DIOGO ZAMBUJO | Vir a Ser

Depois de lançar Vir a Ser, o seu álbum de estreia, Diogo Zambujo prepara-se para apresentar as suas canções ao vivo, com seis concertos agendados até ao final do ano. A digressão passa pela Guarda, Miranda do Corvo, Beja, Felgueiras, Tavira e Vale de Cambra, levando a diferentes regiões do país um trabalho que assinala uma nova etapa no percurso do cantautor. 

As primeiras datas estão marcadas para 30 de outubro, no Teatro Municipal da Guarda, e 31 de outubro, na Casa das Artes de Miranda do Corvo. Em novembro, Diogo Zambujo atua a 7 no Pax Julia Teatro Municipal, em Beja, e a 14 no Teatro Fonseca Moreira, em Felgueiras. 

A digressão prossegue a 20 de novembro, no Teatro Municipal António Pinheiro, em Tavira, e termina a 5 de dezembro, no CAE de Vale de Cambra. Para 2027, Diogo Zambujo já tem concertos marcados em Vila Real (5 de fevereiro), Ílhavo (20 de fevereiro) e Lisboa, naquele que será o concerto oficial de apresentação do álbum de estreia, no Maria Matos, a 3 de março.

WAYTAMAYU | Abuelito de la Montaña

"Abuelito de la Montaña" é uma oferenda devocional à inteligência viva da montanha — o Apu — e às plantas sagradas que, por gerações, têm guiado as tradições de cura por todos os Andes. Nascida de uma cerimônia no sul de Portugal, a canção percorre os quatro ventos, a flor branca, as águas que fluem pelos desfiladeiros e o profundo caminho interior que se abre quando nos entregamos à terra.

 

TIAGO LICO | O Que Falta em Ti

O artista Tiago Lico acaba de apresentar o seu mais recente single, intitulado "O que falta em ti". A faixa mergulha num ambiente altamente introspetivo e emocional, consolidando a identidade do artista no panorama da música urbana atual. Explorando temas profundos como a ausência, as dúvidas nas relações e o vazio emocional, a música ganha vida através de uma produção marcante e de uma forte identidade visual. 

A capa oficial que retrata um cenário de montanhas geladas sob um céu tempestuoso, onde o artista encara o horizonte numa jornada solitária — serve como a metáfora perfeita para a frieza e a busca interior abordadas na composição. 

O percurso de Tiago Lico na música é marcado por uma verdade artística crua e inspiradora. O artista começou desde cedo a dar a conhecer a sua voz ao participar em vários eventos escolares, partilhando o seu talento com o público pela primeira vez. Mesmo quando enfrentava as críticas daqueles que diziam que não sabia cantar, manteve-se firme. 

Poucos conseguiam, no início, ver o seu verdadeiro potencial. Embora não fosse claro para todos, era visível que existia ali algo mais — uma semente artística singular que nasceu e cresceu no seu silêncio, cuja evolução futura seria impossível de prever na altura. Sem se enquadrar nos métodos convencionais e sentindo-se diferente, desenvolveu a sua arte de forma inteiramente intuitiva

INFINNI | Heinsenberg

INFINNI apresenta “Heisenberg”, uma das faixas do EP “SPOILER”. A música mergulha no universo do Rap/Trap com uma abordagem intensa, urbana e cinematográfica, reforçando a identidade do grupo e a sua ambição de conectar a cena angolana ao público lusófono e internacional. Sobre “Heisenberg” “Heisenberg” trabalha uma estética de tensão, presença e impacto. 

O conceito da faixa utiliza a referência a Heisenberg como elemento central da sua identidade, criando uma atmosfera que combina atitude, confiança e uma energia marcadamente trap. A música foi concebida para funcionar tanto pela força do refrão como pela presença individual dos integrantes do INFINNI.

 

LUÍSA SOBRAL | Cartas de Desamor

Luísa Sobral lança álbum "Cartas de Desamor". Explorando novos territórios, o oitavo álbum da cantauratora assinala a sua aproximação à música tradicional portuguesa, fruto de um renascimento criativo e emocional após um período de maior introspeção. 

Sem nunca perder o foco nas letras e na canção de autor, a compositora cruza a sua identidade com os ritmos e as percussões da nossa cultura. A produção ficou a cargo de Ricardo Dias (que já colaborou com grandes nomes, como Fausto e Vitorino) e o disco conta com as participações especiais de Sopa de Pedra, A Garota Não e Vitorino. 

"Cartas de Desamor" afirma-se como uma celebração da reinvenção que une o passado e o presente da música portuguesa.

 

THE MOONLIT WALK | Better Times

“Better Times” é o single de estreia de The Moonlit Walk, carrega o conceito de “The Beginning from the End”. 

“Better Times” conta com Gianfranco Cacciola (vocal principal), Karla da Silva (backing vocal), Bartolo (violão de aço, guitarras e baixo), Zé Ruivo (teclados/sintetizadores) e Marcelo Callado (bateria), com produção musical de Bartolo e Gianfranco Cacciola.

JORGE | Un Blues Sans Fin

O artista franco-português JORGE revela O seu novo single, “Un Blues sans fin”,uma balada íntima que explora a falta e a espera. Com a flauta transversal de MariAn e a guitarra elétrica de Bruno, a faixa mescla suavidade e tensão emocional em um diálogo musical único.

 

SALVADOR SOBRAL LANÇA “A FLOR DO RECOMEÇO”, O NOVO ÁLBUM DEDICADO À RIQUEZA E POESIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

Salvador Sobral edita hoje A Flor Do Recomeço, um álbum concebido como uma viagem musical e emocional ao coração do Brasil, com onze canções inéditas escritas por alguns dos maiores nomes da cena brasileira clássica e contemporânea. 

Antes mesmo de se tornar cantor, antes dos palcos e da Eurovisão, antes de a sua voz encontrar um lugar próprio, ouviam-se Maria Bethânia no carro da mãe e Chico César no do pai. Dessa memória de infância nasce A Flor do Recomeço, um disco que representa para Salvador Sobral um regresso às fontes essenciais da sua formação musical, longe de qualquer exercício de nostalgia ou aproximação turística. 

O projeto nasce da necessidade de cruzar uma tradição rica com a voz singular de um intérprete português. Concebido em conjunto com o diretor artístico Marcus Preto, o álbum reúne composições inéditas de nomes como Marcelo Camelo e Mallu Magalhães, Joyce Moreno e Paulo César Pinheiro, Chico César e Eveline Sin, Adriana Calcanhotto, Céu, Arnaldo Antunes e Hyldon (com a participação lendária de Ney Matogrosso), Marcos Valle e Tim Bernardes (com Dora Morelenbaum), entre outros. Gravado em São Paulo, no estúdio Dá Pá Virada, o disco contou com a produção musical de Tó Brandileone e um núcleo instrumental composto por Tiago Costa (piano e arranjos de sopros), Fábio Sá (contrabaixo), Conrado Goys (guitarra), Sérgio Machado (bateria) e Felipe Roseno (percussão). 

A meta principal foi evitar clichês: “A ideia não era fazer um ‘disco brasileiro’, mas sim um disco de compositores brasileiros interpretados por músicos brasileiros e cantados por um artista português”, explica Sobral. Essa busca por autenticidade atravessa todo o álbum. O desafio consistia em encontrar uma sonoridade diferente, mas ao mesmo tempo coerente; respeitar a natureza de cada composição sem perder a personalidade do conjunto. Após os ensaios e as sessões de gravação, Sobral e a sua equipa sentiram que tinham finalmente encontrado “o fato adequado” para cada canção. 

Disponível em edição digital, CD e vinil, o álbum transita entre a homenagem e a exploração de novas dimensões artísticas. Após o lançamento, a digressão arranca a 25 de outubro no Teatro Arriaga, em Bilbau, passando por Espanha, Países Baixos, Lituânia e Reino Unido. 

Em Portugal, atua a 2 de março no CCB, 5 de março no Casa da Cultura de Ílhavo e a 6 de março na Casa da Música, no Porto, acompanhado por uma banda europeia formada por Katerina L’Dokova, André Rosinha, Eva Fernández, Joel Silva e Sebastià Gris. Mais datas a anunciar, em breve. 

A Flor do Recomeço não é apenas o título de um álbum. É também uma declaração artística: a constatação de que voltar às origens não significa necessariamente olhar para trás. Às vezes significa encontrar ali a semente original para poder avançar. Salvador Sobral faz isso regressando ao Brasil, às canções que ouviu em criança, aos compositores que admira e a uma tradição musical que acompanha a sua trajetória desde muito antes de o público conhecer o seu nome.

THE MOULDY CAVE SOCIETY | Jake, The Snake

Jake, The Snake é o mais recente single da banda The Mouldy Cave Society, projeto que tem como vocalista Rafael Xavier.

 

LEO MIDDEA | Carnaval

"Carnaval" é o novo single de Leo Middea, um artista brasileiro que tem raízes em Portugal. "Carnaval" é uma faixa calorosa e contagiante.

 

ALÊ BALBO | Clareza

Dando sequência ao álbum Mantras in the Chaos, Alê Balbo apresenta “Clareza”, uma composição que convida o ouvinte a desacelerar, silenciar a mente e mergulhar em um estado de presença e contemplação. 

A faixa tem como uma de suas características marcantes o zumbidor, que traz o som e o movimento do ar, evocando liberdade e espiritualidade. As cascas de jatobá acrescentam texturas que remetem à água e às profundezas, conduzindo o ouvinte a um mergulho interior — um convite à reflexão e ao enfrentamento dos próprios medos. 

As frequências mais altas são preenchidas pelas vibrações dos pratos, ampliando a sensação de expansão, enquanto os tambores nos conectam à terra, ao aterramento e à proteção. “Clareza” une ar, água e terra; profundidade e expansão; liberdade e proteção. Um caminho sonoro para olhar para dentro e, a partir desse mergulho, ver com mais clareza.

 

MESA | Amor de Papel

Depois do regresso aos palcos em 2025 com dois concertos memoráveis, na Casa da Música, no Porto, e no Lux Frágil, em Lisboa, onde revisitaram os temas mais emblemáticos dos seus 20 anos de carreira, os MESA regressam agora aos originais com «Amor de Papel», a primeira canção inédita da dupla Mónica Ferraz e JP Coimbra desde o álbum «Automático» (2011). 

Com letra e música de JP Coimbra e a voz quente e inconfundível de Mónica Ferraz, «Amor de Papel» cruza uma declaração de amor com a realidade da guerra. A sua sonoridade luminosa contrasta com a gravidade do tema, transformando a distância em desejo de reencontro e o afeto num gesto de resistência.

 

LINDA MARTINI CELEBRAM 20 ANOS DE "OLHOS DE MONGOL" NO SUPER BOCK SUPER ROCK

Foi em 2006 que os Linda Martini se aventuraram no primeiro disco. Após o EP homónimo de 2004, o grupo arrancou para uma aventura de estúdio com um alinhamento de 9 músicas que ainda hoje constam no imaginário dos seguidores do grupo e que persistem nos alinhamentos dos concertos da banda. 

Reconhecidamente como uma das bandas mais potentes ao vivo do panorama nacional, os Linda Martini distinguem-se por apresentar uma evolução numa sonoridade que começaram a desenhar nas últimas duas décadas e que já os levaram para os grandes palcos em Portugal mas também com apresentações internacionais. 

André Henriques (voz e guitarra), Cláudia Guerreiro (baixo), Hélio Morais (bateria) e Rui Carvalho (guitarra) apontam para que a noite de 6 novembro seja absolutamente especial no sentido em que os Linda Martini tocam todo o álbum conforme ele foi dado a conhecer ao mundo. As celebrações dos 20 anos de “Olhos de Mongol” continuam com mais ações em 2026, que a banda pretende divulgar muito em breve.

MANUEL JUSTO DOS SENSIBLE SOCCERS APRESENTA "CAMMINANDO DI NOTTE" NO PODCAST 33 ROTAÇÕES

Foto: Carlos Lobo

Já está disponível para aududição no Spotify o novo episódio do Podcas 33 Rotações. Manuel Justo dos Sensible Soccers apresenta na primeira pessoa o álbum "Camminando di Notte", o quinto disco da banda.

 

COELHO RADIACTIVO | Minhas Mãos

Foto: Paula Yubero

Depois de “Fogo Artifício”, Coelho Radioactivo apresenta “Minhas Mãos”, segundo single de antecipação ao quarto álbum do projeto de João Sarnadas, intitulado “Anti-Ontem”, com lançamento agendado para o dia 27 de outubro. 

Construída a partir de duas faces aparentemente opostas, a canção parte de um sentimento de incapacidade perante as pressões do presente para encontrar, num segundo momento, uma possibilidade de resposta através da empatia, do cuidado e da relação com os outros. O lançamento é acompanhado por um videoclipe realizado pela cineasta Tânia Dinis. 

Se “Fogo Artifício” colocava em confronto a luminosidade da música com a incerteza de um presente onde o passado parece cada vez mais distante e o futuro difícil de antecipar, “Minhas Mãos” dirige o olhar para a capacidade — ou incapacidade — individual de agir perante aquilo que acontece em redor. A imagem das mãos assume, por isso, um duplo significado ao longo da canção. Num primeiro momento, representam a falta: de sustento, de agência e de poder perante forças que parecem demasiado grandes para poderem ser contrariadas individualmente. 

Coelho Radioactivo observa um contexto onde aquilo que nos rodeia parece ruir e onde as estruturas do próprio sistema contribuem para aprofundar a miséria, o isolamento e o egoísmo. É a partir desse lugar mais escuro que “Minhas Mãos” encontra a sua segunda face. As mesmas mãos que parecem incapazes de alterar aquilo que as ultrapassa são também aquelas através das quais se torna possível estabelecer uma ligação com o outro. 

Sem transformar essa mudança numa resposta definitiva ou numa visão ingenuamente otimista, a canção encontra nos gestos individuais uma possibilidade de resistência à sensação inicial de impotência. Dar carinho, abraçar, amparar ou simplesmente segurar alguém tornam-se, assim, ações concretas perante uma realidade que frequentemente parece impossível de controlar. Se uma mão traduz a incapacidade de responder ao todo, a outra aponta para aquilo que permanece ao alcance de cada pessoa: cuidar, criar proximidade e procurar um lugar mais empático através da relação com quem está à volta. 

O novo trabalho dá continuidade a um percurso iniciado por João Sarnadas em 2007, quando criou Coelho Radioactivo enquanto projeto de cantautor. Desde então, editou trabalhos como “Canções Mortas” e um disco com a sua banda de apoio, Os Plutónios, além de vários singles e EP, e realizou mais de 150 concertos em Portugal. 

Paralelamente, João Sarnadas tem desenvolvido atividade em diferentes territórios da criação musical. Faz parte de Flamingos, Well e Montanha e é um dos fundadores de José Pinhal Post-Mortem Experience. O seu percurso cruza ainda a música experimental e improvisada através da Favela Discos, coletivo no qual participou na criação de projetos como Milteto, Vive Les Cônes e Xula Velhos, assim como na programação e desenvolvimento de residências artísticas.