HORTUS MUSICALIS REGRESSA EM SETEMBRO AO JARDIM BOTÂNICO DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA

Depois do primeiro fim de semana de programação, realizado em julho, o Hortus Musicalis regressa ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra nos dias 4, 5 e 6 de setembro, sempre às 18.00h, para a segunda parte da edição de 2026. 

Promovido pelo Jardim Botânico da Universidade de Coimbra em parceria com o Jazz ao Centro Clube (JACC), com curadoria de Marcelo dos Reis, o ciclo mantém o mote “Plantar Liberdade” e volta a aproximar música, natureza e criação contemporânea. Todos os concertos têm entrada livre. A programação de setembro começa a 4 de setembro, com Fish Dish, seguindo-se, no dia 5, Lantana. O ciclo encerra a 6 de setembro com Made of Bones. 

Três propostas que dão continuidade a um programa dedicado à experimentação, à improvisação e à exploração de novas linguagens sonoras, reunindo diferentes percursos e abordagens à criação musical contemporânea. Ao longo de dois fins de semana, o Hortus Musicalis propõe o Jardim Botânico como espaço de escuta e encontro, onde a música dialoga com a paisagem e com as características singulares deste património natural. 

Sob o tema “Plantar Liberdade”, o ciclo parte da improvisação e da música livre enquanto práticas de criação, partilha e transformação, abrindo espaço para a descoberta de diferentes formas de construir e experimentar a música. 

Com esta segunda parte, o Hortus Musicalis conclui a sua edição de 2026, reafirmando a vontade de apresentar no Jardim Botânico projetos que exploram os limites da criação musical e que encontram na liberdade artística um território de experimentação e diálogo.

PÉROLA | Casino Estoril

Pérola estreia-se, no próximo dia 27 de agosto, às 22 horas, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A cantora e compositora angolana sobe ao palco para protagonizar um concerto de cariz intimista, revisitando alguns dos temas mais emblemáticos da sua carreira, num alinhamento que cruza diferentes épocas e evidencia a sua evolução artística.  

“Evita Só”, “Tens Sorte” e “Não Vai Lá”, assim como temas mais recentes, entre os quais “Sincera”, “Goddess” e “Última Chamada” estarão em destaque num concerto inédito no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. 

Reconhecida como uma das vozes mais acarinhadas do panorama musical angolano, a artista convida o público a revisitar as composições mais marcantes de mais de duas décadas de carreira, num espetáculo que promete emoção, proximidade e uma forte cumplicidade com a plateia. 

Com a intensidade e autenticidade que a caracterizam, Pérola sobe ao palco com uma performance poderosa e emotiva, evidenciando a sua firmeza vocal e presença singular, que a afirmam como um verdadeiro ícone da música angolana. 

Entre momentos de grande intimidade e várias surpresas ao longo da noite, cada instante será vivido de forma especial, reforçando a genuína ligação que a artista construiu com o público.

VERÃO A DOIS TEMPOS | Coimbra

A 4.ª edição do Verão a Dois Tempos continua e o ciclo Fazer Cidade procura celebrar o poder transformador das artes, das culturas e dos patrimónios. A oitava sessão acontece já na quinta-feira, 27 de agosto, às 19.00h, no Largo do Poço, em Coimbra, com o concerto Cat, Phill & the Blues Dogs. Um concerto que cruza blues, rock e soul com uma abordagem contemporânea e uma forte identidade própria. 

Liderado por Catarina Pereira e Phill Rocks, o projeto apresenta um repertório original onde o groove, a energia e a improvisação se encontram, explorando novas sonoridades a partir das raízes da música afro-americana. Com guitarra, harmónica, saxofone e uma poderosa secção rítmica, a banda prepara o lançamento do seu EP de estreia, com cinco temas originais em português e inglês.

FESTIVAL DO CRATO

Arranca hoje mais uma edição do Festival do Crato. Entre 25 e 29 de agosto, a vila alentejana volta a receber milhares de visitantes para cinco dias que juntam música, cultura, artesanato e gastronomia, num dos eventos de referência do calendário de verão nacional. 

Bispo, Slow J, Dub Inc, Veigh, Papillon, Soraia Ramos, Sara Correia, Delfins, Calema, Buba Espinho e Calum Scott estão entre os nomes que passam pelo palco do Festival do Crato em 2026. A programação prolonga-se pela madrugada com vários nomes da música eletrónica, entre os quais Kura, Karetus, Breyth e Zanova. 

As atividades arrancam já a 25 de agosto, com entrada gratuita, numa noite que antecede os quatro dias principais do Festival. Para além dos concertos, o Festival do Crato mantém uma das características que o distingue no calendário nacional: a ligação à tradicional Feira de Artesanato e Gastronomia, que volta a integrar a programação e a dar espaço a produtores, artesãos, gastronomia e tradições da região. 

Ao longo dos vários dias, música e entretenimento convivem assim com uma componente dedicada à identidade e cultura do território, fazendo do evento um ponto de encontro entre diferentes gerações.

FESTIVAL F | Faro

TAGUSPARK MUSIC SESSIONS ESTREIA CICLO DE CONCERTOS

O Auditório do Taguspark recebe, entre os dias 30 de setembro e 18 de novembro, a primeira edição do Taguspark Music Sessions, um novo ciclo de concertos promovido pela Luckyman Music e dedicado à música portuguesa contemporânea. Carlos Bica, Cabrita e Ricardo Reis Soares são os artistas confirmados para uma programação que cruza canção de autor, jazz e composição original, reforçando a oferta cultural da Cidade do Conhecimento. Os bilhetes já se encontram disponíveis na BOL. 

Ao longo de três datas, o ciclo reúne propostas artísticas de diferentes gerações e percursos, afirmando uma programação assente na diversidade estética, na proximidade entre artistas e público e na valorização da criação musical portuguesa. Mais do que um conjunto de concertos, o Taguspark Music Sessions nasce com a intenção de se afirmar como uma proposta de programação cultural regular, criando um espaço de encontro entre diferentes linguagens musicais num contexto pensado para a escuta atenta e para a experiência ao vivo. 

A abertura acontece a 30 de setembro, com Carlos Bica, um dos nomes maiores do jazz europeu e figura incontornável da música portuguesa contemporânea. Com um percurso internacional consolidado e uma linguagem que atravessa jazz, música improvisada e composição autoral, o contrabaixista leva ao Auditório do Taguspark uma abordagem marcada pela subtileza, pela liberdade criativa e pela expressividade da interpretação. 

O segundo concerto realiza-se a 21 de outubro, com Cabrita, músico e compositor que tem vindo a construir um percurso singular entre o jazz, a experimentação e a fusão contemporânea. Depois da edição do EP “Afterlife” e da preparação do seu terceiro longa-duração, “#partytime”, Cabrita apresenta uma proposta onde o saxofone convive com eletrónica, groove e exploração sonora, afirmando uma identidade artística em permanente transformação. 

O ciclo encerra a 18 de novembro com Ricardo Reis Soares, singer-songwriter que se tem destacado por uma escrita intimista e centrada na palavra. Depois da edição do EP “contra tempo”, em novembro de 2025, o músico leva ao Taguspark um repertório onde as canções surgem como observações do quotidiano, desenvolvidas através de uma abordagem influenciada pela formação em jazz e pela procura de uma escuta mais demorada do mundo que o rodeia. 

Com esta primeira edição, o Taguspark Music Sessions inaugura um novo espaço dedicado à música ao vivo na Cidade do Conhecimento, reunindo artistas com percursos distintos num ciclo que privilegia a qualidade artística, a diversidade das propostas e a criação de uma relação próxima com o público.

SONICA EKRANO | Festival Documentário Musical

De 11 a 19 de setembro, o Sonica Ekrano – Festival de Documentário Musical regressa ao Barreiro para a sua 5.ª edição. Pela primeira vez, o festival tem como principal espaço o Teatro Municipal do Barreiro, casa da Companhia Arteviva, apresentando 22 filmes ao longo de nove dias, entre longas, médias e curtas-metragens, várias delas em estreia nacional. 

O programa atravessa diferentes épocas, geografias e formas de criação, reunindo nomes como Butthole Surfers, Sun Ra, Jason Molina, Hermeto Pascoal, Mogwai, Erik Satie, Amadou & Mariam, Witch Club Satan e Vítor Rua, mas também comunidades e cenas musicais da Papua Ocidental, Guiné-Bissau, Gana, Índia, Irlanda, Eslovénia, Sardenha ou Istambul. 

 Os filmes desta edição partem de uma ideia que atravessa grande parte da programação: a música nunca existe sozinha. Nasce de territórios, comunidades e formas particulares de escutar o mundo, surgindo nestas obras como memória, ritual, resistência, identidade e encontro. 

Mais do que biografias de músicos ou histórias de géneros musicais, são filmes que permitem compreender também os lugares, as pessoas e as circunstâncias sociais, políticas e culturais em que a música é criada.

GUSTAVITO | Filha das Ondas

“Filha das Ondas” é o segundo single de Miração, novo álbum de Gustavito, uma homenagem a Iemanjá através de uma MPB orgânica, contemporânea e profundamente brasileira. A faixa une uma melodia marcante a uma atmosfera suave e envolvente, crescendo como o movimento das marés.

Gustavito divide os vocais com Laura Catarina, filha do grande e icônico Vander Lee e uma das vozes de destaque da nova música mineira. Gravada inteiramente ao vivo com instrumentos orgânicos, a canção equilibra tradição, espiritualidade e uma sonoridade brasileira contemporânea suave.

 

ALÊ BALBO | Entrega

Dando sequência à sétima faixa do álbum Mantras in the Chaos, Alê Balbo apresenta “Entrega”, uma composição que convida o ouvinte a desacelerar e mergulhar em um estado de presença e contemplação. A faixa tem como característica marcante a preservação de breves momentos de silêncio absoluto, permitindo que corpo, mente e alma se entreguem às vibrações de instrumentos ancestrais cuidadosamente escolhidos.

 

MARINA MOLE | Azucrim

Marina Mole inventou um anjo chamado Azucrim, e assim foi nomeado o álbum que a artista brasileira lança agora pela editora Café8 Music. “Eu precisava de criar algo maior do que eu, um alter ego, algo que me permitisse fazer uma travessia pessoal”, partilha. 

O trabalho conta com 10 músicas compostas ao longo de quatro anos entre Brasília (Brasil), diversas cidades de Portugal — onde viveu durante dois anos — e São Paulo (Brasil), onde foi gravado em fita de rolo por Beeau Gomez. Nas canções, Marina é acompanhada por cleozinhu (bateria e backing vocals), Lucas Monch (baixo) e Vitor Wutzki (guitarra e backing vocals), responsáveis pela criação dos arranjos em conjunto com a artista. Oiça aqui. “Azucrim vem de azucrinar”, explica Marina. 

“Nesta história inventada, o anjo perturba Deus pela sua postura remota e inacessível perante os humanos — ideia que fui buscar ao conceito do Deus Estrangeiro, presente no gnosticismo. A partir daí, Azucrim é ordenado a descer à Terra, pois só assim teria acesso ao conhecimento sobre a existência. Ao longo desse percurso, experiencia as emoções humanas, e é isso que o álbum retrata: os diferentes sentimentos que todos nós precisamos de vivenciar”, partilha a artista, que transita por diferentes linguagens, como música, poesia e artes visuais. 

A sonoridade que acompanha o disco é influenciada por diversas vertentes do rock, como surf, garage, punk, shoegaze e no wave; e bebe de referências como Los Saicos, Jovem Guarda, Beatles, Ramones, Patti Smith, The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground e The Cramps. As letras, por sua vez, refletem a relação de Marina com o movimento surrealista internacional e a leitura constante da obra do filósofo Gaston Bachelard.

VIALONGA FEST

A Freguesia de Vialonga no Concelho de Vila Franca de Xira, volta a ser palco de um dos eventos culturais mais aguardados da região. No próximo dia 19 de setembro, realiza-se a 9.ª edição do Vialonga Fest, numa celebração que reúne música, cultura, talento e solidariedade. 

Com entrada livre, o festival apresenta um cartaz diversificado e vibrante, dedicado sobretudo à música alternativa e independente, com atuações de Lesados, Endless 2.0, Dalai Lume, Last Piss Before Death, Faemine, Cobra ao Pescoço, Chaos Addiction e Vasco Rodrigues. Mais do que um encontro musical, o Vialonga Fest afirma-se, ano após ano, como um espaço de convívio, expressão artística e participação da comunidade. Durante o evento, o público poderá também visitar diversas bancas de merchandising e conhecer projetos ligados à cultura e à comunidade. 

A solidariedade volta igualmente a ter um papel de destaque nesta edição. Cada visitante é convidado a contribuir com um alimento para apoiar a associação Kausa Animal, numa iniciativa que pretende reforçar os valores de entreajuda e responsabilidade social que fazem parte da identidade do festival. Ao longo das suas nove edições, o Vialonga Fest tem vindo a consolidar-se como uma marca identitária da freguesia de Vialonga. 

Mais do que um evento musical, o Vialonga Fest pretende ser um espaço de encontro e participação da comunidade, onde a cultura e a música se cruzam com valores como a partilha e a solidariedade. Através da valorização de artistas independentes, do envolvimento da comunidade e da recolha de alimentos para apoiar a Kausa Animal, o festival procura transformar a celebração cultural num momento de convívio, participação e entreajuda.

SOMA PLEASE EM CONCERTO

Os Soma Please, projecto luso-britânico formado por Nuno Bracourt e Rob Williamson, levam aos palcos “ballet”, o EP de estreia editado em maio e que tem vindo a conquistar o público e a crítica dentro e fora de Portugal. A 30 de agosto, o duo apresenta-se pela primeira vez em Lisboa, na Casa Capitão, num concerto com entrada livre. 

Já em setembro, no dia 4, passam pelo Indie Music Fest, em Baltar, Paredes, e no dia 24, pelo Festival Gliding Barnacles, na Figueira da Foz. Além das canções do EP, os próximos concertos serão também uma oportunidade para ouvir, em primeira mão, uma série de canções inéditas, que chegarão ao público nos próximos meses.

JOÃO MONIZ VOLTA AO PICO COM CONCERTO NO AUDITÓRIO MADALENA

A programação da associação MiratecArts, em parceria com a Câmara Municipal da Madalena, está de volta à Biblioteca Auditório da Madalena, continuando a celebração dos dez anos do maior centro cultural das ilhas do Triângulo dos Açores. 

O primeiro fim de semana de setembro é recheado de eventos. Na sexta-feira, dia 4, para a apresentação do plano da 11ª edição do Festival Cordas, o músico açoriano, João Moniz, apresenta um concerto no palco do Auditório da Madalena. João Moniz é músico e compositor, natural de Ponta Garça, na ilha de São Miguel. 

A sua obra é fortemente marcada pela insularidade, pela açorianidade e pelo sentimento de saudade, com canções que refletem a identidade das nove ilhas e a ligação ao mar. "Nasci numa de nove pedras no meio do mar," diz João Moniz. "Aos 6 anos dei os primeiros dedilhados na guitarra clássica mas nada previa que anos mais tarde subisse a vários palcos regionais, nacionais e na diáspora, partilhando as minhas canções sobre a nossa terra e o nosso mar." 

Vencedor de vários prémios, incluindo Angra SoundBay, João Moniz lançou o EP de apresentação em 2020 e o álbum "Depois da Saudade" com o single e videoclipe acompanhado pela Rita Costa Medeiros, em 2022. Para o concerto no Pico, planeia apresentar novas músicas, em produção para novo álbum. 

Moniz no Auditório da Madalena, sexta, 4 de setembro, às 21.00h. Bilheteira abre duas horas antes do concerto.

 

NÁSTIO MOSQUITO | Mapa Cor de Rosa

Nástio Mosquito reforça o caminho para o seu novo trabalho discográfico com o lançamento de “Mapa Cor de Rosa”, o segundo single de avanço do álbum “No Capital”. Já disponível em todas as plataformas digitais, o tema marca um momento de viragem no projeto ao ser o primeiro do alinhamento interpretado em língua portuguesa. 

Tal como aconteceu com o tema de estreia, a música faz-se acompanhar por um videoclipe oficial com legendas disponíveis em português e inglês. Este novo lançamento sucede a “Hilário”, o single de apresentação que assinalou o regresso do arquiteto cultural às edições musicais. 

Reconhecido pelo seu trabalho multidisciplinar entre a performance, o cinema, a música e a linguagem — através do qual cria condições artísticas para o autorreconhecimento institucional e público —, Nástio Mosquito prepara agora o lançamento do disco completo, agendado para o dia 15 de outubro. 

No Capital é o primeiro álbum após a trilogia e apresenta-se sob a forma de mixtape, assumindo uma intenção clara que explora a acumulação, a incompletude e a resistência ao conceito de objeto acabado. O trabalho junta faixas inéditas a temas mais antigos em novas interpretações do artista, revelando uma diferenciação estética vincada entre o Lado A e o Lado B — um contraste que se torna particularmente evidente na edição em formato físico. 

Para além da disponibilização nas plataformas digitais, o disco terá uma edição em LP de vinil de 180g (capa gatefold de 12"), com prensagem assegurada pela Optimal Media, na Alemanha.

 

XICO GAIATO REGRESSA COM "NA RAÍZ"

O novo single “Na Raíz”, segundo avanço de A Cada Passo Que Dou, o álbum de estreia de Xico Gaiato, com lançamento marcado para 10 de setembro pela Omnichord. Ao longo do disco, Francisco Barata parte dos sons que marcaram a sua infância na Beira Interior para os reinterpretar através de uma linguagem contemporânea, onde a eletrónica, a pop e a música tradicional se encontram naturalmente. 

Grande parte do álbum foi gravada em residência artística nas Donas, aldeia onde cresceu a sua mãe, e é aí que ganham forma muitos dos sons que atravessam o disco, dos bombos ao pífaro. Uma das canções com a participação de Rossana nasceu também nesse processo, com uma sessão criativa realizada no Cabeço do Pião, junto às antigas Minas da Panasqueira. O resultado é um conjunto de canções que dialoga entre passado e presente, revisitando memórias, lugares e histórias para construir uma identidade sonora profundamente enraizada no território. 

O novo tema “ Na Raiz” surge na sequência de vários meses marcados por acontecimentos extremos. Da união entre Xico Gaiato e Bia Maria, duas vozes profundamente ligadas ao território nasce uma canção que olha para as comunidades que resistem, permanecem e se reconstroem. Cantam um futuro mais unido, coletivo, rural e justo. 

Durante o verão, os incêndios consumiram milhares de hectares de floresta em Portugal. Meses depois, a tempestade Kristin deixa um novo rastro de destruição em várias regiões do país. Casas perderam forma, paisagens transformaram-se e muitas comunidades voltaram a enfrentar a fragilidade dos territórios onde vivem. É nesse contexto que “Na Raíz” recupera histórias que não podem cair no esquecimento. 

A canção presta homenagem a quem ficou para cuidar, reconstruir e resistir quando os alarmes deixaram de soar e a atenção se desviou para outro lado. Mais do que denunciar a ausência, celebra a força que nasce quando as pessoas se juntam. O lançamento é acompanhado por um visualizer realizado a partir de imagens cedidas por testemunhos dos incêndios e fenómenos meteorológicos que marcaram o último ano. 

Com direção visual de André Ivo, o vídeo transforma esses registos num arquivo de memória coletiva, reforçando a mensagem da canção. O disco será apresentado ao vivo no próprio dia do lançamento, 10 de setembro, no Fundão no Auditório da Moagem, cidade onde o projeto nasceu. Depois segue para o Teatrão, em Coimbra, a 16 de setembro, para a Casa da Criatividade, em São João da Madeira, a 17 de setembro, e para os Maus Hábitos, no Porto, a 9 de outubro. Estão ainda previstos novos concertos em Leiria e Lisboa, a anunciar brevemente.