CHRISTINE VALENÇA | Sur Ton Île

A cantora, compositora e multi-instrumentista Christine Valença apresenta “Sur Ton Île”, novo single que conecta Brasil e França em uma travessia musical marcada por encontros, movimento, memória e pertencimento. 

A faixa reúne a artista carioca com três nomes da cena francesa: o rapper Verso, o cantor e compositor Félicien Adam e o instrumentista Luazó. O resultado é uma colaboração internacional que mistura ritmos latinos, as línguas portuguesa e francesa, sensibilidades e paisagens sonoras distintas, criando uma música que fala sobre movimento, conexão, cultura e o desejo de atravessar fronteiras. “Sur Ton Île” nasce como uma metáfora da viagem entre territórios e afetos. 

A mãe da artista, também cantora e compositora, morou na capital francesa nos anos 80 em uma residência artística, e aprofundou laços na cidade luz que reverberam em como Christine se entrelaça entre idiomas, culturas e sonoridades diversas. 

A canção propõe um encontro entre mundos: a poesia urbana de Verso, a sensibilidade de Félicien Adam e as paisagens instrumentais de Luazó, parceiro artístico há mais de uma década da artista, que dialogam com o universo musical de Christine, transitando com naturalidade entre o soul, a MPB, o folk e o pop alternativo. 

O lançamento de “Sur Ton Île” também ganha uma dimensão visual. O single é acompanhado por um videoclipe gravado entre momentos de estúdio e imagens do Rio de Janeiro, revelando o processo criativo por trás da colaboração e conectando o ambiente intimista da gravação à energia vibrante da cidade. 

O resultado é um registo sensível de um encontro artístico que ultrapassa fronteiras geográficas. A canção integra a nova fase criativa de Christine Valença em 2026, período em que a artista prepara um novo EP que aprofunda a sua pesquisa musical ao realizar parcerias com artistas de diferentes territórios. 

“Sur Ton Île” reafirma a música como território de encontro, uma ilha imaginária onde idiomas, trajetórias e culturas se conectam.

 

SIVANA PERES | A Todas as Mulheres

“A Todas As Mulheres” é o novo álbum da Fadista Silvana Peres. Um trabalho profundamente comprometido com a promoção da igualdade, da defesa dos direitos humanos, do combate a todas as formas de violência e da não normalização dos discursos de ódio. 

Através do Fado, Silvana Peres, com um percurso já consolidado no panorama musical português, tem vindo a afirmar uma identidade própria, marcada pela autenticidade, fusão de influências e pelo compromisso com as causas sociais. 

A Fadista, através deste seu novo trabalho, convida todas as pessoas a assumir um maior empenhamento na promoção do bem-estar social, reforçando a importância do papel transformador da arte na construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. “Violência”, o primeiro single do álbum “A Todas as Mulheres”, tem letra e música de Marina Mota, “Violência” é um grito que se ergue do silêncio, é um apelo urgente a ver, a escutar e a não desviar o olhar. 

Neste álbum a criação artística feminina é destacada, reunindo autoras, compositoras e intérpretes portuguesas de várias gerações, tais como, Teresa Muge, Manuela de Freitas, Maria do Rosário Pedreira, Marina Mota, Mafalda Arnauth, Rita Marrafa de Carvalho, Florbela Espanca, Joana Alegre, Joana Espadinha, Elisa Rodrigues, Teresinha Landeiro, Marta Rosa, Beatriz Felício e Rita Dias. A produção musical esteve a cargo de Ângelo Freire, prestigiado e reconhecido guitarrista português e figura incontornável do Fado.

 

MARGARIDA REVELA HOJE O ÁLBUM DE ESTREIA "DESCONHECE-ME"

Com apenas 18 anos, Margarida edita hoje "Desconhece-me", o seu álbum de estreia. O disco reúne 15 canções escritas ao longo dos últimos anos e apresenta, pela primeira vez em formato longo, o universo criativo de uma das mais promissoras novas vozes da música portuguesa. "Deconhece-me" já está disponível em todas as plataformas digitais. 

Depois dos temas já conhecidos "Repreendida", "Ninguém de Confiança" e "Só a Mim", chega agora o retrato completo de uma artista que tem encontrado na escrita o seu principal espaço de expressão. Construído a partir de canções nascidas em diferentes momentos, "Desconhece-me" revela uma linguagem íntima e observadora, onde as experiências pessoais se transformam em histórias abertas à identificação de quem as escuta. Sem procurar respostas definitivas, o álbum percorre emoções, relações e inquietações que marcaram os últimos anos da vida da artista. 

Ao longo das suas 15 faixas, Margarida cruza vulnerabilidade e lucidez, construindo um conjunto de canções que ganham força na forma desarmada como olha para si própria e para os outros. Nascida em 2007, em Vila Real, Margarida começou a escrever canções ainda muito cedo e encontrou na música a sua principal forma de expressão. 

Apesar de ter iniciado o seu percurso discográfico há apenas um ano, já esgotou o Grande Auditório do Teatro de Vila Real em nome próprio, foi convidada para a primeira parte dos concertos de Mari Froes no Porto, Braga e Lousada, e participou também em espetáculos de Miguel Araújo, Nena e Carolina de Deus. Com "Desconhece-me" agora disponível em todas as plataformas digitais, Margarida prepara-se para levar as novas canções aos palcos. 

Os próximos concertos já confirmados incluem as Festas da Cidade de Vila Real, a 10 de junho e concertos em nome próprio, no Cinema Passos Manuel, no Porto, a 12 de novembro, e na Casa das Artes de Miranda do Corvo, a 14 de novembro. Aos 18 anos, Margarida dá passos firmes no início de uma carreira que se adivinha longa e “Desconhece-me” reforça a ideia de que se está a acompanhar o crescimento de uma artista com identidade, frescura e maturidade invulgares.

MENO DEL PICCHIA | Areia Vermelha

“Areia Vermelha”, o novo single de Meno Del Picchia, traz Lisboa como metáfora para toda sorte de encontros e é ponto alto de sua parceria com Batata Boy​. Quando Meno Del Picchia cantou “Areia Vermelha” pela primeira vez, em numa versão ao vivo, só voz e violão, o público começou a entoar os versos, baixinho, de forma espontânea. 

Era a primeira vez que o músico se apresentava na Bota, uma das principais casas de concertos em Lisboa, e essa vivência acabou inscrita na faixa oficial, já que, logo na abertura, o que se ouve é o coro da plateia lisboeta. A decisão de incluir o momento não poderia fazer mais sentido, uma vez que a canção respira a intensidade do ano que Meno viveu em Portugal. 

Assim, mais do que recurso estético, o gesto é a afirmação do caráter coletivo da obra: uma demonstração de que a música, antes de chegar ao estúdio, nasce do encontro vivo entre o artista e a capital portuguesa. "Lisboa foi a cidade onde tive a chance de recomeçar a minha vida do zero, fazendo novos amigos e conexões", explica Meno. 

“Também foi fascinante estar em num lugar que é, ao mesmo tempo, tranquilo e cosmopolitano, e onde o mar deixou de ser uma paixão distante para se tornar uma convivência diária." “Areia Vermelha", desse modo, é um trabalho que se desenvolve entre a continuidade e a rutura. 

Ao mesmo tempo que reforça uma parceria longa com o alagoano Batata Boy, que produziu os últimos lançamentos de Meno – entre eles, o disco Maré Cheia (2024) – , a canção surge atravessada por referências lusitanas de um período de tempo marcado por encontros e despedidas. 

A letra, por exemplo, faz menção ao intenso intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal ao citar o grupo de samba Gira Coletiva, fundado por mulheres imigrantes com a ideia de promover a cultura afro-brasileira em Lisboa. 

O refrão, por sua vez, enfatiza a entrega plena e consciente da própria finitude, remetendo a uma experiência que teria duração de apenas um ano: “Faz o que quiser de mim / eu vou contigo até o fim”.

IRINA BARROS APRESENTA O VIDEOCLIPE DE “BANDEIRA BRANCA”

Depois do lançamento de Ciclos, o seu aguardado álbum de estreia, Irina Barros apresenta agora o videoclipe de “Bandeira Branca”, uma das faixas mais pessoais do projeto. Composta como uma narrativa de reconciliação, evolução e aceitação, “Bandeira Branca” espelha o amadurecimento artístico e pessoal de Irina Barros. 

Esta composição, que integra o seu disco de estreia, ganha agora um novo visual com o lançamento de um videoclipe que conta com a realização de Blackrose e a produção da My Vibe Music.

 

MARIA JOÃO, ANDRÉ MEHMARI E CARLOS BICA | Agenda

INÊS SANTOS | Tranças

Inês Santos, conta com 31 anos de carreira, focados no trabalho de intérprete em vários estilos musicais, programas de TV, Teatro Musical e 3 discos de estúdio. Venceu o Chuva de Estrelas em 1995 e em 1998 representou Portugal na Eurovisão com Se eu te Pudesse Abraçar, de José Cid, alcançando o 12° lugar. Editou Segredos dos Deus e Leva-me, pela BMG e Sal [edição de autor). Todos integralmente em Português. 

Foi protagonista no Musical a Canção de Lisboa (Filipe la Feria) e na Ópera Inês, em Toronto (trabalho pelo qual foi nomeada para um Dora Award, na categoria melhor Lead Role numa Ópera). Foi cantora residente nos programas "Praça da Alegria", "Portugal no Coração" , A Tua Cara não me é Estranha" e " Chamar a Música", apresentado por Herman José. 

A artista lança hoje "Tranças", single de avanço do quarto disco de estúdio, financiado pelo fundo cultural da SPA e que terá como objetivo principal a promoção dos Cordofones tipicamente Portugueses (viola braguesa, viola campaniça, viola toeira, viola da terra, entre outros). 

“Tranças nasce das memórias que trago da minha Avó Emília, na Casa do Minho. Das mãos trabalhadoras e as tranças longas que carregavam histórias, força, dor e amor. É uma homenagem às mulheres que nos antecederam e à herança que nos molda, mesmo quando o tempo e a distância nos separam", explica a artista.

A fusão entre a viola braguesa de Vasco Ribeiro Casais a.k.a Omiri e a bansuri indiana cria uma ponte entre culturas, unindo a tradição portuguesa à sonoridade do mundo numa canção íntima que cresce para um refrão vibrante e folk.

 

SÉRGIO FROES | Prisma

O cantor e compositor brasileiro Sérgio Froes está de regresso com "Prisma", uma canção intimista e reflexiva que explora as múltiplas cores e contradições que existem dentro de cada ser humano.

Construída em torno de guitarras acústicas suaves, arranjos expressivos de piano e uma perfomance vocal delicada, mas poderosa. "Prisma" utiliza o prisma como metáfora  para a identidade, transformação e autodescoberta.

GREVE GERAL

Por solidariedade com a Greve Geral que decorre em Portugal hoje, 3 de junho, o Portugal Rebelde suspende todas as publicações para este dia.

MARIA LUÍZA JOBIM APRESENTA HOJE "ROSA NO CÉU"

A cantora e compositora brasileira Maria Luiza Jobim apresenta hoje (2 de junho) o seu terceiro álbum de estúdio, disponível nas plataformas digitais. 

Em “Rosa no Céu”, Maria Luiza Jobim conta com colaborações de artistas como Marcelo Camelo, Mallu Magalhães e revisita ainda Serge Gainsbourg. Maria Luiza Jobim explora a leveza e suavidade em “Rosa no Céu”. 

Um diário de 8 temas, onde a artista expõe emoções em português e inglês, criando uma ponte em pleno oceano Atlântico, ligando Brasil e Portugal. A artista conta com uma ligação ao mundo da música desde nascença e neste novo trabalho de estúdio, Maria Luiza Jobim continua o seu estudo e exploração das sonoridades clássicas brasileiras com elementos contemporâneos numa viagem conduzida pela leveza pop. 

A produção deste novo disco é de Marcelo Camelo. “Acho que foi um movimento natural, aos poucos fui ganhando confiança para mostrar minhas canções. Hoje até canto umas coisas dele (Tom Jobim) nos shows.” (Maria Luiza Jobim) 

A tour de apresentação em Portugal conta com concertos em Felgueiras (13 junho), Estarreja (20 junho), Jardim do Morro em Vila Nova de Gaia (27 junho), Ageas Cooljazz em Cascais (8 julho) e Viseu (18 julho), onde “Rosa no Céu” será apresentado, revisitando alguns temas do disco anterior.

RAIA APRESENTA UÁDI NO MAUS HÁBITOS

Foto: Mónica Batista

O projeto RAIA, de António Bexiga [Tozé Bexiga], apresenta o novo álbum UÁDI no próximo dia 5 de junho, às 21.00h, no Maus Hábitos, no Porto, num concerto especial que reúne diferentes universos da música de autor e da criação contemporânea portuguesa. A noite contará com a participação de Daniel Catarino e Carlos Raposo, num encontro artístico que cruza tradição, experimentação e paisagens sonoras ligadas à música de fronteira. 

Partindo da viola campaniça, RAIA constrói uma linguagem musical própria, situada entre o Alentejo, o Mediterrâneo, África e outras geografias sonoras do mundo. O novo disco UÁDI aprofunda esse percurso artístico, combinando repetição, transe, improvisação e memória numa abordagem singular à música contemporânea portuguesa. 

Antes do concerto no Maus Hábitos, RAIA convida o público para um warm up especial no dia 4 de junho, às 17.00h, na FNAC Alameda, também na cidade do Porto, numa apresentação informal de aproximação ao universo do novo álbum. 

Com um percurso internacional por festivais e circuitos artísticos na Europa, Ásia, África e América Latina, RAIA tem colaborado com artistas como Omiri, Lenna Bahule, O Gajo,Xinês e Thomas Attar Bellier (Al-Qasar), entre outros.

BANHOS VELHOS | Caldas das Taipas

KAÊ GUAJAJARA | Salão Brazil

Kaê Guajajara é uma cantora, compositora, atriz, escritora e ativista indígena maranhense. Pertencente ao povo Guajajara, ela utiliza sua arte como uma poderosa ferramenta de resistência e valorização das culturas indígenas. Reconhecida como uma das principais vozes da Música Popular Originária (MPO), Kaê destaca-se por suas composições que trazem força, identidade e luta. 

Entre seus maiores sucessos estão "Território Ancestral", "Mãos Vermelhas" e "Liberdade". Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, a artista integrou o line-up do Festival Rock in Rio 2024, com o espectáculo inédito, intitulado "Para Sempre Favela é Terra Indígena", e também no festival The Town, em 2025.

NENA ANUNCIA LANÇAMENTO DO NOVO DISCO "DEBAIXO DE ÁGUA, CONTIGO" PARA DIA 01 DE OUTUBRO

Nena acaba de anunciar “debaixo de água, contigo”, o seu próximo álbum de originais, com edição marcada para 01 de outubro. 

A artista deu a conhecer recentemente “O Amor Existe”, o primeiro avanço do disco que introduz esta nova fase. “debaixo de água, contigo” nasce de um lugar mais íntimo e emocional, onde as canções parecem aproximar-se daquilo que normalmente fica por dizer. Sem perder a proximidade e honestidade que sempre marcaram a sua escrita, Nena apresenta agora um universo mais profundo. “O Amor Existe” abria já essa porta. 

Num mundo cada vez mais acelerado e difícil de compreender, a canção encontra esperança nas pequenas coisas e nas relações que continuam a resistir. É precisamente essa capacidade de transformar emoções profundamente pessoais em algo coletivo que tem vindo a criar uma ligação tão forte entre Nena e o público. Nos últimos anos, a artista construiu um dos percursos mais sólidos da nova música portuguesa. 

Depois de dois discos de grande sucesso, concertos esgotados no Sagres Campo Pequeno, Coliseu dos Recreios e Super Bock Arena, e canções que rapidamente passaram a fazer parte da vida do público, Nena prepara-se agora para revelar aquele que poderá ser o seu trabalho mais pessoal até à data. 

O universo de “debaixo de água, contigo” estende-se também ao palco através da nova digressão homónima, que passará por várias cidades do país e inclui espetáculos em algumas das salas mais emblemáticas do país, entre elas, destaca-se o concerto na Super Bock Arena, no Porto, a 13 de março de 2027, onde Nena contará com a participação especial d’Os Quatro e Meia.

 

MÃO VERDE | Teatro Tivoli BVVA