Num dia assim é o álbum de estreia da artista
açoriana Tarina, que propõe uma experiência
musical intimista e intensa, assentada numa
diversidade poética e musical.
Este projeto nasce da vontade de dar visibilidade
ao trabalho de uma criadora açoriana cuja
identidade artística foi moldada por uma
experiência prolongada de emigração, bem como
por uma procura constante de novas formas de
expressão.
Musicalmente, cruza influências da música
popular portuguesa e do slam, criando uma
linguagem própria e contemporânea.
As canções exploram temas como identidade,
amor, resistência, saudade e transformação.
Com num dia assim, Tarina afirma-se como
compositora e intérprete, apresentando um
projeto autoral forte, enraizado no território
açoriano aberto ao mundo.
Jorge lança "Amor Perdido", uma balada nascida do desgosto, da fuga e da emoção
cura.
Escrita após um doloroso rompimento, a música retrata o momento em que o artista não teve escolha a não ser escalar
em sua motocicleta e vai embora com o coração partido.
Cantada inteiramente em português, Amor
Perdido transforma essa experiência crua em uma peça íntima e catártica onde a vulnerabilidade se encontra
renascimento.
Misturando influências pop suaves com a sensibilidade melódica portuguesa, a faixa capta a viagem de
da perda para a libertação - uma música que ajudou Jorge a exorcizar a dor e seguir em frente.
“Descontos Nesses Copos” assinala uma fase de transição
clara na trajetória de Guirlo. O single aborda a rotina
associada ao excesso — noites que se repetem, o consumo
normalizado e a ressaca como consequência física e
emocional — enquanto expõe o conflito interno entre
ambição e autossabotagem.
A música reflete a forma como o excesso, apesar de ainda
oferecer conforto e socialização, começa a revelar o seu
verdadeiro custo: desgaste, isolamento e afastamento dos
objetivos pessoais e artísticos.
Existe consciência, mas também
resistência à mudança — um estado de suspensão entre
continuar e romper.
A componente visual acompanha esta narrativa de forma
progressiva, reforçando a mensagem central do tema.
A Holuzam, a loja de discos Flur e a Cooperativa Árvore vão realizar a apresentação do LP “Dou Dou Doudo – ao vivo na Cooperativa Árvore”, de Anar Band e E. M. de Melo e Castro, no sábado, 7 de fevereiro, às 17.00h, na Sala 1 da Galeria de Exposições da Cooperativa Árvore, no Porto.
O disco parte do registo sonoro de uma atuação ao vivo realizada na Árvore, em novembro de 1978, pela Anar Band (Jorge Lima Barreto e Rui Reininho) e Ernesto de Melo e Castro, filmada na época pela RTP.
Além da venda do LP no local, o evento inclui a projeção do filme e uma conversa com Rui Reininho, Eugénia Melo e Castro e Bernardo Pinto de Almeida sobre o contexto de agitação cultural no Porto dos anos 1970.
Marcelo dos Reis é um dos mais renomados músicos nacionais de jazz e música improvisada, e é considerado uma das vozes proeminentes de improvisadores europeus. Tem actuado nos mais conceituados festivais e salas de toda a Europa, e o seu trabalho é universalmente reconhecido.
Está presente em mais de 20 discos em nome próprio, e por entre as inúmeras referências na imprensa especializada, foi eleito músico do ano pela revista jazz.pt, foi por cinco vezes considerado um dos guitarristas do ano na prestigiada publicação El Intruso, que engloba jornalistas de todo o mundo, e mais recentemente foi nomeado um dos mais influentes músicos da última década pela importantíssima publicação Free Jazz Collective.
A sua abordagem idiossincrática à guitarra, coloca-o como uma das figuras centrais da nova música portuguesa. Após o lançamento do aclamado disco de estreia, e dezenas de concertos um pouco por toda a Europa com o seu trio Flora, o guitarrista, compositor e improvisador Marcelo dos Reis, apresenta agora o segundo longa duração do grupo, Our Time, um trabalho que se debruça sobre o tempo e a sua vida, as mudanças, e o que a passagem dele nos faz sentir.
Ao lado de Marcelo dos Reis estão os companheiros do costume, Miguel Falcão (contrabaixo) e Luís Filipe Silva (bateria), dois músicos que têm revelado uma identidade muito forte, funcionando como um sólido e poderoso motor, que eleva a criatividade e expansão do universo sideral das composições do guitarrista.
Já está disponível para audição o novo programa do Podcast Portugal Rebelde Plus. Este mês a nossa seleção inclui as propostas de António Pinho Vargas, Orquestra de Jazz de Matosinhos, Rodrigo Correia, Hernâni Faustino e Gabriel Gomes.
O Expresso Transatlântico acaba de lançar o seu segundo longa-duração, a dois meses dos dois concertos da sua apresentação. Trópico Paranóia está, a partir de hoje, disponível em formato vinil, cd e em todas as plataformas digitais.
Combinando influências da tradição portuguesa com sonoridades contemporâneas de alcance global, o projeto de Gaspar Varela, Sebastião Varela e Rafael Matos é um dos novos grupos mais aclamados da cena musical atual. O Expresso Transatlântico tem conquistado, desde 2021, prestigiados palcos e festivais nacionais e internacionais em centenas de espetáculos, esgotando salas por onde passa e conquistando fãs em cada concerto.
Disponível a partir desta sexta-feira nas plataformas digitais, “O Roubo” é o primeiro avanço de “Uma História Assim”, o álbum de estreia a solo do músico e compositor Gabriel Gomes – acordeonista e membro fundador de projetos marcantes da música portuguesa como Sétima Legião, Madredeus, Os Poetas e Fandango e músico de artistas como Tim, Jorge Palma e Rodrigo Leão.
Com edição marcada para 27 de fevereiro, foi produzido por Gabriel Gomes, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério. Um álbum instrumental, misturado por Gabriel Gomes e João Eleutério e masterizado por Rui Dias, que nasce da relação profunda que o músico mantém com o acordeão.
A solo – com exceção do tema-título, onde se junta Rodrigo Leão ao piano –, o músico e compositor apresenta um conjunto de temas que dão voz a uma história que atribui ao instrumento, mas que é, inevitavelmente, também a sua. No estúdio, e ao longo do disco, a respiração do artista confunde-se com a do próprio acordeão, fundindo intérprete e instrumento numa só identidade musical.
Ao lançamento do disco seguem-se concertos de apresentação em Lisboa, dia 3 de março, no Coliseu Club; e no Porto, dia 11 de março, na Casa da Música. Tem também já marcada presença, no Teatro Municipal da Guarda, dia 6 de março.
Os Duques do Precariado apresentam hoje, 30 de janeiro, o seu novo disco, Encarnação, num concerto no Salão Brazil, em Coimbra. O álbum sucede a Antropocenas e celebra a presença coletiva, tendo sido antecipado pelo single “Falho”, lançado a 14 de novembro.
O disco nasceu da decisão de fazer um trabalho do tamanho da banda. O que poderia ter sido um projeto sofisticado com loops, camadas intrincadas e produção complexa — inicialmente pensado como Artes do Mato — transformou-se em Encarnação, um álbum honesto, anti-Máquina e pró-Carne, visceral e que celebra a presença física e o compromisso mútuo entre os músicos.
“Descobrimos que uma das formas de lidar com a precariedade é abraçá-la. O que dá muito mau ativismo. Mas pode criar uma coisa mais perigosa que o ativismo, e a música pode ser a liturgia dessa ideia”, explicam os Duques do Precariado.
O disco canta o que aflige a carne: a morte, o amor e os renascimentos que a vida permite, mas também a possibilidade de tocar fora de lógicas comerciais ou artísticas.
Encarnação foi tocado por Pedro Mendonça (voz, guitarras, percussão), João Neves (guitarras, viola Braguesa, teclados, voz), João Fragoso (baixo, guitarras, viola Braguesa, voz), Hugo Oliveira (Flautas, Gaita, Gralha), Zé Stark (percussão), e também com a colaboração de Teresa Costa (flautas).
A Floresta é o segundo single do aguardado terceiro disco do coletivo portuense Sereias. Com data de edição marcada para 13 de março, A Odisseia de Carlos Bizarro segue o caminho iniciado com "O País a Arder" (2019) e "Sereias" (2022).
O tema é acompanhado por um teledisco realizado por Kauê Gindri.
Num gesto de urgência e confronto, os Sereias habitam um jazz-punk inflamado, atravessado pela poesia mordaz de A. Pedro Ribeiro e por ambientes sonoros densos.
Conhecido pelas atuações ao vivo incendiárias, o coletivo projeto afirma-se propõe-nos uma experiência sonora extrema e visceral, que vive do teste aos limites e que mantém o público em estado de alerta.
Chega hoje às plataformas digitais a nova canção de Rita Rocha, “Leva-me”, em dueto com Carolina Deslandes. Este é o último single antes do lançamento do álbum “80”, a segunda parte do projeto “8 ou 80”, que será apresentado dia 20 de março no Coliseu do Porto.
“Leva-me” é uma canção sobre gostar de alguém. Fala de confiança, de à vontade, de quem entra em casa e na vida do outro sem precisar de pedir licença. Um amor feito de pequenas coisas, de silêncio partilhado e da certeza simples de querer ir sempre junto-seja até ao fim do mundo ou ao sofá de casa.
“Leva-me” tem letra de Rita Rocha e Carolina Deslandes e música de Rita Rocha, Carolina Deslandes e Feodor Bivol. O vídeo foi realizado por Sebas Ferreira.
Será que o mundo acaba se celebrarmos as datas especiais à nossa maneira?
É este o mote que dá origem ao novo single de Tomás Oliveira, que chega já no próximo dia 13 de fevereiro a todas as plataformas digitais de streaming.
São Valentim é um tema indie pop leve e bem-disposto, e surge depois do vigor rock de Porque É Que Bates na Mesma Tecla?, single do ano passado. Trata-se do primeiro lançamento do artista em 2026 - ano que promete mais música nova e concertos por anunciar.
Um dos pontos altos de 2026 do Ageas Cooljazz é o anúncio da oitava noite, acrescentando um dia aos usuais 7 do festival. Para um momento tão especial está confirmada a atuação de um ícone mundial: Gilberto Gil.
A 8 de julho, o Hipódromo Manuel Possolo recebe o histórico compositor, instrumentista e figura central da cultural brasileira.
Com 83 anos e com uma carreira com mais de 60 anos, Gilberto Gil é um dos nomes principais da música brasileira, tendo sido definitivo o seu contributo para o movimento Tropicália.
A obra do artista destaca ao longo dos anos mensagens sobre filosofia, religião, política e romance, descrevendo o quotidiano brasileiro.
“Aquele Abraço”, “Domingo no Parque”, “Toda Menina Baiana” e “Vamos Fugir” são alguns dos temas imortalizados por Gilberto Gil .
Ao longo da sua carreira, foi premiado tanto nos Grammy e Grammy Latinos, nomeado para Artista da Paz e Embaixador da Boa Vontade pela UNESCO, bem como Ministro da Cultura do Brasil, em 2003.
A carreira de Gilberto Gil faz parte da história da cultura brasileira. Colaborou ao longo de 60 anos com os artistas internacionais e mais influentes do Brasil desde Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Tom Zé, Herbie Hancock, Djavan, Jimmy Cliff e Stevie Wonder.
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