PODCAST 33 ROTAÇÕES

Já está disponível para audição no Spotify o novo programa do Podcast 33 Rotações. João Mota e Pedro Franco, duo setubalense de Um corpo Estranho apresenta na primeira pessoa o álbum Fábulas mundanas e outros contos de cantar.

 

DUDE SÃO THIAGO | Catacoquim (feat. Vocal Kuimba)

Catacoquim é o novo single de Dude São Thiago, um manifesto pela graça e a suavidade da vida. A canção, que tem letra e música de Dude, convida e conduz o olhar de quem a escuta para o mundo lá fora, a face ensolarada e arejada da nossa existência. A faixa fará parte do segundo álbum do artista, A Mulher que não fui, agendado para 2027. 

Vivemos tempos de excessos: de estímulos, de consumos, de informações; excesso de dinheiro em mãos escassas, excesso de produtividade em detrimento da criatividade. A velocidade é excessiva, o barulho é excessivo, as violências. Os sistemas de valores ocidentais, que se disseminaram globalmente e vêm drenando os recursos do planeta, instalaram vendas que constantemente nos impedem de enxergar e escutar o real da vida por detrás de tantas camadas ultraprocessadas. 

É neste cenário que Catacoquim pede passagem para propor que os nossos corpos sorriam, dancem e sintam o prazer da festa em vida. Existem muitos mundos neste mundo que insiste em universalizar aquilo que não passa de hegemonia. A música abre janelas para estes outros mundos que estão, muitas vezes, tão perto de nós quanto nossos quintais. São parte calada de nossas histórias. 

Por isso, trazer o coletivo para dentro da canção foi fundamental. A produção musical de Guilherme Kastrup (vencedor do Grammy Latino e do Prémio da Música Brasileira por A Mulher do Fim do Mundo, de Elza Soares) que também toca as percussões da faixa, trouxe a colaboração do grupo angolano Vocal Kuimba, com arranjos vocais e contracantos em zulu de Christiano Santos, que aproximam o ouvinte de certas culturas africanas - que nos parecem tão outras, quando nos seriam tão próprias - logo nos primeiros segundos da canção.

LEDGER SINAL | Suspensão Cerebral

Ledger Sinal acaba de apresentar o seu mais recente single, "Suspensão Cerebral", «uma experiência sonora que desafia os limites da perceção e suspende a relação habitual entre espaço, tempo e consciência. A síntese solar de baixa temperatura começou às seis e vinte e três da manhã, no verão, sem aviso. 

A partir desse instante, uma nova dimensão sensorial tornou-se possível. A suspensão cerebral tridimensional deixou de ser uma hipótese para se transformar numa forma de perceção. 

Frequências, texturas e profundidades constroem um território sonoro em permanente mutação. A audição com headphones é obrigatória para uma experiência sonora completa e para captar todas as suas dimensões. Entra no campo de suspensão. Desliga o exterior.»

 

THE GIFT EM CONCERTO

NAPA | Semitrópico

Depois do lançamento digital em outubro, Semitrópico, o terceiro álbum de estúdio dos NAPA, chega agora às lojas em edição LP, já disponível para compra. 

Produzido por Lucas Nunes (Caetano Veloso) e André Santos, o disco representa um novo capítulo no percurso da banda madeirense, aprofundando a sua identidade musical e a ligação à ilha de origem, enquanto explora novas geografias e influências. Criado entre Lisboa, a ilha da Madeira e o Brasil, Semitrópico cruza indie pop, música popular brasileira e referências da tradição musical madeirense. O resultado é um trabalho de sonoridade mais solar, orgânica e madura, em que a Madeira assume um papel central, tanto na dimensão musical como nas histórias que atravessam as canções. 

O álbum tem como tema de destaque “Canção Pra Dois”, uma colaboração com a artista brasileira Julia Mestre, que conta também com a participação da Orquestra Clássica da Madeira e arranjos de cordas de Luiz Potter. Entre as restantes participações encontra-se Sílvia Pérez Cruz, em “Quem Me Dera”, num encontro de vozes que acrescenta outra dimensão ao universo do disco. Semitrópico sucede a Senso Comum (2019) e Logo Se Vê (2023), sendo o primeiro álbum dos NAPA depois do fenómeno internacional “Deslocado”, que recentemente ultrapassou os 155 milhões de streams no Spotify. 

A canção, que levou a banda à vitória no Festival da Canção e à representação de Portugal na Eurovisão, ultrapassa já os 220 milhões de streams combinados, alcançou Quádrupla Platina em Portugal, Dupla Platina no Brasil e Single de Ouro na Indonésia. 

 A chegada do álbum às lojas acontece numa altura em que os NAPA se encontram também a percorrer a Europa para apresentar este novo trabalho ao vivo. A digressão, que arrancou a 8 de novembro, em Madrid, já passou também por Barcelona e Paris e vai percorrer algumas das mais emblemáticas salas do circuito europeu, com as seguintes datas: 

15 de novembro | Amesterdão, Melkweg 

16 de novembro | Hamburgo, Knust 

17 de novembro | Berlim, Lido 

19 de novembro | Leipzig, Werk 2 

22 de novembro | Frankfurt, Das Bett 

23 de novembro | Zurique, Papiersaal

RITA LEE | Uma Autobiografia Musical

Lisboa recebe «Rita Lee: Uma Autobiografia Musical», um espetáculo que celebra a vida e o percurso de uma das maiores figuras da música brasileira. Com estreia marcada para 10 de novembro de 2027, no Teatro Tivoli, o musical permanece em cena até 14 de novembro, com Mel Lisboa no papel de Rita Lee e com direção de Márcio Macena e Débora Dubois. Inspirado na autobiografia da artista, o espetáculo leva a palco momentos marcantes da sua vida e carreira, cruzando música, humor e emoção numa história que atravessa gerações. 

Desde a estreia no Teatro Porto, em São Paulo, a 26 de abril de 2024, a produção soma mais de 350 apresentações e mais de 250 mil espectadores. Após uma primeira temporada, com mais de um ano de duração, com todas as sessões esgotadas, o musical percorreu 24 cidades de 19 estados brasileiros. Agora é a vez de Portugal receber o galardoado espetáculo. Uma interpretação premiada no Brasil 

A produção traz a Portugal uma interpretação distinguida com o Prémio Shell, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro. Mel Lisboa interpreta Rita Lee a pedido da própria cantora. O seu desempenho valeu-lhe o Prémio Shell de Melhor Atriz, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro. Atribuído por um júri especializado, o prémio reconhece a excelência do trabalho desenvolvido em palco e constitui uma referência para os profissionais e para a crítica teatral no Brasil. 

A atriz recebeu também o Prémio de Melhor Atriz da Fita — Festa Internacional de Teatro de Angra, realizada em Angra dos Reis, no estado do Rio de Janeiro. O reconhecimento estendeu-se a Débora Reis, distinguida como Melhor Atriz Secundária pela interpretação de Hebe Camargo, uma das mais populares apresentadoras da televisão brasileira. 

Na mesma festa de teatro, o espetáculo conquistou ainda o Prémio do Júri Popular, uma distinção que acrescenta o reconhecimento dos espectadores ao dos profissionais do setor. A produção recebeu também o Prémio Arcanjo Especial, reforçando o conjunto de distinções alcançadas ao longo do seu percurso.

MATSHI EDITA "TENENTE ESPÍRITO"

Foto: Tomás Oliveira

Entre o poeta que procura a liberdade e o soldado que aprende a marchar, Matshi constrói Tenente Espírito, o seu álbum mais ambicioso até à data. Em colaboração com o músico e produtor Púrpura, o artista cruza trap, elementos eletrónicos, filosofia e crítica social numa obra que questiona as contradições da sociedade portuguesa. 

Ao longo de nove faixas, a luta interior cruza-se com a possibilidade de transformação coletiva. No centro do disco está a figura de Tenente Espírito, inspirada na condição de Matshi enquanto filho de militar. Com a voz alterada e em pitch down, esta personagem assume o papel de narrador, conduzindo o ouvinte por uma espécie de manifesto artístico e filosófico. 

As citações de Agostinho da Silva, recitadas por Matshi em momentos-chave, aprofundam a reflexão sobre liberdade, identidade e formas alternativas de pensar a sociedade. Sonoramente, o álbum combina beats de trap e sintetizadores espaciais com influências industriais e techno, samples de marchas militares, percussões pesadas e sopros. 

Esta identidade resulta da colaboração com Púrpura, nome artístico de Diogo Silva, músico, compositor e produtor, conhecido pelo seu trabalho como força motriz dos MALABOOS e diretor musical e guitarrista de Papillon. 

A tensão entre o «poeta sem marcha» e o «soldado sem dança» atravessa as canções. «Bazooka» e «Pedra Rija» transformam a inquietação em energia, enquanto «Soldado» e «Aspirante Oficial» exploram os conflitos entre ambição, afetos e validação exterior. «Messe» questiona os hábitos de consumo e os mecanismos de evasão do quotidiano. 

Em contraponto, «A Melodia Que Nos Vai Salvar» apresenta o amor como força transformadora, «Marcha Livre» desafia convenções e «Cabo das Tormentas», tema de encerramento, reflete sobre a adversidade e a superação. 

Aos 27 anos, Matshi chega a este novo capítulo depois de um percurso construído entre Mafra, o Reino Unido, Benfica, Oeiras e Ponte da Barca. A sua discografia inclui o EP Tunnel Vision (2022), em colaboração com MadMan, o álbum Nuvem (2023) e vários singles editados em 2024 e 2025. Depois de conciliar a música com experiências profissionais noutras áreas, apresenta agora uma obra que aprofunda a sua identidade artística e conceptual.

 

PRISCILLA NOVAES | A Terra Floresce (feat. Jorge Prada Merayo)

Priscilla Rubio Novaes é musicista, historiadora e escritora brasileira com raízes hispano-americanas. O Seu trabalho une música, história e literatura Numa investigação artística sobre a memória ancestral, as migrações, a identidade cultural e a capacidade humana de resistir e florescer através do tempo.

O projeto Terras Desconhecidas (2024) é um testemunho desse encontro entre arte e reflexão: nele, Priscilla explora as jornadas humanas através da História, traduzindo em música o espírito resiliente e poético da humanidade. 

Essa trajetória ganha uma nova dimensão com Canções do Atlântico, seu primeiro álbum, dedicado às travessias, às raízes culturais e aos vínculos que se constroem entre povos e territórios. Inspirado pelo universo celta-ibérico e pelas conexões históricas entre o Brasil e culturas que cruzaram o Atlântico, o trabalho combina sonoridades tradicionais e contemporâneas para abordar a pertença, ancestralidade, migração e memória. 

Paralelamente à produção musical, Priscilla desenvolve o projeto Cultura & Resiliência, dedicado à relação entre arte, memória e resistência humana. A iniciativa reúne pesquisa histórica, música e reflexão literária para investigar como as expressões culturais ajudam a preservar identidades e a atravessar períodos de transformação e adversidade. 

Entre a criação musical e a investigação cultural, o seu trabalho orienta-se por uma questão central: como a arte mantém vivas as memórias humanas e transforma as heranças do passado em possibilidades de encontro, compreensão e renovação no presente?

 

GUSTAVITO | Tupã

Gustavo Amaral, mais conhecido como Gustavito, é cantor e compositor brasileiro conhecido por sua sonoridade original e envolvente, que transita entre a MPB, o forró, ritmos afro-brasileiros e influências espiritualistas. 

Com uma trajetória construída de forma independente, tornou-se uma figura marcante na cena musical de Belo Horizonte, colaborando com diversos coletivos artísticos, blocos de carnaval e projetos culturais da cidade nas últimas duas décadas. 

A sua música é marcada por lirismo, brasilidade e uma busca constante por conexão com o público, tanto nas ruas quanto nos palcos. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma voz sensível e potente da nova geração da música brasileira, tendo lançado 8 discos e levado sua arte a festivais em diversos estados do Brasil, e no exterior em países como Portugal, México, Canadá, Itália, dentre outros. 

Em 2026, Gustavito lança o álbum “Miração”, pelo selo “Resueño”, com participações especiais de “Laura Catarina” e “Patrícia Bastos”.

 

GORJÃO EDITA "DIVERSÃO BARATA"

Depois do lançamento do seu primeiro longa-duração “E o Espetáculo Continua” em 2025, Gorjão edita “Diversão Barata” que antecipa o seu novo álbum “Take-Away”, com edição Cuca Monga prevista para Fevereiro de 2027. 

Nas suas palavras, “Esta é uma canção que fala sobre a diversão barata, e cada um terá a sua.” Todos os instrumentos são tocados por Gorjão. A canção conta com um videoclipe realizado por António Vouga e Diogo Fernandes.

 

JOSÉ CID | Campo Pequeno

Uma vida dedicada à música, uma carreira que atravessa gerações e uma criatividade que continua sem idade. José Cid celebra 85 anos com um concerto muito especial, no dia 4 de fevereiro de 2027, no Sagres Campo Pequeno, numa noite que promete ser uma verdadeira celebração da sua extraordinária história na música portuguesa. 

Figura incontornável da música nacional, José Cid construiu, ao longo de mais de seis décadas, um percurso artístico singular, marcado pela versatilidade, irreverência e constante capacidade de reinvenção. Cantor, compositor e instrumentista, afirmou-se como um dos nomes mais importantes da música portuguesa, atravessando diferentes estilos e gerações, sem nunca perder a ousadia de experimentar e surpreender. 

Dos emblemáticos Quarteto 1111 aos grandes êxitos da sua carreira a solo, passando pela projeção internacional alcançada com o álbum 10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte, José Cid deixou uma marca profunda na história da música portuguesa. Uma obra que continua viva, atual e capaz de conquistar novos públicos. Intitulado «Jovem aos 80», o espetáculo assinala este momento especial da vida do artista e será muito mais do que uma revisitação dos grandes momentos da sua carreira. 

Com uma duração prevista superior a duas horas e meia, contará com uma banda de sete músicos e convidados muito especiais, entre os quais o Quarteto 1111, Marisa Liz, Mário Mata e DJ Paulino Coelho. Fiel ao espírito inquieto que sempre o caracterizou, José Cid continua também a apresentar nova música. É disso exemplo «An Old Silly Song», o seu mais recente single, distinguido em setembro de 2026 com o InterContinental Music Award, na categoria World Music, em Los Angeles, depois de ter sido selecionado como finalista. 

O tema integra o próximo álbum de originais, também intitulado Jovem aos 80, com edição prevista em 2027. Aos 85 anos, José Cid continua a provar que a criatividade não tem idade e que a música é, acima de tudo, uma paixão sem prazo de validade.

LÍQUEN + MAFALDA | Salão Brazil

VOZES DA RÁDIO EDITAM NOVO ÁLBUM DE ORIGINAIS COM MAIS DE DUAS DEZENAS DE CONVIDADOS

«As Vozes da Rádio» chega a 13 de novembro, reunindo 13 temas originais e participações de artistas de diferentes gerações e universos musicais. O álbum será apresentado ao vivo a 4 de dezembro, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto. 

Mais do que uma reunião de convidados, «As Vozes da Rádio» é também uma homenagem à rádio e às inúmeras vozes que fazem parte da sua história e da memória de quem a escuta. Vozes que dão vida às canções, acompanham o quotidiano e atravessam gerações, fazendo da rádio um espaço de encontro entre artistas e ouvintes. 

É também essa ligação à música e à rádio que inspira o título deste novo trabalho. Marante, Samuel Úria, Toy, Ágata, Quim Barreiros, Rosinha, José Alberto Reis, Anabela, Augusto Canário, António Sala, Zé Amaro e Mónica Sintra são alguns dos nomes que integram este encontro musical. A lista de participações inclui ainda a Tuna Académica da Universidade Portucalense, Transistor, Carlos César da Motta, Marcelo Rúben Aires, José Luís Soares, Marina Pacheco, Mike El Nite, Ser Castro e Tomás Pimentel. 

O disco foi antecipado por dois singles. «O Teu Corpo», uma balada romântica que junta Marante e Samuel Úria, e «Cromado», uma marchinha bem-humorada com Quim Barreiros e a Tuna Académica da Universidade Portucalense, revelam duas das diferentes direções musicais que atravessam o novo trabalho. 

A apresentação ao vivo acontece a 4 de dezembro, às 21.30h, na Sala Suggia da Casa da Música, no Porto. Um palco com particular significado para os Vozes da Rádio, que ali regressam depois de momentos marcantes da sua história, entre os quais o concerto com a Banda Sinfónica Portuguesa, em 2013, a celebração dos 25 anos de carreira, em 2016, e a apresentação do álbum «Brasil», em 2022. 

O espetáculo será o momento central das comemorações dos 35 anos e uma oportunidade para descobrir ao vivo as novas canções, num alinhamento que cruzará o novo álbum com temas que marcaram o percurso do grupo. Formados no Porto em 1991, os Vozes da Rádio são atualmente constituídos por Jorge Prendas, António Miguel, Rui Vilhena e Tiago Oliveira. 

Ao longo de três décadas e meia, construíram uma linguagem própria, fazendo da voz o seu principal instrumento e da colaboração artística uma das marcas distintivas do seu percurso. Com «As Vozes da Rádio», o grupo celebra o caminho percorrido, mas mantém o olhar no futuro. Um novo capítulo escrito a várias vozes, com a mesma identidade que os acompanha há 35 anos.

 

GUIRLO | Givenchy

Após introduzir um lado mais vulnerável e pessoal no início de 2026 com a "Descontos Nesses Copos" e lançar a "Nem Que Deus Ajude" com Joshua Santos, Guirlo apresenta "Givenchy" . Uma faixa de hip-hop inspirada no som e na atitude do hip-hop e do R&B dos anos 2000. 

A canção combina uma produção, melodia e uma energia confiante e noturna, com um toque moderno do som nostálgico daquela época. A "Givenchy" foi gravada no estúdio de Xaler, amigo e colega de longa data do músico, marca o início de uma viagem no tempo, pretentido por Guirlo há cerca de 2 anos, mas que só agora começou e terá um tempo de viagem longo.

BETO VILLELA | Um Dia Para Amar

Beto Villela acaba de apresentar o seu mais recente single, "Um dia para amar", um trabalho autoral intimista, focado na força da poesia, gravado no formato puro de voz e violão.