GORJÃO EDITA "DIVERSÃO BARATA"

Depois do lançamento do seu primeiro longa-duração “E o Espetáculo Continua” em 2025, Gorjão edita “Diversão Barata” que antecipa o seu novo álbum “Take-Away”, com edição Cuca Monga prevista para Fevereiro de 2027. 

Nas suas palavras, “Esta é uma canção que fala sobre a diversão barata, e cada um terá a sua.” Todos os instrumentos são tocados por Gorjão. A canção conta com um videoclipe realizado por António Vouga e Diogo Fernandes.

 

GUIRLO | Givenchy

Após introduzir um lado mais vulnerável e pessoal no início de 2026 com a "Descontos Nesses Copos" e lançar a "Nem Que Deus Ajude" com Joshua Santos, Guirlo apresenta "Givenchy" . Uma faixa de hip-hop inspirada no som e na atitude do hip-hop e do R&B dos anos 2000. 

A canção combina uma produção, melodia e uma energia confiante e noturna, com um toque moderno do som nostálgico daquela época. A "Givenchy" foi gravada no estúdio de Xaler, amigo e colega de longa data do músico, marca o início de uma viagem no tempo, pretentido por Guirlo há cerca de 2 anos, mas que só agora começou e terá um tempo de viagem longo.

BETO VILLELA | Um Dia Para Amar

Beto Villela acaba de apresentar o seu mais recente single, "Um dia para amar", um trabalho autoral intimista, focado na força da poesia, gravado no formato puro de voz e violão.     

 

MUNDO SECRETO | Doidos (feat. Tiago Nacarato)

Os Mundo Secreto, icónico grupo de Leça da Palmeira, estão de regresso com o anúncio de um novo capítulo na sua carreira com mais de 25 anos. “DOIDOS” é o novo single da banda, conta com a participação especial de Tiago Nacarato e serve de antecipação ao novo álbum de originais: QUATRO. 

Em “DOIDOS”, o coletivo propõe uma reflexão sobre a classe artística e a sua loucura crónica contra-corrente. Entre “inconformados, despistados ou meio aluados”, os artistas são descritos como “trapezistas a tentar dançar na corda bamba”, uma metáfora irónica e incisiva que aponta às adversidades dos músicos, mas acima de tudo, à resiliência e capacidade de superação que só os “incrivelmente doidos” possuem. 

A canção ganha uma dimensão ainda mais rica com a voz de Tiago Nacarato, cuja interpretação leve e elegante eleva o refrão a um verdadeiro ultimato: se não nos podes vencer, junta-te a nós! Mantendo a assinatura e o espírito de unidade característicos do estilo dos Mundo Secreto, “DOIDOS” abre as portas a um novo ciclo e marca o arranque da contagem decrescente para o lançamento do novo disco marcado para o dia 27 de Novembro. 

Haverá ainda uma Listening Party, no Exploratório, em Matosinhos, entre as 17h00 e as 20h00 no dia 21 de Novembro – evento de entrada livre Para já, é tempo de ouvir "Doidos" que já está disponível em todas as plataformas de streaming.

 

PODCAST 33 ROTAÇÕES

Já está disponível para audição o novo programa do Podcast 33 Rotações. Rodrigo Correia apresenta na primeira pessoa o EP "Onde Mora o Sonho".

 

GISELA MABEL | Transatlântica

Foto: Ana Mendes

Depois de um percurso que a levou do Ageas Cooljazz ao Piano City Milano, passando pela coletânea internacional do Piano Day, iniciativa fundada por Nils Frahm, Gisela Mabel prepara-se para um novo capítulo. Hoje, 6 de Novembro, a pianista, compositora e produtora luso-angolana edita “Transatlântica”, primeiro avanço do seu álbum de estreia. 

O lançamento antecede uma digressão pelo Brasil, entre Novembro e Dezembro, com apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. O Atlântico não podia, por isso, ser um cenário mais oportuno. Durante séculos, as suas águas foram atravessadas por milhões de pessoas, umas arrancadas às suas terras, outras à procura de uma vida diferente. 

É dessa história de partidas, perdas e recomeços que nasce “Transatlântica”, uma composição instrumental que encontra na música uma forma de abordar a memória das travessias e aquilo que permanece depois delas. 

O novo tema assenta nessa tensão entre a violência da deslocação e a persistência de quem continua a procurar a outra margem. Sem recorrer às palavras, Gisela Mabel confia ao piano a tarefa de conduzir uma narrativa feita de movimento, emoção e contrastes, na qual os restantes instrumentos acrescentam diferentes perspectivas sonoras. Ao piano de Gisela Mabel juntam-se João Barradas (acordeão), Bruna Maia de Moura (violoncelo) e Mic Trovoada (percussão e vozes). 

A composição alterna momentos de maior intimidade com outros em que a intensidade rítmica ganha terreno, deixando que o jazz, a formação clássica e as matrizes africanas e brasileiras se cruzem sem a obrigação de caber num único género. Uma liberdade de linguagem que já atravessava Álbum de Retratos (2024), o primeiro EP da artista, e que agora ganha uma nova expressão.

 

DAVID FONSECA EDITA HOJE “RADIANTE ESTRELA DECADENTE” O SEGUNDO ÁLBUM DE ORIGINAIS INTEIRAMENTE EM PORTUGUÊS

Onze anos depois de “Futuro Eu”, David Fonseca volta a fazer um disco todo em português. “Radiante Estrela Decadente” chega hoje, 05 de novembro, a todas as plataformas digitais, com onze novas canções da sua autoria e as participações de Marisa Liz e Cláudia Pascoal. 

O décimo álbum de originais em nome próprio sobe ao palco ainda este mês, em duas grandes noites de festa: a 21 de novembro na Super Bock Arena, no Porto, e a 28 de novembro no Sagres Campo Pequeno, em Lisboa. 

Antes de ser editado, o disco deu-se a conhecer pela imagem. Esta semana, a capa criada pelo músico ganhou uma parede em Alcântara, num mural do artista visual Ricardo Romero oferecido à cidade de Lisboa com o apoio da Junta de Freguesia de Alcântara e da Galeria de Arte Urbana (GAU). 

Também passou pelas mãos dos fãs que a imprimiram em serigrafia ao lado de David, na FICA, oficina criativa, e levaram para casa a escuta antecipada do álbum. Antes disso, os singles “Nada a Perder” e “Amor Sem Pressa” e o anúncio das colaborações com Marisa Liz e Cláudia Pascoal foram abrindo caminho ao disco. “Radiante Estrela Decadente” chega depois de um dos períodos mais marcantes da carreira de David Fonseca. 

A digressão “Still’25” celebrou 25 anos de carreira com os Coliseus e várias salas esgotadas de norte a sul do país. Seguiu-se o regresso excecional dos Silence 4, pensado para assinalar os 30 anos da banda: uma sequência de concertos únicos e datas esgotadas, que encheu quatro vezes a Super Bock Arena e duas vezes a MEO Arena e confirmou a força de um repertório que atravessa gerações. Fechado esse ciclo de celebração e memória, David volta a concentrar-se na carreira a solo, com um novo disco e dois concertos que juntam as canções novas a todo o percurso que o trouxe até aqui. 

Os concertos de 21 de novembro, na Super Bock Arena, e de 28 de novembro, no Sagres Campo Pequeno, prometem ser aquilo a que David Fonseca sempre habituou o seu público: grandes festas. Serão duas noites para descobrir ao vivo as novas canções e reencontrar temas que marcaram a sua carreira, como “Kiss Me, Oh Kiss Me”, “Deixa Ser” ou “Someone That Cannot Love”. Marisa Liz e Cláudia Pascoal sobem ao palco como convidadas especiais, para cantar os temas em que participam. 

Para David, um concerto começa muito antes de subir ao palco: na forma como pensa as canções ao vivo, na dimensão visual que constrói à volta delas e nas novas maneiras que procura para as partilhar. É esse trabalho que está a preparar para o Porto e para Lisboa, com espaço para o inesperado e a vontade de levar finalmente este disco para o palco. 

“Radiante Estrela Decadente” já está disponível em todas as plataformas digitais. Os bilhetes para os concertos de apresentação estão disponíveis nos pontos de venda oficiais.

CARTAZ | Concerto

PODCAST PORTUGAL REBELDE PLUS

Já está disponível para audição nas plataformas digitais o novo programa do Podcast Portugal Rebelde Plus. Este mês a nossa seleção inclui as propostas de João Lencastre, Máximo Francisco, Carlos Bica e João Barradas e Cabrita. 

O Portugal Rebelde Plus pode ser seguido no Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Youtube e no Podomatic.

   

THE MOONLIT WALK | Now IT´s Time

The Moonlit Walk é o projeto autoral do compositor Gianfranco Cacciola O músico lança seu segundo single, «Now It's Time», no próximo dia6 de novembro nas principais plataformas de streaming. A faixa é um pop rock em inglês, gravado com alma analógica e músicos convidados, e integra o futuro álbum de estreia do projeto, «Message to the Little Moon». 

Enquanto o single de estreia, «Better Times», celebra o fim de um ciclo e a afirmação do momento presente, «Now It's Time» carrega a determinação de olhar para dentro e buscar a força, ou a inspiração, para começar. 

A canção pertence ao primeiro arco dramático do álbum, um álbum que se desdobra não como histórias, mas como mensagens, a maioria delas enunciada com franqueza e clareza: âncoras de estabilidade, concebidas para serem lembradas e invocadas em momentos de dificuldade e reflexão, como uma mão que alcança para além da presença, estendida sempre que necessária, em consonância com o propósito fundador de «Message to the Little Moon», e não como versos que buscam impressionar pela abstração poética. 

"It is time to start and go / Take a little moment to transform your world / Deep inside your eyes / Something might be rising, energizing your mind / Leave the past behind…" 

Os versos de abertura trazem o convite a olhar para dentro, a buscar algo que mova a agir, a crer e a seguir em frente, após aceitar e transformar momentos de dificuldade ou sofrimento em aprendizado e ação. 

EU, TU E O OUTRO | Contraste

“Contraste” é o single de estreia do “Eu, Tu e o Outro”, um projeto independente, que explora o dark pop, o dark rock e uma melancolia luminosa, com letras em português. Lançado no passado dia 11 de setembro, o single dá início a um ciclo de seis lançamentos.

 

ELVIRA | O Meu Par

O meu par é o novo single de ELVIRA e mais um tema de antecipação do seu primeiro álbum, “Braço de Ferro”, previsto para Janeiro de 2027. A canção parte de uma paixão platónica que, entre a imaginação e o desejo, acaba por se transformar numa história de amor correspondido. Inspirada naquele sentimento de idealizar alguém e imaginar como seria viver uma história a dois, O meu par acompanha o percurso entre a fantasia e a realidade. 

A letra começa com a imagem de “um fim de tarde quente”, junto ao mar e desenvolve-se em torno da vontade de conquistar alguém que parece, à distância, ser o par ideal. “Tanto queria que fosses o meu par” traduz o desejo que percorre a canção, numa frase que se repete como expressão de uma paixão ainda por concretizar. 

Mas aquilo que começa como um cenário imaginado ganha um novo significado no final: “Tanto eu te queria e agora és meu par”. A mudança transforma o desejo em realidade e revela que, por vezes, aquilo que imaginamos pode mesmo acontecer. Ao explorar o lado mais sonhador do amor, ELVIRA aborda uma experiência universal: apaixonarmo-nos por alguém, imaginar possibilidades e questionar se o sentimento será recíproco. 

O meu par celebra o momento em que a incerteza dá lugar à descoberta de que a atração é mútua, transformando uma paixão aparentemente platónica numa história partilhada. Este é mais um single de antecipação do disco de estreia de ELVIRA, “Braço de Ferro”, um trabalho que explora diferentes paisagens da pop contemporânea e percorre temas como o amor, os fins, os recomeços, a autopreservação e a valorização pessoal. 

Através de uma escrita direta, próxima e profundamente humana, a artista transforma experiências e emoções do quotidiano em canções com as quais é possível identificarmo-nos.

JOSÉ FRANCISCO | Prometo Voltar

José Francisco apresenta “Prometo Voltar”, o seu novo single. Com uma escrita direta e um tom de conversa, o tema ganha forma através de pequenos gestos do quotidiano, numa narrativa que se revela a cada verso. 

Sobre esta nova canção, o artista explica que «é uma canção sobre estar longe das pessoas que mais gostamos e a vontade de regressar, misturando uma batida marcante com uma história simples e próxima sobre saudade, amor e a promessa de voltar.» 

Um beijo na testa antes de sair, o cuidado de não acordar quem ainda dorme e uma chamada combinada para mais tarde dão forma à letra. Sem dramatismo, José Francisco encontra nestas imagens familiares uma maneira de contar a história, deixando que os gestos revelem o que nem sempre se diz em palavras. 

O tema nasceu num writing camp, num encontro de partilha e criação entre artistas e compositores. O lançamento é acompanhado por um videoclipe realizado por Gonçalo Cunha. “Prometo Voltar” conta com autorias de José Francisco, João Direitinho, Dinis Mateus, Aurora Pinto, Mário Monginho, Francisco Cartaxo, Tomás Cartaxo, Luís “Twins” Pereira e André Barreto, e produção de Luís “Twins” Pereira. “Prometo Voltar” já está disponível em todas as plataformas digitais.

 

MOONFEST | Meo Arena

JOANA ALEGRE LANÇA O NOVO SINGLE “OCO” ESTA SEXTA-FEIRA

Joana Alegre lança hoje o novo single “OCO”, uma fusão singular de pop alternativo com atitude rock e espírito de intervenção. “OCO” sucede a “Na Minha Concha” e ambos farão parte do próximo álbum de originais da cantora e compositora, intitulado “NÉCTAR”, que tem data de edição prevista para o início de 2027. 

A nova música de Joana Alegre cruza uma forte identidade melódica com a energia crua das guitarras elétricas e a sonoridade ancestral da viola campaniça. Mordaz e provocadora, a canção desafia os falsos ídolos, as aparências vazias e a apatia coletiva, numa sociedade de poses e artifícios, onde a fachada se sobrepõe à substância e o poder se alimenta da indiferença. 

Com melodia, letra e voz de Joana Alegre, música e co-produção de Joana Alegre e Tozé Bexiga, a canção nasceu no início de 2026, durante uma residência artística da Rewilding Portugal, em Foz Côa, onde foi apresentada ao vivo pela primeira vez. 

A gravação conta ainda com a participação do músico dinamarquês Patricio Fraile, nas guitarras e ambientes, Xumiga, no baixo, Pedro Almeida, na bateria, e Nuno Saraiva na guitarra elétrica. “OCO” foi gravada, misturada e masterizada nos Estúdios Canoa, por Nelson Canoa. 

O videoclipe de “OCO”, realizado por Pedro Estêvão Semedo, que volta a colaborar com Joana Alegre depois de “Na Minha Concha”, prolonga a dimensão simbólica e misteriosa da canção. Filmado entre o Studyou, no Barreiro, e o Sítio do Ninho Globo, em Salvaterra do Extremo, junto à fronteira com Espanha, apresenta a artista no interior de uma estrutura oca, numa presença oracular. 

A instalação artística em xisto, concebida pelo atelier francês YokYok, transforma-se num elemento central da narrativa visual, num diálogo entre arquitetura, paisagem e expressão artística.