CARA DE ESPELHO | Montijo

A 29 de agosto, os Cara de Espelho atuam no Largo da Igreja de Santo Isidro de Pegões, para um concerto que reúne as canções mais marcantes do seu repertório, tanto do novo álbum "B", como do disco de estreia. Ao ar livre, o coletivo assina um espetáculo onde a crítica social, a modernidade e a tradição se cruzam de forma única.

GUSTAVITO | Arara de Ouro

"Arara de Ouro" é o primeiro single de "Miração", o novo álbum de Gustavito Amaral, que leva sua "Medicine Music" a um território refinado e de grande autenticidade. Composição original, a faixa combina o movimento rítmico da música brasileira com uma atmosfera mística, melodia inventiva e uma pulsação forte e dançante. 

A mistura singular de contrabaixo acústico tocado com arco, violinos e instrumentação orgânica cria uma sonoridade distinta, difícil de enquadrar num género específico — uma característica marcante do trabalho de Gustavito, que transita livremente entre a música brasileira, o jazz, a "world music".

 

ERCAVOX | Saint Corentin Square

Ercavox acaba de apresentar o seu mais recente single, "Saint Corentin Square". 

"Inspirada pela minha infância em Quimper, na Bretanha, a canção revisita as ruas, o rio Odet e a atmosfera atemporal da Praça Saint-Corentin, onde cada esquina guarda um fragmento do passado. Fala sobre crescer, sair de casa e descobrir que, embora a vida siga em frente, alguns lugares nunca deixam de viver dentro de nós", afirma o artista 

"Musicalmente, "Saint-Corentin Square" reflete a essência do meu universo musical. Paisagens sonoras etéreas, harmonias ricas e texturas cinematográficas entrelaçam-se com o espírito celta das minhas raízes familiares", conclui o músico.

SANDRINO | Se Me Quiseres Contigo

Depois de conquistar o público como um dos finalistas do Festival da Canção 2026 com "Disposto a Tudo", Sandrino regressa com "Se Me Quiseres Contigo", um novo single que prolonga os ritmos quentes e a identidade sonora que apresentou em palco, mas que aprofunda agora uma escrita ainda mais íntima e vulnerável. 

Produzida por Francesco Meoli e escrita pelo próprio artista, "Se Me Quiseres Contigo" marca o início de um novo ciclo de lançamentos e abre caminho para uma nova fase criativa de Sandrino, onde a honestidade emocional se torna o centro das canções. 

Neste novo tema, o cantor reflete sobre a forma como a infância e as experiências que nos moldam permanecem presentes nas relações que construímos em adultos. Mesmo quando reconhecemos a irracionalidade de muitos dos nossos medos e reações, há partes de nós que insistem em surgir sem aviso, lembrando-nos que o passado nunca desaparece verdadeiramente. 

A canção fala precisamente dessa necessidade de reconhecer essas feridas, de lhes dar nome e de as partilhar com quem escolhemos amar. Mais do que uma canção sobre o amor, "Se Me Quiseres Contigo" é um convite à vulnerabilidade. É sobre ter a coragem de dizer "é daqui que eu venho" não como uma desculpa, mas como um gesto de confiança. 

Sobre mostrar ao outro as partes menos luminosas de nós próprios, na esperança de sermos vistos e aceites por inteiro. E é também sobre encontrar alguém que se transforma em abrigo, não por ser perfeito, mas por ser um lugar seguro onde as tempestades podem existir sem medo.

MESA PARA DOIS | Tangerina

Os Mesa Para 2 são uma banda independente de Lisboa, formada no início de 2025 por Mateus, Tommy, Mike e Tiago. Com influências do rock e do pop português, o grupo apresenta um repertório inteiramente composto por temas originais, onde retrata, de forma íntima e pessoal, experiências, emoções e vivências que marcam o percurso dos seus elementos. Desde a sua formação, os Mesa Para 2 têm vindo a afirmar-se no panorama musical nacional através da sua identidade própria, da energia em palco e da autenticidade das suas composições. 

Com diversos concertos realizados e uma base de seguidores em constante crescimento, a banda continua a conquistar o público com músicas originais que refletem a sua essência e paixão pela criação artística, consolidando o seu espaço na nova geração da música portuguesa. “Tangerina” é o single de estreia dos Mesa Para 2, lançado a 26 de junho de 2026. 

O tema apresenta a identidade da banda lisboeta, cruzando influências do rock e do pop português e internacional com uma abordagem íntima e pessoal, onde experiências e sentimentos ganham forma através de uma composição totalmente original. 

Já disponível nas principais plataformas digitais, incluindo Spotify, Apple Music, TIDAL, YouTube e outras plataformas de streaming, “Tangerina” marca o primeiro capítulo de um projeto que procura afirmar-se pela autenticidade, pela energia da banda e pela ligação com o público.

ÁLBUM DE ESTREIA DE PUPILLO EDITADO EM VINIL

O músico, produtor e compositor brasileiro Pupillo, em conjunto com a editora Amor in Sound – liderada por Mario Caldato (Beastie Boys) e Samantha Caldato – anuncia a versão em vinil do seu primeiro álbum homónimo, lançado em março de 2026. 

O LP, distribuído pela Rush Hour, já se encontra disponível no site oficial da empresa e também em lojas localizadas na Austrália, Bélgica, Canadá, Suíça, Alemanha, Espanha, França, Grã-Bretanha, Geórgia, Ilhas Canárias, Indonésia, Itália, Japão, Holanda, Noruega, Nova Zelândia, Polônia, Portugal e Taiwan. 

Depois de produzir álbuns de artistas como Gal Costa, Erasmo Carlos, Nando Reis e Otto, este é o primeiro em que Pupillo assina como artista principal. Baterista e percussionista com um percurso marcante na banda Nação Zumbi – além de ter acompanhado inúmeros artistas brasileiros ao longo da sua carreira –, foi a partir dos ritmos que Pupillo começou a construir as composições do álbum, cruzando géneros como o forró, o jazz e o hip hop. 

Para a criação dos temas, Pupillo contou com a colaboração de artistas e músicos como Céu, Rodrigo Amarante, Agnes Nunes, Amaro Freitas, Davi Moraes, Alberto Continentino, Pedro Martins, Carminho, Gaslamp Killer, Loren Oden, Adrian Younge, Cut Chemist, Hervé Salters, Jeremy Gustin e Roberto Schilling. Reunindo esta diversidade de propostas sonoras, a produção do álbum é assinada por Mario Caldato (em conjunto com o artista), que, para além do seu trabalho de referência com os Beastie Boys, já produziu álbuns de artistas como Seu Jorge, Marisa Monte, Marcelo D2, entre muitos outros.

ELCEBOLA | Iron and Salt

 Elcebola acaba de apresentar o seu mais recente single, "Iron and Salt".

SERGIO FROES | Onze Janeiros, o Soneto de Bárbara

Num mercado onde a maior parte das canções de amor gira em torno do primeiro encontro ou da despedida, Sérgio Froes escolhe contar uma história menos comum: a de um amor que permaneceu. “Onze Janeiros, O Soneto de Bárbara” nasceu como um presente para sua esposa, Bárbara, em celebração aos onze anos de casamento. 

A música, porém, evita transformar essa experiência em algo exclusivo. Ao contrário, parte de uma lembrança íntima para falar de algo universal: a beleza de continuar escolhendo a mesma pessoa com o passar do tempo. 

O título carrega um simbolismo discreto. Cada janeiro representa mais do que a mudança do calendário; representa um novo capítulo escrito a dois. Em vez de medir o amor pela intensidade de um instante, a composição mede-o pelas estações atravessadas, pelas dificuldades vencidas e pelas pequenas fidelidades do cotidiano. Essa mesma elegância aparece na produção musical. Violões acústicos, texturas orquestrais delicadas e uma interpretação contida criam espaço para que a letra conduza a experiência. Nada procura impressionar pelo excesso. 

A emoção nasce justamente da sinceridade. Influenciado pela tradição da MPB e pela canção de autor, Sérgio Froes constrói uma obra em que a poesia vem antes do espetáculo. A sua escrita dialoga com a maturidade emocional de compositores que enxergam o tempo não como ameaça ao amor, mas como a sua maior testemunha. 

Mais do que uma homenagem à própria esposa, “Onze Janeiros, O Soneto de Bárbara” convida cada ouvinte a revisitar a própria história. Porque todos guardam um lugar, um gesto ou uma memória capaz de resumir uma vida inteira.

 

SAIA | Tempo

Os SAIA apresentam o videoclipe oficial de “Tempo”. O lançamento recupera uma canção particularmente significativa no percurso do grupo, por ter assinalado o início da criação de temas originais e um momento determinante na definição da sua identidade musical. Editado originalmente em 2021, “Tempo” parte das marcas deixadas pelo fim de uma relação para acompanhar um processo gradual de superação. 

A canção desenvolve-se entre a dor da perda, a reconstrução emocional e a possibilidade de recomeçar, transformando a passagem do tempo numa força capaz de alterar a forma como se olha para aquilo que terminou. 

“O tempo passa, o tempo não pára por ninguém e cura as minhas feridas” resume a ideia central do tema, no qual a ausência e o sofrimento dão progressivamente lugar à libertação e à vontade de continuar. A interpretação cresce em intensidade ao longo da canção, acompanhando esse movimento interior e convertendo a fragilidade inicial numa afirmação de resistência.

 

EXTRAZEN | They Know Name

Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais "They Know My Name", o novo single de Extrazen e o segundo lançamento do artista em apenas um mês. O tema já está disponível em streaming e cruza produção eletrónica, ambient e influências da EDM dos anos 2010, um território sonoro que acompanha Extrazen desde sempre e que hoje assume como uma das maiores referências no seu percurso enquanto produtor e artista. 

"É, sem dúvida, a minha faixa preferida até hoje", partilha Extrazen sobre "They Know My Name". A canção fala das forças internas que nos acompanham diariamente, medos, impulsos e pensamentos que parecem conhecer cada passo antes de o darmos. 

Fala das forças internas que nos acompanham diariamente, medos, impulsos e pensamentos que parecem conhecer cada passo antes de o darmos, optando por encará-los e reconhecer essa presença como forma de lhes retirar o controlo", explica o artista. 

A faixa estabelece leves analogias com "Prometheus Unbound" de Percy Bysshe Shelley. O primeiro verso da música nasce, aliás, de uma adaptação de uma das passagens iniciais da obra, um gesto que revela a ambição literária por detrás de um som que continua, ainda assim, profundamente pessoal.

 

MARLON | MudaR

Depois de mais de 20 anos como vocalista, compositor e produtor d’Os Azeitonas, Marlon edita hoje “Mudar”, com a participação de Presto, o primeiro single do álbum que será a sua estreia a solo. 

«Foi a primeira música gravada e curiosamente será a primeira a sair. Fala sobre o início do processo de mudança interna que me propus fazer neste último ano e meio, logo depois de um final de relação que me “impôs” uma óbvia mudança nas coisas mais práticas da vida. Só uma certeza - a mudança. “Como é que eu faço?” já é mais difícil saber, “mas vou tentando”. O Presto já é amigo de longa data desde os tempos da faculdade e para além da amizade sou fã do trabalho dele nos Mind da Gap e por isso quando pensei num rap para esta música a escolha foi fácil.» partilha Marlon. 

 O álbum de estreia de Marlon, com edição no primeiro trimestre do próximo ano, dá o mote para o início da da carreira a solo do artista, numa altura de transição pessoal e profissional. São, por isso, canções autobiográficas onde Marlon explora a intimidade e a sua consequente fragilidade, explorando situações vividas e outras que pretende viver. 

O disco viaja das alegrias às tristezas, passando por tudo o que existe neste intervalo, explorando uma sonoridade distinta da da banda que lidera há mais de 20 anos. “Mudar” já pode ser ouvida em todas as plataformas digitais.

 

PEDRO MOITA FERREIRA | Tantas Vezes eu Tentei

Pedro Moita Ferreira acaba de lançar o single "Tantas vezes eu tentei". 

“Tantas vezes eu tentei é uma letra que traduz o caminho que tenho efetuado ao longo da vida. Tento ser melhor todos os dias.

Os obstáculos nem sempre são fáceis, os desafios são constantes. O facto de tentar é a razão de acreditar que hoje sou melhor que ontem, ontem já não importa e amanha só o destino conhece", regere o artista.

 

PAZ SANTOS | Fiji

Fiji, é este o nome do mais recente single de Paz Santos. 

"Este single é um som de Verão e mistura o Pop Rock e o Trap. A música tem o objetivo de transmitir liberdade, descontração e boa vibe neste Verão mas também superação", revela o artista.

 

BIRDS ARE INDIE | Useless Efffort

Os Birds Are Indie acabam de lançar o terceiro single do já bastante elogiado The Stone of Madness. Em “Useless Effort”, o trio conimbricense explora a profundidade que o seu mais recente trabalho carrega, com a melancolia a espreitar por detrás dos ombros de um synthpop eficaz e da eletricidade contagiante das guitarras. Ao leme deste remoinho interno, a voz de Ricardo Jerónimo ouve-se entre a distopia e a convulsão, adocicada por uma melodia que vícia instantaneamente. 

 “Vemos este disco como uma espécie de irmão siamês do anterior, ‘Ones & Zeros’, onde as narrativas eram muito colocadas na perspetiva de personagens ou de figuras algo difusas, que não o autor/intérprete. Isso originou letras que nos sugerem imagens umas vezes algo cinematográficas, outras um pouco surreais e outras ainda ligeiramente abstratas. Esta “Useless Effort” segue um pouco essa linha.” 

“Useless Effort” encerra também uma trilogia de videoclipes realizada pelo habitual colaborador da banda Tiago Cerveira, composta ainda pelos singles “Not Today” e “I Could Laugh”. O autor do vídeo-álbum de Ones & Zeros (2023) completa, assim, o tríptico visual pensado como extensão conceptual de The Stone of Madness.

 

LUCAS FELIX | Todas as Canções

O cantor e compositor brasileiro Lucas Felix apresenta o álbum “Todas as Canções", projeto autoral que reúne oito faixas compostas ao longo dos últimos anos e guiadas por um eixo temático centrado no amor e no papel da música como elemento de conexão no cotidiano. Quem produz o disco é Dadi Carvalho, músico com trajetória ligada a grupos como Novos Baianos e Barão Vermelho, além de trabalhos com artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte e Tribalistas, e coprodução do próprio artista. 

O trabalho transita por sonoridades ligadas à MPB, com influências que passam pelo pop e pelo folk. A narrativa do álbum parte de uma dimensão íntima e expande-se ao longo do repertório, começando com em “Em Casa”, canção que aborda a valorização dos vínculos construídos no ambiente familiar e afetivo. Em “Cada Passo”, o artista trata de temas relacionados à retomada de perspetiva e continuidade de projetos pessoais, enquanto “Lugar e Tempo” aborda reencontros amorosos atravessados pela maturidade. 

A faixa foco, “Todas as Canções”, sintetiza o conceito do álbum ao refletir sobre a música como elemento capaz de oferecer acolhimento e estimular novos olhares sobre a realidade. Já “Deleite” conta com participação de Gabi Monteiro, cantora que foi destaque no The Voice Brasil 2025. 

A faixa apresenta uma abordagem ligada ao universo dos encontros e do desejo, incorporando a interpretação da artista, que também participa de vocais adicionais em outras músicas do disco. Em “Vamos Juntos”, a ansiedade é tratada como personagem por meio de figura de linguagem, trazendo uma perspetiva de diálogo com questões emocionais contemporâneas. 

O disco encerra-se com “Avenidas”, faixa que amplia o olhar sobre o afeto para além do campo individual, propondo uma reflexão sobre convivência e coletividade. 

Gravado no icônico estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro, idealizado pelo produtor musical Liminha, o projeto reúne músicos atuantes na cena nacional, como Marcelo Costa, Alberto Continentino, Rodrigo Tavares e Canequinha, além de arranjos de metais assinados por Antonio Neves. 

O processo de gravação priorizou a interação entre os músicos em estúdio, resultando em registros com caráter orgânico, como em “Vamos Juntos”, captada maioritariamente ao vivo.