FILIPA SANTOS E MIGUEL MOREIRA | Now Swim

O guitarrista Miguel Moreira e a saxofonista Filipa Santos lançam hoje, dia 7 de maio o seu novo registo discográfico "Now Swim". 

O duo mantém uma já longa e aventureira colaboração com 2 discos (Alta Vai a Lua de 2015 e Quarantine Bagpipes de 2020 ) apenas em formato digital. Now Swim é agora editado em formato físico , em vinil, cassete e formato digital (disponível no bandcamp) pela editora Ouvido Falido com o apoio da Fundação GDA 

"Ao longo de mais de dez anos de colaboração, Filipa Santos e Miguel Moreira desenvolveram não apenas cumplicidade performativa, mas um sistema de escuta partilhada que ultrapassa a lógica do call-and-response. O que aqui se escuta é uma morfologia ontológica formal aberta: as estruturas não são pré-determinadas nem narrativamente teleológicas; emergem por acumulação e transformação de densidades espectrais. Dois corpos, um campo vibratório comum." 

"O título do disco condensa a sua dimensão filosófica. Now Swim. Nadar implica aceitar instabilidade. Implica confiar no meio que sustenta sem oferecer chão fixo. Implica reconhecer que a transformação não é dramática - é continua. Este disco não procura monumentalidade. Procura coerência interna. Não dramatiza o risco; habita-o." 

"Etnomusicologicamente, este disco ocupa um território híbrido que resiste à categorização. Jazz contemporâneo, improvisação europeia, memória tradicional portuguesa, electrónica experimental - todos estes elementos coexistem, mas nenhum domina." (Vítor Rua)

MARISA MONTE | Porto

Marisa Monte chega ao Porto para um espetáculo inesquecível com “Phonica de Marisa Monte & Orquestra ao vivo", no dia 20 de setembro, na Super Bock Arena. 

Este espetáculo afirma-se como um dos momentos mais ambiciosas da sua carreira, promovendo um encontro singular entre a música popular brasileira e a linguagem sinfónica. Em palco, acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfónica dirigida pelo maestro André Bachur, Marisa Monte revisita um repertório que atravessa gerações. 

Canções emblemáticas da sua carreira, bem como momentos marcantes de projetos como Tribalistas, surgem agora em arranjos inéditos, concebidos especialmente para este diálogo entre o popular e o sinfónico. 

“Phonica” propõe uma experiência de imersão sonora onde a canção se transforma: a voz, simultaneamente delicada e intensa, encontra a escala e a profundidade de uma orquestra, numa fusão onde o detalhe e a grandiosidade coexistem com equilíbrio e intenção artística. 

O resultado é um espetáculo que transcende o formato tradicional de concerto, convidando o público a uma vivência envolvente e emocional. Os bilhetes estão disponíveis em grupochiado.com e nos locais habituais.

RITA REDSHOES | A Tua Trança

Depois de anunciar a edição do seu novo álbum para Setembro, com o lançamento do single de estreia “A Tua Trança”, Rita Redshoes revela as datas dos concertos especiais de apresentação: 24 de outubro na Casa da Música (Porto) e 28 de outubro no Teatro Maria Matos (Lisboa). Este ano, Rita Redshoes está de volta aos discos e apresenta, ao seu sétimo álbum, um novo capítulo na sua carreira e no panorama musical português. 

Dando seguimento ao espetáculo The Other Women (2012), em que homenageava compositoras de todo o mundo, surge agora a vontade de trazer de novo esta ideia, desta vez celebrando exclusivamente autoras portuguesas. 

Sob o mote das múltiplas facetas do universo feminino, Rita convidou algumas das cantautoras mais relevantes do nosso país - que serão reveladas oportunamente - a comporem canções e letras originais sobre as diversas perspetivas do que é ser-se mulher no mundo atual. Mais do que uma celebração feminina, o projeto afirma-se como um convite ao encontro, à reflexão conjunta e à construção de uma voz coletiva feita de mulheres, homens. Pessoas. 

O primeiro single da autoria de Márcia, “A Tua Trança”, tem vindo a destacar-se, amplamente elogiado pela crítica e com forte presença nas rádios nacionais.

 

MACACOS DO CHINÊS LANÇAM NOVO SINGLE, "A VIDA É ASSIM", EM ANTECIPAÇÃO AO EP COM EDIÇÃO A 14 MAIO

“A Vida é Assim” é o novo single dos Macacos do Chinês que faz parte do EP “Bolos Depois da Noite” que será lançado a 14 de maio, com concerto no dia seguinte na Casa Capitão, em Lisboa. 

“A Vida é Assim” é o terceiro single retirado do EP “Bolos Depois da Noite”, o regresso dos Macacos do Chinês (MDC) ao formato de canção hip-hop mais soulful e acústico, e à observação social pura. Com uma mensagem desencantada sobre a inevitabilidade dos momentos menos bons, mas com a esperança e a certeza de que quando caímos podemos levantar a cabeça e continuar o caminho, onde quer que eles nos leve. 

O videoclipe, realizado e filmado por André Madeira em parceria com a banda, retrata o dia de um padeiro/pasteleiro, a vida silenciosa de alguém que inicia o seu trabalho às 4h da manhã. Jornadas longas e sacrifícios, uma realidade partilhada por tantos outros profissionais que trabalham a estas horas, em funções muitas vezes invisíveis, mas indispensáveis ao nosso dia a dia. 

É nesse retrato cru e honesto que a música se reconhece e se afirma. Sem romantizar nem fugir, a verdade é simples: a vida é assim, afirmam os MDC.

 

RIGO NANDES | Todo o Dia

O artista brasileiro acaba de apresentar o single "Todo o dia". 

"Esta faixa foi escrita originalmente entre as idades de 14 e 16 anos (1999–2001), mas só a gravei agora. Eu não tinha recursos ou confiança naquela época. A estrutura é intencionalmente simples. Optei por não trabalhar demais nem reinterpretá-lo, para preservar a energia e a honestidade originais da época", explica o artista .

 "A música reflete uma sensação de estar preso à rotina, mas também funciona como uma metáfora para repetir o mesmo “dia” em diferentes vidas... um ciclo de nascimento, morte e retorno", conclui o músico.

PEDRO JÓIA | Olhão

QUINTAS DA BOSSA | Lisboa

Em Maio, o atmosfera m Lisboa acolhe “Quintas da Bossa”, um ciclo de quatro concertos com os Couple Coffee a convidar o público a mergulhar no universo vivo e em permanente transformação da Bossa Nova. Mais do que revisitar um género histórico, este projeto propõe um diálogo profundo, informado e afetivo com a sua herança, cruzando tradição e contemporaneidade. 

Em “Quintas da Bossa”, o gesto artístico é assumidamente de reverência, revisitam se canções fundamentais da música brasileira, recriadas dentro da linguagem da Bossa Nova, revelando como este género continua a atravessar, influenciar e moldar a escrita musical de diferentes autores e épocas. Cada uma das quatro quintas feiras do mês de maio, sempre às 21.00h, no atmosfera m Lisboa, será dedicada à obra de um nome maior da música brasileira, numa viagem que evidencia a presença constante da Bossa Nova para além das suas fronteiras mais óbvias: 

07 de maio | Um abraço a Chico Buarque (com participação especial de Nancy Vieira) 

14 de maio | Com a paz de Gilberto Gil 

21 de maio | Com alegria a Caetano Veloso 

28 de maio | Um olhar de Rita Lee 

Integradas na programação regular do espaço atmosfera m, que se distingue pela diversidade cultural que cruza poesia, encontros literários, cinema, música pop, tradicional e clássica, exposições, entre outras propostas artísticas, e pela aposta continuada na criação artística contemporânea, as noites das Quintas da Bossa nascem da longa e consistente relação da banda de Luanda Cozetti e Norton Daiello com este repertório, em particular da experiência do álbum Young and Lovely (2008), gravado ao vivo para assinalar os 50 anos da Bossa Nova. 

Cada concerto constrói a sua própria narrativa, onde o repertório se reorganiza, se cruza e se transforma, criando noites únicas, marcadas pela proximidade com o público, pela partilha e por uma energia que convida à escuta atenta. 

Além dos Couple Coffee, o ciclo conta com um elenco residente formado por Djâmen, vencedor de um Grammy Latino, e Ruca Rebordão, conceituado percussionista. Este núcleo garante uma base sólida e flexível, capaz de sustentar leituras mais clássicas e, ao mesmo tempo, interpretações abertas e contemporâneas. 

A primeira noite conta ainda com a presença especial de Nancy Vieira, enriquecendo este diálogo musical com outras sensibilidades da música lusófona. Entrada: Gratuita, mediante inscrição através do e-mail atmosfera.m.lisboa@montepio.pt (limitada à capacidade do espaço e a um máximo de duas inscrições por pessoa).

GISELA MABEL | Milão

Criado em 2011, o Piano City Milano é um festival pioneiro que transforma a cidade num palco aberto. Através de uma rede de artistas, instituições e espaços, a música percorre Milão. 

Nesta edição, Gisela Mabel apresentará o seu concerto no GAM Piano Laghetto, nos jardins da Galleria d’Arte Moderna de Milão, no coração do festival. 

A artista levará a palco um concerto de piano solo com temas originais, onde influências do clássico, jazz e ritmos africanos se cruzam numa linguagem sonora cinematográfica e expressiva.

OWLMIGHTY | 753 Muted Actions

OwlMighty acaba de apresentar o seu mais recente single. Este lançamento põem em evidência profundidade emocional de uma abordagem cinematográfica à produção com base nume identidade criativa distinta. O projeto marca um passo significativo em frente, destacando a evolução artística. Ao ouvir-se esta faixa completa vive-se uma viagem através do som.

 

BALEIA BALEIA BALEIA | Agenda

ZIGURFEST | Lamego

Quinze anos depois da primeira edição, o ZigurFest volta a Lamego para uma última celebração antes de uma nova fase, reunindo de 20 a 22 de agosto o melhor da criação contemporânea nacional num regresso às suas raízes.

ATLANTIQUE & SONS | Oh Caravela

Atlantiqe & Sons apresenta o seu novo tema original, “Oh Caravela”, uma fusão entre a tradição do Fado português e a energia contemporânea da música eletrónica. 

A música combina a melancolia expressiva da guitarra acústica e da interpretação vocal inspirada no Fado, com uma produção moderna assente num ritmo house. O resultado é uma experiência sonora que atravessa dois mundos: o da emoção profunda e intemporal da música portuguesa e o da intensidade pulsante das pistas de dança. 

Inspirada pela partida das primeiras caravelas portuguesas, “Oh Caravela” nasce de uma visão íntima e cinematográfica: a despedida silenciosa entre um jovem casal. Ele parte rumo ao desconhecido; ela permanece, entre lágrimas, sem a certeza de um reencontro. Esta narrativa subtil evoca simultaneamente a saudade e o receio perante o inevitável — temas profundamente enraizados na identidade cultural portuguesa. 

A letra assume uma abordagem minimalista, intencionalmente concebida para abrir espaço à dimensão rítmica e dançável da música. A estrutura alterna entre momentos intimistas, guiados pela guitarra e pela voz, e secções de maior impacto rítmico, onde entram elementos de deep house como basslines pulsantes, percussão eletrónica e camadas de sintetizadores, criando um contraste marcante que define a identidade única do tema. 

Com “Oh Caravela”, atlantiqe & sons propõe uma abordagem contemporânea à herança musical portuguesa, explorando novas possibilidades sonoras sem perder a ligação à emoção e autenticidade do Fado.

 

QUANTIC SOUL | Até ao Fim

Após a estreia com “Contradições”, Quantic Soul continua a afirmar a sua identidade artística através de uma abordagem cada vez mais pessoal e consistente. Seguiram-se os lançamentos de “Por Ti” e, mais recentemente, “Até ao Fim”, temas que aprofundam a sua ligação à emoção, à vivência e a verdade enquanto artista. 

Mantendo-se fiel a uma criação independente, Quantic Soul assume o controlo de todo o processo criativo — da composição à produção, passando pela interpretação — construindo assim um percurso autêntico e coerente. A sua música nasce da experiência real, cruzando influências e histórias pessoais com uma sensibilidade marcada pela introspeção e pela ligação humana. 

Cada novo lançamento não surge como um momento isolado, mas como parte de um caminho contínuo, onde a intenção é clara: desenvolver um catálogo com identidade própria, capaz de evoluir sem perder essência. Mais do que explorar sonoridades, Quantic Soul procura explorar emoções — criando música que não só se ouve, mas que se sente.

 

SNAPSYS & BANDA BUGADA | Deu Match e Sumiu

“Deu Match e Sumiu” é o novo lançamento de Synapsys & Banda Bugada, um projeto que transforma situações reconhecíveis do cotidiano em música com humor, identidade e forte poder de conexão com o público. 

Com irreverência, leveza e personalidade, a faixa mergulha no universo dos aplicativos de relacionamento, do ghosting e das contradições afetivas do mundo contemporâneo. A música parte de uma experiência cada vez mais comum: o entusiasmo inicial, a expectativa criada e, logo depois, o desaparecimento repentino. 

A partir desse cenário, “Deu Match e Sumiu” transforma frustração em entretenimento, criando uma canção acessível, divertida e altamente identificável para quem já viveu — ou testemunhou — os desencontros emocionais da era digital. 

Com espírito brincalhão, energia pop/rock e forte apelo narrativo, a faixa equilibra comicidade e observação social. Em vez de tratar o tema de forma pesada, a música escolhe o caminho da ironia, da sátira leve e da identificação imediata, convertendo uma dinâmica afetiva contemporânea em experiência musical marcante e memorável.

 

RODRIGO LEÃO | Águeda

Rodrigo Leão apresenta O Rapaz da Montanha no Centro de Artes de águeda,no próximo dia 16 de maio. Considerado o trabalho mais português da sua carreira, o seu novo álbum - editado a 25 de abril de 2025 pela Galileo Music - cruza emoção, palavra e memória num retrato íntimo e coletivo do país. Com arranjos marcados por coros, percussão intensa e letras que abordam identidade, opressão e esperança, o compositor regressa com uma obra de grande profundidade. 

O disco conta com colaborações de longa data, como Pedro Oliveira e Gabriel Gomes, além de convidados especiais como José Peixoto, Carlos Poeiras e Francisco Palma. A presença da família reforça o tom pessoal do projeto. Com mais de 30 anos de carreira, Rodrigo Leão convida o público para uma atuação onde a música se torna espaço de partilha e reflexão.