TONINHO ALMEIDA | Wazemmes

Assim como Onildo Almeida na famosa canção Feira de Caruarú, popularizada por Luiz Gonzaga, Toninho Almeida retrata em música o famoso mercado de Wazemmes, em Lille na França, ao estilo dos cantores de “cantoria” , no formato poético do decassílabo e do “galope” . Mas não para por aí, Toninho que mora há mais de 30 anos nesse bairro, foi buscar também na história uma boa parte dos ingredientes. 

Para completar o feito, sabendo da presença importante de povos da África nesse bairro, Toninho escolheu o ritmo ternário tão caro aos africanos, criando assim uma ligação invisível entre todos esses povos que atravessaram essas terras do Norte da França e o aqui agora do mercado: Os seus incontáveis e improváveis produtos, os seus bares, verdadeiros "points" da cidade e o burburinho particularmente nos domingos ensolarados.

BANDA MUVI | Pra Mais Tarde não

Com guitarras marcantes, uma melodia feita para a rádio e um refrão que gruda na cabeça, a Banda MUVI apresenta seu novo single de trabalho, "Pra Mais Tarde Não". A faixa traz um Pop Rock vibrante e solar, resgatando a deliciosa nostalgia das grandes bandas dos anos 90 sob uma roupagem moderna e produção impecável. 

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial que traduz visualmente a energia e o astral da música, combinando dinamismo e a forte identidade da banda. Em plena ascensão nas plataformas de streaming — com uma receção explosiva do público e excelente aceitação de curadores nacionais e internacionais —, "Pra Mais Tarde Não" consolida a Banda MUVI como um dos nomes mais promissores do cenário atual da música pop rock independente vinda de Belém do Pará (Brasil).

 

LUX THE LION LANÇA BONNIE & CLYDE

Lux The Lion lança "Bonnie & Clyde". A canção nasceu sem querer, numa tarde de domingo ao piano. E talvez seja justamente por isso que ela tenha ficado tão honesta. Depois que os fios brancos começam a chegar, muita gente passa a conviver com uma pergunta silenciosa: e se tivesse sido diferente? E se eu tivesse ido? E se eu tivesse ficado? E se eu tivesse escolhido aquela pessoa, aquela cidade, aquela vida? 

Para Lux The Lion, essa pergunta não nasce necessariamente da insatisfação. "Às vezes é só aquele bichinho que morde a cabeça da gente", diz o artista. "Dentro de cada vida existe também uma vida que não aconteceu." 

É desse lugar que nasce "Bonnie & Clyde": uma canção sobre caminhos, impulso, amor e pequenos universos paralelos que todo mundo visita em silêncio. A música não fala exatamente de fuga no sentido literal. Fala daquela vontade quase adolescente, e ainda assim muito adulta, de encontrar alguém que não complica o salto. 

"Eu sempre preferi as pessoas do tipo: vamos? Vamos", resume Lux. "Sem transformar desejo em relatório. Sem assembleia emocional. Só uma ligação dizendo: fica pronta, estou passando."

 

JÚLIO PEREIRA | Faz de Conta

A Tradisom assinala o Dia Mundial da Criança, a 1 de Junho, com a disponibilização do Faz de Conta, o livro/disco de Júlio Pereira, uma obra especialmente pensada para crianças entre os 2 e os 6 anos — idade em que o mundo se revela através da imaginação, da música, da palavra e do espanto. 

Faz de Conta, interpretado por Júlio Pereira e Sara Tavares como convidada, recupera e renova um projeto inicialmente editado em CD-Rom, no ano de 2003, agora apresentado num novo formato, mais próximo das famílias e das práticas de escuta contemporâneas. 

Disponível em livro físico e também em formato digital (inclui QR Codes no interior, permitindo ouvir facilmente todas as canções em qualquer lugar). Mais do que uma edição infantil, Faz de Conta é um objeto que une música, poesia e ilustração, propondo uma experiência sensível, lúdica e partilhada entre crianças e adultos. 

Com música, arranjos, produção e instrumentação de Júlio Pereira, e com programação, mistura e masterização de Quico Serrano, Faz de Conta afirma-se como uma edição de grande qualidade artística, pensada para celebrar o início da linguagem, o poder da música e o laço profundo entre crianças e adultos. 

A partir de textos de autores maiores da literatura em língua portuguesa, como Eugénio de Andrade, Vinícius de Moraes, Sérgio Godinho, António Torrado e João Luís Oliva, este trabalho convida os mais novos a entrar num universo onde o som, o ritmo e as palavras se transformam em descoberta. 

O livro, em formato 19x19 cm, é ilustrado por Carla Nazareth, cujos desenhos ampliam o universo poético das canções e tornam esta edição visualmente cativante para os pequenos leitores. Inclui ainda um encarte destacável com desenhos para colorir, prolongando a experiência criativa para lá da leitura e da audição. 

Numa altura em que as crianças estão mais abertas ao mundo e às perguntas, o disco valoriza o imaginário infantil com respeito e inteligência — longe de fórmulas simplistas. Cantado por Júlio Pereira e Sara Tavares, cada história é uma porta aberta para conversas, brincadeiras e momentos partilhados.

ELISA EDITA HOJE O SEGUNDO ÁLBUM DE ORIGINAIS "INCOERENTE"

Elisa edita hoje “Incoerente”, o seu segundo álbum de originais, já disponível em todas as plataformas digitais. O disco reúne dez canções, entre elas os temas já conhecidos “Asas”, “Como é fraco o coração” com Tiago Nogueira, “É a tua vez” e “Conversar”. “Estou Bem” é o novo single que acompanha o lançamento do álbum. 

“Depois de quatro anos de criação, experimentação e silêncio, chega finalmente "Incoerente". Este não é um álbum de fórmulas repetidas ou caminhos previstos. É um trabalho que abraça o caos, a mudança e a liberdade de poder ser tudo ao mesmo tempo”, partilha Elisa. Ao longo de “Incoerente”, as canções aproximam-se e afastam-se constantemente umas das outras. 

Há temas mais contidos e outros mais diretos, momentos mais leves e canções que parecem acontecer quase em suspenso. Em vez de procurar uma fórmula única, Elisa escolhe deixar cada música existir exatamente como precisava. É precisamente nessa liberdade que o disco encontra o seu lugar. Mais do que um exercício de conceito, “Incoerente” vive sobretudo na forma como é interpretado. 

Elisa canta sempre muito perto de quem ouve, sem excesso, mas com uma intensidade rara e difícil de explicar. Há uma contenção na forma como segura cada palavra que acaba por dizer muito mais do que aquilo que é cantado, e é aí que o disco ganha força.

GABRIEL GOMES EM CONCERTO

O acordeonista Gabriel Gomes continua em digressão a apresentar o seu álbum de estreia, "Uma História Assim". 

Depois dos bem sucedidos concertos em Lisboa, Guarda e Porto, o músico vai apresentar-se na Casa do Povo de Santo Estevão, em Tavira, dia 29 de maio, seguindo-se um concerto no Panorama – Multiusos de Alcobaça, dia 10 de junho; na Feira do Livro de Lisboa, dia 12; e na Festa do Avante, no Seixal, dia 5 de setembro, onde Gabriel Gomes terá a participação de Rodrigo Leão – músico convidado no tema "Uma História Assim". 

Disponível em vinil, CD e formato digital, "Uma História Assim" teve como single de apresentação "O Roubo". Produzido por Gabriel Gomes, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério, é um álbum instrumental que nasce da relação profunda que mantém com o acordeão. A solo – com exceção do tema-título, onde se junta Rodrigo Leão ao piano –, Gabriel Gomes apresenta um conjunto de temas que dão voz a uma história que atribui ao instrumento, mas que é, inevitavelmente, também a sua. 

Acordeonista e membro fundador de projetos marcantes da música portuguesa como Sétima Legião, Madredeus, Os Poetas e Fandango, e músico convidado de artistas como Tim, Jorge Palma e Rodrigo Leão – lança-se, assim, em nome próprio, depois de mais de 40 anos de percurso. Os bilhetes para os concertos encontram-se à venda nos locais habituais.

MIMICAT E AA BACALHAU LANÇAM O SINGLE "TIPICAMENTE CASADOS"

Mimicat e Ana Bacalhau juntaram-se para uma colaboração inédita, há muito desejada, e lançam o novo single "Tipicamente casados", editado hoje. Dificilmente outras artistas “casariam” tão bem quanto esta dupla neste tema. 

Ambas partilham da experiência de estarem há muitos anos numa relação e, em "Tipicamente casados", falam disso com propriedade, numa canção despretensiosa e bem-humorada que retrata vivências e sentimentos partilhados com os quais muitos vão certamente identificar-se. 

"Tipicamente casados", é um tema para todos os casados, mas também para os que não o sendo também o são.

SÉRGIO ONZE E GISELA JOÃO LANÇAM TEMA INÉDITO "QUE MAR É ESTE"

"Que Mar É Este" é o single que marca o primeiro encontro em canção de Sérgio Onze e Gisela João. Já disponível em todas as plataformas digitais, o tema inédito conta com música de André Santos e Rita Dias e letra de Irina Chitas. "Esta canção nasceu muito longe de casa, em Cabo Verde, quando ouvi uma morna e senti exatamente aquilo que sinto quando ouço Fado: uma espécie de regresso" começa por revelar Sérgio Onze. 

"Foi como se uma música tivesse o poder de nos devolver às nossas raízes, mesmo quando estamos do outro lado do mundo e percebi que a saudade não pertence apenas a um lugar. É uma língua emocional que reconhecemos uns nos outros. Mandei uma mensagem à Irina Chitas apenas com a frase: "O Mar é Irmão da Saudade". 

Não lhe expliquei mais nada e ela devolveu-me o poema que acabou por se transformar em "Que Mar é Este". Sobre a mensagem do tema, o fadista explica que "fala muito dessa dualidade do mar - da forma como tanto nos pode libertar como prender. O mar aparece quase como memória, herança, passado, mas também como possibilidade de futuro". Entre tradição, canção portuguesa e liberdade interpretativa, "Que Mar É Este" aproxima dois universos artísticos que partilham uma relação profundamente emocional com a música. 

Sérgio Onze confessa que "sempre admirei muito a Gisela João e quando comecei a ouvir esta música a ganhar forma, senti imediatamente que a voz dela já habitava aquele lugar. Quando a Gisela aceitou o convite, a música estava finalmente completa. 

O curioso é que ainda passou bastante tempo até a conseguirmos gravar mas essa espera acabou por fazer sentido, porque a canção fala disso: de coisas que ficam suspensas dentro de nós até encontrarem o momento certo para acontecer. Quando nos juntámos para cantar, parecia que a canção já tinha vivido connosco há muito tempo e acho que isso se sente na forma como nos encontramos nela".

MIA BENITA JUNTA-SE A MURTA NO NOVO SINGLE "DÁ-ME A MÃO"

Foto: Diogo Noversa

Mia Benita continua a revelar o seu universo e identidade artística com o novo single "Dá-me a Mão", uma parceria com Murta, já disponível nas plataformas digitais. Escrito pela dupla com o produtor LEFT. (Fernando Daniel, INÊS APENAS, Diogo Piçarra), o tema Pop e R&B apresenta uma energia leve, descontraída e luminosa e uma narrativa sobre presença, conexão emocional e liberdade. 

"Dá-me a Mão", afirma Mia Benita, "fala sobre viver verdadeiramente o presente sem medo - algo que muitas vezes é difícil. É sobre sentir o momento sem ficar preso ao passado ou ansioso com o futuro. É uma música sobre conexão, liberdade emocional e a importância de simplesmente deixar acontecer.

Gostava que esta canção pudesse ser vista como um hino à reconciliação, à empatia e à importância de estarmos presentes uns para os outros sem condições, sem divisões e sem pensarmos constantemente nas diferenças ou nos conflitos que nos afastam. No final, o que importa é sentir, apoiar e viver o momento com verdade". 

Acompanhado por um videoclipe realizado por Bruno Ferreira com assistência de realização por Thomas Zimmermann, "Dá-me A Mão" dá seguimento ao caminho iniciado com "Malmequer", o single anterior, aprofundando a sonoridade fortemente influenciada pela estética dos anos 2000, mas agora com uma abordagem mais íntima, nostálgica e emocional. A colaboração com Murta surgiu de forma espontânea e rapidamente evoluiu para uma sessão em estúdio.

 

ORQUESTRA POPULAR DAS ALDEIAS DO XISTO

Resultado de mais de uma década de trabalho colaborativo no território, a OPAx – Orquestra Popular das Aldeias do Xisto apresenta-se como um novo projeto artístico e formativo que convida músicos e comunidade a participar ativamente na sua criação ao longo de 2026. 

A OPAx – Orquestra Popular das Aldeias do Xisto nasce como um projeto que cruza criação artística, formação e envolvimento comunitário, afirmando-se simultaneamente como fruto de um percurso consolidado e semente de futuro para o território. 

Com origem nos 14 anos de trabalho desenvolvido no âmbito do Xjazz – Encontros do Jazz nas Aldeias do Xisto, esta nova orquestra propõe-se aprofundar a relação entre a música, as pessoas e o território. Promovida num ecossistema cultivado pela ADXTUR – Agência para o Desenvolvimento Turístico das Aldeias do Xisto e pelo JACC – Jazz ao Centro Clube, a OPAx beneficia ainda do reconhecimento como Projeto de Mérito Cultural pelo Fundo de Fomento Cultural (GEPAC / Ministério da Cultura, Desporto e Juventude), reunindo as condições ideais para o seu desenvolvimento ao longo do próximo biénio. Mais do que uma estrutura musical, a OPAx afirma-se como uma plataforma aberta a compositores e intérpretes da Rede das Aldeias do Xisto. 

Dirigida sobretudo a jovens instrumentistas das filarmónicas locais, valoriza a dimensão intergeracional e incentiva a participação de toda a comunidade, promovendo o encontro entre diferentes experiências, linguagens e percursos musicais. 

É neste contexto que a OPAx lança um convite aberto à participação, chamando a integrar este novo coletivo membros de filarmónicas, bandas e grupos similares das regiões, bem como outros residentes interessados: músicos, curiosos e apaixonados pela música. A participação é gratuita e inclui apoio logístico durante os períodos de formação e concertos, assegurando refeições e, quando necessário, alojamento. A constituição da orquestra decorrerá ao longo de 2026, em três fases distintas. 

O arranque acontece com a realização de quatro bootcamps “Jazz na Filarmónica”, orientados por formadores com vasta experiência no universo das bandas e orquestras. De seguida, terá lugar um estágio de orquestra dirigido pelo futuro maestro da OPAx, acompanhado por uma equipa pedagógica especializada. 

Este percurso formativo culminará nas primeiras apresentações públicas da orquestra, em duas salas de concertos do território das Aldeias do Xisto. As inscrições já se encontram abertas e podem ser efetuadas através do formulário disponível.

EMBYRO | Salão Brazil

Embryo é o projeto do pianista e compositor conimbricense Luís Figueiredo que, ao longo de cinco sessões, sempre nas primeiras terças-feiras de cada mês, promove encontros em formato duo com destacados músicos da área do jazz; em junho, o convidado é Michael Formanek, contrabaixista, compositor e uma das figuras centrais da cena jazzística avant-garde nova-iorquina das últimas cinco décadas. 

Originário de São Francisco, Califórnia, e atualmente residente em Portugal, Formanek construiu um percurso singular marcado por colaborações com nomes como Tony Williams, Joe Henderson, Stan Getz, Fred Hersch, Tim Berne e Mary Halvorson, afirmando-se através de projetos incontornáveis como Bloodcount, Kolossus ou Thumbscrew e de uma abordagem profundamente inventiva à improvisação, onde composição contemporânea, liberdade idiomática e experimentação sonora se cruzam numa obra amplamente reconhecida no universo do jazz contemporâneo e exploratório.

RISLENE ANUNCIA ÁLBUM DE ESTREIA “POI BEAT” PARA 2 DE JUNHO

A cantora e compositora cabo-verdiana Rislene, distinguida como Artista Revelação nos Cabo Verde Music Awards (CVMA) 2025 e novamente nomeada este ano para Intérprete Feminina do Ano, e Hip Hop do ano, anuncia o lançamento do seu álbum de estreia para o próximo dia 2 de junho. 

Intitulado “Poi Beat”, o disco já se encontra disponível para pre-save no Spotify. Resultado de três anos de criação entre Portugal, Cabo Verde e França, “Poi Beat” é composto por quinze temas que atravessam universos de espiritualidade, vulnerabilidade, resistência e identidade, num universo sonoro que cruza o rap, o trap e o afro swing com toda a musicalidade cabo-verdiana. “Poi Beat” será apresentado ao vivo pela primeira vez em Portugal no dia 4 de julho no Sumol Summer Fest.

EMPALA | Sem Direção

“Sem Direção” é uma balada rock melancólica e cinematográfica da banda brasileira Empala Rock. A faixa aborda sentimentos de vulnerabilidade, perda emocional e procura por conexão, criando uma atmosfera intensa e introspetiva. 

 

ALÊ BALBO | Reverência

Dando sequência à terceira banda sonora do novo álbum do artista brasileiro Alê Balbo, "Mantras in the Chaos", a música “Reverência” traz a presença de flautas nativas, explorando sonoridades celtas e rituais inspirados nos povos da Escandinávia. 

Tempestades e atmosferas frias se misturam a um aconchego sonoro criado pelo toque dos Koshis. É uma composição que, na ancestralidade das frequências e ressonâncias, procura acalmar a mente em meio ao caos contemporâneo: grandes cidades, poluição, conflitos, desigualdades, ruído constante, tensão, tristeza e medo. Mais uma faixa construída inteiramente com instrumentos acústicos, preservando sua essência orgânica, ancestral e percussiva.

 

FESTIVAL MÊDA+

O Festival Mêda+ regressa entre os dias 22 e 25 de julho para a sua 12.ª edição e anuncia agora o cartaz completo daquele que volta a afirmar-se como um dos projetos mais singulares do circuito nacional de festivais. 

Depois de revelar nas últimas semanas os primeiros nomes confirmados - Da Chick, Mães Solteiras, Mr. Gallini, Três Tristes Tigres, Marquise e Duques do Precariado -, a organização apresenta agora a restante programação da edição deste ano. Entre os destaques desta nova vaga de confirmações encontram-se Expresso Transatlântico e Unsafe Space Garden, integrando um alinhamento distribuído por três palcos e que reúne projetos de diferentes geografias e linguagens da música portuguesa contemporânea. 

Ao longo dos quatro dias de festival passam ainda pelo Mêda+ nomes como Esquerda, Novos Românticos, DJ Tam, Clarisse e os Desviados, Bonança, M.DUSA, Deambula, THEMANDUS, Monch Monch, Senza com a Orquestra do Centro de Formação Musical de Mêda, Ana De Llor, MAGUPI, Traz os Monstros, MALABOOS, Sónia Trópicos, Motherflutters e bbb hairdryer. 

A programação inclui também um concerto especial desenvolvido em residência artística, onde Félix Gambino, Saloio e O Homem que Fugiu do Mundo irão interpretar poemas de Manuel Daniel, figura histórica da cultura e da escrita da Mêda, num momento que reforça a relação do festival com o território, a memória e a criação. 

Mantendo uma linha curatorial centrada na música portuguesa, o Mêda+ continua a afirmar-se como espaço de cruzamento entre propostas emergentes, projetos experimentais e nomes consolidados, privilegiando uma lógica de descoberta e diversidade estética. Ao longo das últimas edições, o festival tem vindo a consolidar uma identidade própria assente na proximidade, na dimensão comunitária e na valorização cultural do interior do país. 

Promovido por uma associação juvenil sem fins lucrativos, o Mêda+ mantém igualmente a sua natureza inclusiva e acessível, com entrada e campismo gratuitos, prolongando um modelo raro no contexto dos festivais de verão em Portugal.