tornou-se o mais simples de fazer e também o mais verdadeiro. Pedimos a amigos, familiares e enfermeiros e médicos do Hospital de Santa Maria para usarem a sua criatividade e mandarem 1 minuto filmado a fazer o que lhes apetecesse ou partilhando a forma como estão a ocupar o tempo. Responderam prontamente e cheios de generosidade” conta-nos Rita Redshoes. O resultado é um video que ficará para a história deste confinamento generalizado como um retrato do amor em tempos de Covid-19.
Beatriz Pessoa, cantora e compositora, depois de uma estadia demorada no Brasil, apresenta o single “Elefante da Sorte”, que integrará o seu disco, "Primaveras", com lançamento marcado para Junho de 2020.
"Comidas do Infinito" é o single que antecipa (mas não generaliza) "100% Carisma", o segundo e aguardado longa-duração de Vaiapraia.
«Assim que uma pessoa percebe que não consegue ter controlo de quase nada e que a vida é regida pelo acaso e pelo caos, desenhar um espaço mental que vive fora deste mundo é uma maneira de ir além de sobreviver.
Desafiei a Sreya a fazer uma animação para o videoclip da "Comidas do Infinito" que conjugasse uma série de momentos e acções surreais que não fossem apenas ilustrativas, mas que sugerissem também possibilidades inusitadas.»
“Viver a mil” é o primeiro single extraído do próximo álbum de Joana Amendoeira que se irá chamar “Na volta da maré”. Esta canção, que não podia ser mais actual, fala de tudo o que perdemos quando vivemos a mil, sem nos preocuparmos com o que realmente importa nas nossas vidas!
Neste novo álbum onde Joana encontra a música de Fred Martins e as palavras de Tiago Torres da Silva, conta com a participação de Pedro Amendoeira, na guitarra portuguesa, João Filipe, na guitarra clássica, Carlos Menezes, no contrabaixo, Ruca Rebordão, nas percussões, Nilson Dourado, no clarinete, na guitarra eléctrica e na viola caipira, mantendo essa permuta luso-brasileira também ao nível dos arranjos e das participações instrumentais.
Em pleno Dia Mundial do Jazz recebemos hoje em "Discurso Direto" César Cardoso. O músico editou recentemente o álbum "Dice of Tenors", um disco para o qual César Cardoso escolheu 8 temas, 6 dos quais são Standards do Jazz celebrizados por alguns dos maiores saxofonistas tenores – Hank Mobley, Benny Golson, John Coltrane, Dexter Gordon, Sonny Rollins e Joe Hendersone –, e compôs ainda 2 temas a completar este trabalho. No percurso de César Cardoso encontram-se 3 álbuns, todos com música original – Half Step (2010), Bottom Shelf (2015) e Interchange (2018) –, mais de 100 arranjos para Orquestras e Big Bands– escritos sobretudo para a Orquestra Jazz de Leiria e para a Orquestra Jazz do Hot Clube de Portugal – e ainda 2 livros sobre a teoria no Jazz – Teoria do Jazz (2016) e Teoria do Jazz – Exercícios (2018).
Portugal Rebelde - Qual foi o desafio que procurou neste “Dice of Tenors”?
César Cardoso O desafio que lancei a mim mesmo foi o de criar um disco diferente dos anterior. Procurei criar uma abordagem muito diferente a nível de composição e arranjos e ao mesmo tempo prestar homenagem a alguns dos maiores saxofonistas tenores que me influenciaram no meu percurso académico.
PR - Para este disco, escolheu 8 temas, 6 dos quais são Standards do Jazz celebrizados por alguns dos maiores saxofonistas tenores. Qual foi a sua maior preocupação na abordagem destes temas?
César Cardoso - Tentei ter uma abordagem nova, com técnicas que tenho andado a pesquisar, como por exemplos modelações métrica, poliritmias, re-harmonizações, entre outras. Ao pegar em Standards que toda a gente conhece naturalmente que é um risco grande fazer alterações, mas a minha ideia foi de criar como que um tema novo mas mantendo elementos que eu considero importantes dos originais. É um processo muito difícil porque facilmente podemos perder este fio de ligação entre os dois universos, mas penso que consegui manter isso.
PR - As novas abordagens, caminhos e ideias de composição, que procura neste “Dice of Tenors” passa muito também pela formação de 8 elementos que o acompanha?
César Cardoso - As novas ideias de composição e arranjo surgiram na minha cabeça e como referi, com o que tenho andado a estudar nos últimos tempos, a formação alargada foi um desafio que lancei a mim mesmo por nunca ter escrito para este tipo de formação, e assim aproveitei e fiz algum diferente. Obviamente que todos os elementos do Ensemble foram importantes para que a música e os arranjos funcionassem, sem eles isto seria praticamente impossível de montar devia ao seu grau de complexidade.
PR - Há algum tema deste disco que o toque em particular?
César Cardoso - Gosto de todos os temas do disco na verdade. Tentei que cada tema tivesse a sua vida e que fossem todos diferentes e que ao mesmo tempo se complementassem no resultado final do disco, e penso que consegui. Eu estou muito contente com o resultado final.
PR - Lançar um disco neste tempo novo que todos nós enfrentamos, é mais um desafio?
César Cardoso - Quando pensei no disco e na sua edição obviamente não estava à espera que nesta altura vivêssemos a pandemia que estamos a viver. O disco foi preparado e pensado há muito tempo atrás, comecei a fazer os arranjos no início de 2019, e foi gravado no final de 2019, e estipulei a data de lançamento em Abril deste ano, e nessa altura nada fazia crer que poderia acontecer o que está a acontecer. Está a ser um lançamento muito diferente do que esperava mas há que procurar ver um lado positivo em tudo isto.
A Associação Porta-Jazz celebra o Dia Mundial do Jazz, esta quinta-feira, com a edição digital “De Porta Aberta”. Um álbum composto por 39 solos de músicos confinados em casa a cumprirem a quarentena. Convidados a gravar um tema com duração máxima de três minutos, que fosse possível de reproduzir ao vivo, os músicos ligados ao Carimbo Porta-Jazz surpreenderam e o resultado é tão ecléctico como único nesta poética dicotomia que traduz os tempos de hoje, separados mas ainda assim juntos.
Acácio Salero, Alexandre Coelho, António Augusto Aguiar, AP, Bruno Macedo, Carlos Azevedo, Daniel Dias, Demian Cabaud, Diogo Dinis, Eurico Costa, Filipe Teixeira, Gonçalo Marques, Hugo Ciríaco, Hugo Raro, João Grilo, João Guimarães, João Mortágua, João Paulo Rosado, João Pedro Brandão, José Carlos Barbosa, José Pedro Coelho, José Soares, Luís Lapa, Mané Fernandes, Marcos Cavaleiro, Mariana Vergueiro, Miguel Ângelo, Miguel Sampaio, Nuno Campos, Nuno Trocado, Paulo Costa, Pedro Melo Alves, Pedro Neves, Pedro Vasconcelos, Renato Dias, Rui Teixeira, Sérgio Tavares, Susana Santos Silva e Torbjorn Zetterberg contribuíram com os seus solos para a 61.ª edição do Carimbo Porta-Jazz.
“De Porta Aberta” está disponível no site da Porta-Jazz por 10€. O valor das vendas reverte para os músicos e restantes profissionais envolvidos.
Mariza, a grande embaixadora da música portuguesa, deu voz a um tema verdadeiramente emocionante e que promete unir os portugueses numa mensagem de resiliência, de esperança, que nos ajude a ultrapassar este período difícil e desafiante das nossas vidas.
Não é a primeira vez que Mariza une os portugueses numa canção, como acontece com “Ó Gente Da Minha Terra” ou “O Melhor De Mim”, temas que associamos sempre a momentos inspiradores e em que este sentimento de ’ser português´ nos invade a alma. Mas, desta feita, Mariza quis ela mesmo juntar, não só a sua voz, mas também as suas próprias palavras, neste novo single que se chama “A Nossa Voz”. A música foi composta por Fred, Vicente Palma e André Dias.
A canção nasceu de uma forma incrível e surpreendente: em poucos dias, e sempre de forma remota, Mariza, respondendo a um desafio feito pela NOS, esteve ligada a uma equipa de músicos que fez o tema nascer e crescer. Ao mesmo tempo foi produzido um videoclip e uma campanha de comunicação que reforça o poder e a importância das ligações, e nos mostra que, mesmo separados, conseguimos estar juntos, conseguimos fazer coisas juntos e, mais importante que tudo, conseguimos sentir juntos.
“A Nossa Voz” é uma canção dedicada a Portugal e aos portugueses. Reconhece e assinala o esforço e sacrifício de todos. É aquele abraço que de momento não podemos dar, é aquela viagem pelas coisas que todos mais amamos como a paz, a amizade, as ligações , o mar , estarmos juntos. Uma canção de saudade, mas também de esperança num futuro de dias melhores e em que voltaremos a abraçar-nos.
O Guitarras ao Alto, é um evento anual que parte de um desafio simples: um encontro inédito de dois músicos que se unem pelo seu amor à guitarra. Ao desafio principal, junta-se outro igualmente importante: o de levar uma proposta cultural atual e única a um território que tem uma oferta cultural muito reduzida - o interior do Alentejo.
Em 2020, o Guitarras ao Alto iria celebrar a sua 6.ª edição, juntando, pela primeira vez, um nome internacional ao cartaz do Festival, a guitarrista britânica Gwenifer Raymond. João Morais, mais conhecido pelo nome artístico O Gajo, aceitou o desafio de se juntar a Gwenifer numa residência artística que resultaria num projeto musical inédito a apresentar nos palcos do Crato, Estremoz, Avis e Beirã-Marvão locais de referência da região onde normalmente acontece o evento.
No entanto, perante o atual contexto mundial associado ao surto de Covid-19 e num cenário em constante mudança que implica restrições impostas pelas autoridades à celebração de espetáculos públicos e à livre circulação de pessoas, o Guitarras ao Alto teve que se adaptar a esta nova realidade.
Não sendo possível realizar uma edição "normal" do Guitarras ao Alto, o organizador do evento, Vasco Durão, não quis baixar os braços e criou uma alternativa: o “Guitarras ao Alto em Casa”.
O “Guitarras ao Alto em Casa” conta então com 4 noites de programação musical de acordo com o seguinte calendário:
Depois dos álbuns “Canções de Bolso” e “Canalha”, Flávio Torres deposita a sua energia e as vivências dos últimos anos em novas músicas, que farão parte do novo EP “Sinopse” a ser editado muito em breve.
No Final de 2019 “Na Mesma Mão” foi o primeiro single a ser divulgado e agora numa fase em que o mundo se encontra mais instável mas também mais unido chegou o momento de partilhar amor com “Olá, meu bem”.
Flávio Torres é uma supernova em explosão de sentimentos universais, com canções que apelam à igualdade, paz interior e amor. Com ele temos os valores da liberdade onde o destino baralha as cartas e nós jogamos.
Enquanto ultrapassamos esta situação de Pandemia e de forma a ficar mais próximo do público, Flávio Torres fará concertos de guitarra, voz, loops e caixa de ritmos em Live Stream na sua página de Facebook sempre às quartas e sábados pelas 22 horas. Fará também parte do evento Música da Casa com data a anunciar.
"Bad Money" é o primeiro single retirado de "Béri Béri", o novo álbum de originais de Victor Torpedo que será editado a 1 de Maio. Depois de "Raw", "Adventure Culture" e "I And I", "Béri Béri" é o quarto disco a solo de Victor Torpedo (Parkinsons, ex-Tédio Boys, ex-Blood Safari, ex-Tiguana Bibles).
The Weathherman acaba de apresentar a sua nova música. "There Will Be Great Times Ahead" é uma canção nova que nasceu do contexto de confinamento global que o mundo atravessa, e é uma mensagem positiva que apela ao esforço conjunto e à união de todos para que possamos não só ultrapassar este momento difícil, tornando-nos mais conscientes, fortes, criativos e atentos ao que é realmente importante nas nossas vidas.
