EMMY CURL | Pastoral 2.0

Emmy Curl lança hoje, dia 9 de setembro “Pastoral 2.0” o primeiro álbum editado pela recém criada editora independente da artista, a Exemplar Discos. 

Prestando homenagem e celebrando a língua mirandesa, em vias de extinção, o seu bisavô e dois compositores portugueses, emmy Curl apresenta agora mais um álbum de solarpunk que combina instrumentos tradicionais com sonoridades e produções inspiradas nos desenvolvimentos da música contemporânea a nível internacional, incluindo o jazz e a música eletrónica. 

“O meu novo álbum, a extensão do primeiro “Pastoral”, é uma homenagem à minha região e à nossa cultura, dando continuidade a uma exploração que já dura há uma década sobre a nossa cultura celta e pagã das regiões do interior de Portugal, de onde sou natural, e de territórios relacionados mais a norte e a sul. As canções equilibram momentos de alegria e reflexão das nossas vidas, as dissonâncias e a beleza natural, e apelam à coragem daqueles que estão a ser deixados para trás,” afirma emmy Curl, nascida e criada na região vinícola do nordeste português, Trás-os-Montes, e atualmente a viver no Porto com a sua família, onde lidera um laboratório cultural independente chamado Escola Normal (Porto e Funchal). 

“Canto sobre a esperança e a tristeza que coexistem para muitas pessoas nas regiões do interior do nosso país. Muitas comunidades lutam pela sobrevivência, restando apenas o turismo rural e algumas pessoas idosas. Os jovens, de uma forma geral, partem e não regressam. Tenho esperança de que as coisas possam mudar para melhor à medida que damos mais atenção ao valor de manter estas regiões vivas; culturalmente, pelas canções, pela língua e pelo espírito que representam e que não podemos negligenciar, porque fazem parte de nós; pelos territórios, pela natureza, pela produção de bens e alimentos essenciais; e por tradições valiosas com as quais podemos aprender muito, mesmo vivendo numa cidade. Canto sobre a esperança no meu mais recente single, mas as coisas são complexas.” 

O mais recente single de Pastoral 2.0, "Vale de Nogueira", é uma homenagem à tradição e às regiões do interior, onde vastas áreas do território têm vindo a ser desertificadas, subfinanciadas e colocadas em segundo plano, sobretudo devido à concentração de riqueza e influência nas grandes cidades do litoral, mas também devido a exigências cada vez maiores ao nível da escolaridade, que não são acompanhadas pela oferta existente nas aldeias.

 

CHRISTINE VALENÇA | Holofotes

A cantora Christine Valença apresenta Holofotes, o primeiro single de seu próximo EP Tempo Arranhado e mergulha na sutileza da experiência de viver sob o olhar constante do outro 

O primeiro single do EP "Tempo Arranhado" reflete sobre a pressão dos olhares, as relações atravessadas por interesses, manipulações e o desgaste de viver sob constantes pressão. 

Com uma atmosfera intensa e sensível, a faixa revela as fissuras entre aquilo que mostramos ao mundo e o que permanece escondido. A canção nasce de um incômodo contemporâneo — a ansiedade social e a exposição forçada. Christine transforma essa inquietação em matéria artística para perguntar, coletivamente, o que essa aceleração e visibilidade permanentes têm nos custado como civilização. 

Gravada em tempo real no Estúdio Frigideira, a faixa reúne Christine ao Fender Rhodes e três nomes de peso da cena brasileira — Elísio Freitas (produção musical e baixo), Aline Gonçalves (sopros) Estevan Cipri (bateria) e Rafael Paiva (guitarras) — num registro que captura a espontaneidade e a cumplicidade do encontro musical. 

A escolha pelo ao vivo não é casual: ela estrutura o EP como um todo, devolvendo à música a presença física e ritualística que as tecnologias aceleradas muitas vezes dissolvem. 

O lançamento é acompanhado por videoclipe com inspirações no universo de David Lynch, com participação do ator e diretor de musicais Vitor Louzada, e assinado pela Zanzibar Produções — mesma parceria que já rendeu o videoclipe de "Rematilha". 

O videoclipe estende a potência visual da canção, mergulhando no drama noir, entre sombras e luzes que a música propõe.

FESTIVAL VAPOR | Entroncamento

Foto: Rita Braz

O Festival Vapor completa a programação da sua edição de 2026 com novos nomes e propostas que voltam a cruzar música, artes performativas, cinema, literatura, cultura steampunk e património. Nos dias 3 e 4 de outubro, o Museu Nacional Ferroviário, no Entroncamento, volta a transformar-se num espaço de encontro entre diferentes linguagens artísticas, gerações e comunidades. 

Na música, destaque para o concerto de Mayra Andrade, uma das mais reconhecidas vozes da música cabo-verdiana contemporânea. A sua música atravessa referências cabo-verdianas, africanas e ocidentais numa sonoridade pop, tropical e cosmopolita. 

Com uma carreira internacional consolidada e uma identidade artística marcada pela liberdade de cruzar géneros, línguas e geografias, Mayra Andrade traz ao Festival Vapor um repertório que celebra a diversidade e a riqueza da música cabo-verdiana contemporânea, acompanhada em palco por Djodje Almeida, músico cabo-verdiano, no violão, e Ndu Carlos, músico angolano na bateria/percussão. 

Ainda na música, o cartaz fica completo com Arapucagongon, duo nascido em Lisboa do encontro entre o multi-instrumentista e produtor Henrique Silva, também à frente dos projetos Acácia Maior e Landa, e o artista natural da Amazónia brasileira, Jhon Douglas, que desenvolve um trabalho autoral entre música e performance. O projeto resulta dessa ligação espontânea e explora o cruzamento entre diferentes geografias, linguagens e referências musicais.

ALÊ BALBO | Alinhamento

Dando sequência à sétima faixa do álbum Mantras in the Chaos, Alê Balbo apresenta “Alinhamento”, uma composição que convida o ouvinte a desacelerar e mergulhar em um estado de presença e contemplação. A faixa tem como característica marcante as batidas do taiko japonês: odaiko, que imprimem a força dos graves e dos toques ritualísticos, criando uma atmosfera única para o mantra. 

A sonoridade se expande com o som da chuva, simbolizando a purificação das energias, combinado a apitos e ao reco-reco ao fundo, que acrescentam movimento e textura à composição. Todos esses elementos se conectam ao som ancestral de uma concha peruana, reforçando o caráter orgânico e ritualístico da faixa. 

Um som intenso e envolvente. Um convite à paz interior, à presença e ao alinhamento das energias cósmicas.

LAN TRIO | Chamas

Chamas é o terceiro álbum de estúdio do LAN trio, um dos grupos mais emblemáticos do jazz europeu contemporâneo, em que três vozes singulares, o pianista Mário Laginha, o saxofonista Julian Argüelles e o percussionista Helge Andreas Norbakken, se fundem num som comum. Atestando tanto a consistência como a capacidade de reinvenção do projeto, a música de “Chamas” mescla três processos criativos distintos - a composição, a improvisação e a pós-produção - de um modo que desafia as expectativas comuns. 

Aos temas característicos de Laginha e Argüelles, juntam-se agora uma série de improvisações coletivas, algumas das quais muitos julgariam predeterminadas, tal a sua coerência formal. Trata-se, aliás, do primeiro álbum maioritariamente improvisado na discografia destes dois compositores de exceção, podendo mesmo ser encarado como uma espécie de manifesto. 

Longe das coordenadas da chamada livre improvisação, os resultados são particularmente frescos, sugerindo uma via promissora para a renovação deste tipo de práticas: uma abordagem que não descarta a melodia, a harmonia ou o groove.

 

SEGUNDO ROSMANINHO LANÇA "O PIÃO", UMA CANÇÃO SOBRE RENOVAÇÃO, RESISTÊNCIA E LIBERDADE

Segundo Rosmaninho apresenta "O Pião", um novo single que une a força do folk rock português a uma mensagem profundamente atual sobre liberdade, identidade e esperança. Com uma escrita poética e simbólica, a canção convida à reflexão sobre o estado da sociedade, o valor da voz individual e a capacidade de recomeçar mesmo perante a adversidade. 

Assente na metáfora do pião – um objeto que continua a girar apesar dos desequilíbrios – o tema transforma-se numa declaração de resistência. Ao longo da canção, a liberdade surge como personagem central, evocada entre memórias, retratos do passado e interrogações sobre o presente. A letra aborda temas como a perda de referências coletivas, a liberdade de expressão e a necessidade de preservar valores fundamentais em tempos de incerteza e de censura digital. 

Musicalmente, "O Pião" combina sonoridades folk de raiz portuguesa com a energia do rock contemporâneo, criando um ambiente simultaneamente nostálgico e combativo. A interpretação de Segundo Rosmaninho reforça a intensidade emocional da narrativa, conduzindo o ouvinte por uma viagem onde a saudade, a inquietação e a esperança coexistem. 

A repetição da palavra "Liberdade" assume-se como o coração da canção: um apelo à resistência, à coragem e à capacidade de voltar a tentar. Num momento em que tantas vozes se interrogam sobre o futuro, "O Pião" propõe um olhar construtivo, recordando que toda a transformação começa com uma semente lançada à terra. 

Com este lançamento, Segundo Rosmaninho reafirma a sua identidade artística, apostando numa canção que honra a tradição da música portuguesa sem abdicar de uma linguagem contemporânea e universal. "O Pião" encontra-se disponível nas principais plataformas digitais.

 

VÁRIOS | Arnaldo Baptista 7.8

No ano em que completa 78 anos, Arnaldo Baptista tem sua carreira homenageada no projeto Arnaldo Baptista 7.8 – Canções Inesquecíveis Revisitadas, que chega às plataformas de streaming.

Reunidas em quatro coletâneas – Cobre, Sunny, Pink e Jeans – e três singles solos, as 56 faixas são assinadas por mais de 60 artistas, como Sandra Sá, Zé Ramalho, Hyldon, Boogarins, Kiko Zambianchi, Leo Jaime, Helio Flanders, Chinaina, Edgard Scandurra & Ema Stoned, Selvagens à Procura da Lei, Rod Krieger, Defalla, Zeca Baleiro, entre muitos outros (confira a lista completa ao final do release). Acompanhando as releituras, um programa audiovisual será lançado em breve no canal de Arnaldo no YouTube​.

JAZZ AO LARGO | Barcelos

IRINA BARROS LEVA O UNIVERSO DE “IRINÁPOLIS” AO COLISEU DOS RECREIOS

Depois de esgotar o Capitólio no concerto de apresentação de “CICLOS”, Irina Barros prepara-se agora para dar o próximo passo na sua trajetória, com a estreia no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no dia 26 de fevereiro de 2027. 

O concerto será apresentado sob o conceito “Irinápolis”, um universo criado em torno da identidade artística, da música e da visão de Irina Barros, que será levado pela primeira vez a um dos palcos mais emblemáticos de Lisboa. 

A chegada ao Coliseu dos Recreios acontece depois de um período de forte crescimento para a artista. Em 2025, Irina Barros integrou o Top 10 das artistas femininas portuguesas mais ouvidas no Spotify em Portugal.

ÏNIA | 25h

ÏNIA lança hoje o single/videoclipe 25h.

 

MARTA HUGON | In Love With The Song

Marta Hugon acaba de lançar In Love With The Song. 

Em In Love With The Song, a voz, a harpa e o piano subvertem juntos os estereótipos da música clássica, relacionando-se com outros géneros no grande universo das canções. Este diálogo transparece logo no primeiro single, "Poses" — uma releitura do tema de Rufus Wainwright —, que antecipa a atmosfera refinada e a fusão sonora de todo o disco. 

Brincando com o cliché da canção de amor, In Love With The Song dá uma nova vida estilística a um conjunto de temas provenientes de múltiplos universos sonoros, pelos quais Marta Hugon é claramente apaixonada. 

Tendo começado pela linguagem do jazz - onde continua a trabalhar em continuidade - Marta Hugon tem também explorado ao longo dos últimos vinte anos múltiplas ligações com músicos de outras áreas e outros géneros musicais, desenhando um percurso consolidado também na escrita de originais e em projetos colaborativos, onde a artista se reinventa em diálogo com o outro. 

Com arranjos do pianista e compositor Luís Figueiredo, In Love With The Song vai à essência de cada tema, colocando a harpa em plano central e tirando partido da versatilidade dos instrumentos e da cumplicidade entre os músicos, explorando por vezes a electrónica e colocando os instrumentos em território de improvisação. 

O repertório abarca autores da língua portuguesa que incluem os próprios participantes (Maro, Marta Hugon, Luís Figueiredo, José Eduardo Agualusa, Dorival Caymmi) e canções do universo anglo-saxónico ou latino-americano (Rufus Wainwright, Guillermo Klein, Prince, Paul Simon).

INIMIGOS DO REI | Vício (feat. Fausto Fawcett)

A banda brasileira Inimigos do Rei acaba de apresentar "Vício", uma releitura de uma música da década de 80 que continua atual, composição de Paulinho Moska e Luiz Guilherme. 

O tema fala sobre uma sociedade que estimula desejos e incentiva a busca por conforto e alívio imediatos. Através de comportamentos compulsivos, qualquer opção pode ser tornar uma via sem volta. A dependência da Dopamina fácil, o conforto recorrente, a química que gera euforia ou alienação diante da realidade. 

“E o seu? Qual é? Me diga qual o seu vício pelo menos um eu sei que você tem...” 

“Vício” descreve defeitos, falhas, maus hábitos, manias, vícios de linguagem, em redes sociais, videogames, compras e sexo. O vício que reside na ostentação, no desejo de ter e acumular. Drogas, jogos de azar e outros tantos.

 

MARISA MONTE | Porto

Marisa Monte chega ao Porto para um espetáculo inesquecível com “Phonica de Marisa Monte & Orquestra ao vivo", no dia 20 de setembro, na Super Bock Arena. 

Este espetáculo afirma-se como um dos momentos mais ambiciosas da sua carreira, promovendo um encontro singular entre a música popular brasileira e a linguagem sinfónica. Em palco, acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfónica dirigida pelo maestro André Bachur, 

Marisa Monte revisita um repertório que atravessa gerações. Canções emblemáticas da sua carreira, bem como momentos marcantes de projetos como Tribalistas, surgem agora em arranjos inéditos, concebidos especialmente para este diálogo entre o popular e o sinfónico. 

“Phonica” propõe uma experiência de imersão sonora onde a canção se transforma: a voz, simultaneamente delicada e intensa, encontra a escala e a profundidade de uma orquestra, numa fusão onde o detalhe e a grandiosidade coexistem com equilíbrio e intenção artística. 

O resultado é um espetáculo que transcende o formato tradicional de concerto, convidando o público a uma vivência envolvente e emocional. Os bilhetes estão disponíveis em grupochiado.com e nos locais habituais.

NOVES FORA NADA | A História é Imposta

A história é imposta é o mais recente lançamento de Noves Fora Nada.

 

NENA ANTECIPA NOVO ÁLBUM COM “TENHO SAUDADES DE CASA”

Nena apresenta “tenho saudades de casa”, o segundo e último single de avanço de "debaixo de água, contigo", sucessor de "o amor existe". O tema antecede a chegada do terceiro álbum de originais da artista portuguesa, com lançamento marcado para 01 de outubro, e revela mais um lado desta nova fase. 

O novo tema já pode ser ouvido em todas as plataformas digitais. Em “tenho saudades de casa”, Nena escreve sobre a distância e sobre tudo aquilo que transforma um lugar em casa. Uma canção construída a partir das pequenas coisas que ganham outro peso quando se está longe: os sons familiares ao fundo de uma chamada, a nossa cama, as rotinas, os gestos e, sobretudo, as pessoas que nos devolvem a sensação de pertença. 

“Esta canção nasceu de estar em vários lugares e, ainda assim, sentir que nenhum deles era verdadeiramente a nossa casa. De ligarmos tarde para casa, quase sem nada para dizer, só para ouvir ao fundo os sons que conhecemos de cor e que, de alguma forma, nos fazem sentir perto. É também sobre sentir falta de uma cama que não tem nada de extraordinário, mas que é a nossa. Da rotina, dos pequenos detalhes, daquilo que só percebemos que nos faz falta quando estamos longe. Escrevi-a sobre perceber que casa não é necessariamente um lugar, mas sim as nossas pessoas”, explica Nena. 

“tenho saudades de casa” aproxima-se do universo mais íntimo e emocional de "debaixo de água, contigo", um disco onde Nena se aproxima daquilo que normalmente fica por dizer, sem perder a a honestidade que sempre marcou a sua escrita. 

Nos últimos anos, Nena tem vindo a consolidar o seu percurso na música portuguesa, com dois álbuns editados e concertos esgotados em salas como o Sagres Campo Pequeno, o Coliseu dos Recreios e a Super Bock Arena. "debaixo de água, contigo" abre agora um novo capítulo desse percurso e será apresentado também ao vivo numa digressão homónima por várias cidades do país. 

Entre as datas já anunciadas destaca-se a estreia no Multiusos de Guimarães, no dia 24 de outubro, e o regresso à Super Bock Arena, no Porto, a 13 de março de 2027, num concerto que contará com a participação especial d’Os Quatro e Meia. A nova digressão prolonga em palco o universo do álbum e marca a chegada desta nova fase de Nena ao público, depois da edição do disco a 1 de outubro.