Está desde hoje disponível em todos os serviços de streaming a versão que Samuel Úria fez da canção de Ana Lua Caiano - "Mão na mão" - para o projeto "Canta a outro e não ao mesmo".
Captada ao vivo e com a presença da autora em estúdio, Samuel Úria produziu uma versão surpreendente de uma das criações mais reconhecidas de Ana Lua Caiano. Uma releitura de voz e guitarra em que a estrutura rítmica intrincada original é substituída pela densidade interpretativa imprimida por Samuel, apoiada numa sonoridade de características ibéricas.
A publicação de "Mão na mão" conclui a colaboração de Samuel Úria com a NOS Portugal no projecto "Canta a outro e não ao mesmo", iniciado umas semanas antes quando "Vem por mim", um tema incluído no álbum "Carga de Ombro", foi versionado por Milhanas.
Numa altura em que assistimos ao avanço dos populismos e das derivas autoritárias um pouco por todo o mundo, e em que a ordem do dia é desinformar - sobretudo através da disseminação de notícias falsas - torna-se urgente intervir, informar e acordar consciências; como dizia o Zeca: “o que faz falta é avisar a malta”.
E as artes, sobretudo a música, têm um papel fundamental no esclarecimento e mobilização dos cidadãos e na persecução de ideais que conduzam a sociedades mais solidárias, mais evoluídas e mais justas.
Neste sentido, a Câmara Municipal do Seixal, com a curadoria do músico Luís Varatojo, apresenta, nos dias 30 e 31 de maio, no Parque Urbano do Seixal, a 6ª edição do Festival do Maio.
Este ano apostamos, pela primeira vez, num dia inteiramente dedicado ao rock; justifica-se, com os Xutos & Pontapés a assinalarem os 40 anos do mítico álbum Cerco (espetáculo especialmente concebido para o festival) e outras duas grandes bandas de rock nacionais, Mão Morta e Linda Martini, com discos novos na bagagem.
No segundo dia, o Parque Urbano do Seixal enche-se de sonoridades tropicais - afrobeat, mpb, reggae e hip hop - pelas vozes ativistas de Capicua (com um novíssimo álbum), Seun Kuti & Egypt 80, também com disco acabado de editar, e Criolo, uma grande figura da música e da cultura brasileira atual.
Os D.A.M.A rumam às tradições da cultura popular, do Minho e de Trás-Os-Montes, num novo trabalho que os destaca uma vez mais como uma referência de criatividade e autenticidade, apresentando este primeiro tema tradicional “Terra da Maria”.
Em 2023 apresentaram “Canções Bonitas Em Português Vol I”, um EP que representou a fusão do Pop D.A.M.A com o Cante Alentejano e com a tradição acústica portuguesa.
O curta duração residiu por meses a fio nos tops nacionais e soma mais de 80 milhões de plays em todas as plataformas digitais. Foi ao lado de Buba Espinho, Los Romeros, Bandidos do Cante e do inigualável Vitorino que entregaram cinco canções e as apresentaram em três Coliseus Esgotados.
“Canções Bonitas em Português Vol II” está projectado para o final do ano, com influências e inspirações vincadas no norte do país.
O novo trabalho é festivo, colorido e com uma inovadora frescura.
Apresentam-se em Terra da Maria com personagens retro-futuristas que simbolizam, por um lado, a novidade que é possível atribuir ao passado e, por outro, a riqueza da tradição que não é inteiramente aproveitada e valorizada. Existe, assim, uma necessidade de celebração das raízes como ponto de partida para o que é possível fazer com elas e o espaço que pode ser dado à inovação e criação. O vídeo já está disponível no canal da banda e tem assinatura de Francisco Ramalho com produção da Vammu Creative.
Terra da Maria é um tema original de Roberto Leal que a banda lisboeta reinterpreta e apresenta com uma nova roupagem, após um desafio feito pelo filho do icónico cantor luso-brasileiro.
“Ter uma Versão dos D.A.M.A, de um tema icónico do Roberto Leal, é simplesmente maravilhoso. Foram 55 anos de carreira, e mais de 30 milhões de discos vendidos, mas pela primeira vez a História do meu pai em Portugal tem um novo capítulo. Estamos virando do avesso, estamos a levar para as novas gerações algo que elas não conhecem.
Algo que está lá atrás em 1978, mas que agora ganha uma vida nova. Sim, estamos indo juntos pra "TERRA DA MARIA", mas de cara nova, de roupa nova e de mãos dadas com um público novo. Obrigado a estes artistas por todo respeito pela obra do Roberto Leal, e por esse presente enorme de irmos todos juntos pra TERRA DA MARIA.” Rodrigo Leal (filho de Roberto Leal)
Depois do lançamento do EP “Stranger Than Fiction”, em 2021, JUG regressa agora com “Insomniac”, o novo longa duração de que fazem parte os singles, “Exposure” e “Back & Forth”.
Entre rasgos e flutuações criativas, “Insomniac” cria uma identidade própria, onde sonoridades navegam e desenham ambientes que oscilam entre a introspecção e o êxtase.
Para celebrar o lançamento, o trio regressa ao Algarve para dar inicio à tour Insomniac. No dia 21 de Maio pelas nas 21.00h, apresentam-se na FNAC Faro, no dia 22, quinta-feira, pelas 22.00h, sobem pela primeira vez ao palco do Bafo de Baco em Loulé e no dia 23 de Maio, pelas 17.00h, marcarão presença na FNAC Guia.
“Era Noite” é o mais recente tema de Sara Martins. O lançamento vêm acompanhado da pré-venda do vinil “O Esculpir da Sombra” que estará disponível a partir de 18 de junho.
“Era Noite”, apresenta-nos uma poesia que tenta fugir do lugar escuro onde se encontravam “Choro de Criança” e “Espero”, numa busca furtiva de esperança mantendo-se ainda assim na sombra emotiva das palavras.
Num crescente jogo de luz e escuridão, Sara reflete sobre a inocência, ou a falta dela, que a noite carrega, uma noite metafórica que cresce e se transforma no visualizer que acompanha o tema para lá da fase do dia.
“A Culpa Viveu Solteira” é a canção que desvenda e dá o nome ao próximo disco de
Tiago Chaves, assinalando um novo marco na sua música, tanto por abordar temas
e reflexões urgentes dos nossos dias, como pelo seu registo na língua portuguesa.
O tom sarcástico da canção introduz-nos a uma figura narcisista e manipuladora, cujo
modo de vida passa pela recusa de qualquer sinal de vulnerabilidade. É na letra que
se expõe a forma como este sujeito se ilude a si próprio e a quem o rodeia, mantendo
uma fachada de impunidade e escondendo-se atrás da ilusão do triunfo.
Aliada a esta
crítica mordaz, surge ainda a ideia de que “ser feliz é ser capaz de aceitar as ironias”,
o que sugere a conformação de que tudo é um inevitável castigo ao qual é impossível
escapar.
Trata-se, portanto, de uma reflexão sobre a hipocrisia social, o autoengano e o mal-
estar emocional de quem escolhe viver a ignorar tudo o que ameaça a sua falsa
estabilidade.
Com música, letra e co-produção de Tiago Chaves, “A Culpa Viveu Solteira” contou
com a produção, gravação, mistura e masterização de Rafael Fernandes, bateria
tocada por André Macedo e gravada no estúdio de Cláudio Tavares e a fotografia,
vídeo e design por Tó Nascimento.
O cantautor Joaquim Rosa apresenta o seu mais recente single, "Indecisão", a segunda
música do seu primeiro álbum. Uma canção que mergulha no turbilhão de pensamentos que muitas
vezes nos impede de avançar.
Com uma estética sonora que cruza o pop alternativo com a nova
música portuguesa, Joaquim revela-se com uma sensibilidade artística singular.
"Indecisão" retrata o conflito interno de quem vive entre escolhas adiadas e emoções contraditórias.
A letra, escrita pelo próprio artista, expõe de forma íntima o excesso de pensamento e a paralisia
emocional que ele pode causar.
"Esta música surgiu num momento em que eu estava constantemente a pensar demais: sobre
decisões, conversas e caminhos. Felizmente, hoje em dia já encontrei algumas estratégias para
controlar esse turbilhão e aprendi a viver um dia de cada vez. Escrevê-la foi uma forma de
libertação - e espero que quem a ouvir consiga sentir essa transformação também." - partilha
Joaquim Rosa.
O single já se encontra disponível em todas as plataformas digitais. "Indecisão" marca o arranque
de uma nova fase na carreira do artista, com mais novidades previstas ao longo de 2025.
Os Inkilina Sazabra estão de volta às edições. A nova compilação “Cinzas do Caos” já se encontra disponível e engloba todos os singles lançados pela banda juntamente com os novos e inéditos “Estrategas de Guerra” e “Cinzas do Caos”.
Este novo lançamento (gratuito e digital), faz a ponte entre o passado com o hiato entre 2018 e 2024 e o presente com o regresso aos palcos também já anunciado.
Gabre é um multi-instrumentista, compositor e produtor luso-brasileiro que parte de uma matriz experimental para descobrir novos caminhos e sínteses do indie pop. Lançou recentemente com o selo Maternidade o seu novo LP, arquipélago de ilhas surdas. O músico tem agendada uma digressão de sete datas a passar por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo ou Porto Alegre.
A produtora, cantora e compositora brasileira Zaina Woz divulga sua versão de “Sucesso Sexual”, clássico da música brasileira composto por Leo Jaime e Leandro Verdeal e imortalizado na voz de Angela Ro Ro.
A produção musical de “Sucesso Sexual” é assinada por ela em parceria com Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes) e ganhou um vídeo, gravado no Museu do Sintetizador, no bairro do Bixiga, em São Paulo.
“Sucesso Sexual” faz parte do disco Zaina Woz - { Vol. 01 }, debut da artista catarinense que será divulgado por completo em julho deste ano. Na esteira dos lançamentos, esta canção chega após a divulgação de “Boneca de Porcelana” e “Dominatrix”.
Em “Boneca de Porcelana”, Zaina cantou a raiva e revolta de ser manipulada e estar à serviço do outro. Já em “Dominatrix”, veio com o discurso voltado à diversão, contando uma experiência de descoberta numa trajetória que é coroada com a chegada de “Sucesso Sexual”, cujo tema evoca uma pessoa que nasce e se torna mulher e está em busca do amor verdadeiro e dos prazeres sem culpa.
Para esta versão de “Sucesso Sexual”, Zaina apostou num arranjo mais contido, cuja sensualidade desenvolve-se a partir de uma criativa mistura de synths, distintas camadas de vocais, piano e beats de marcação, que resultam numa atmosfera sofisticada - e ao mesmo tempo pop - além de soar altamente convidativa.
“Certo dia, numa pista de dança, fui impactada por "Sucesso Sexual". Fiquei muito impressionada com a letra, os arranjos e a energia animalesca daquela canção”, revela Zaina, que dali em diante passou a pesquisar mais sobre a canção e o disco do qual ela vinha, “A Vida é Mesmo Assim”, lançado por Angela Ro Ro em 1984.
Sóbrio é o aguardado single de avanço do segundo projeto do cantor
e compositor EVAN.
Editado no passado dia 9 de maio e distribuído pela Move Music, está
agora disponível em todas as plataformas digitais de streaming.
Com influências de bandas como Ornatos Violeta e Amor Electro, o
single traz uma sonoridade poderosa e crua, misturando elementos de
rock e eletrónica numa atmosfera tensa e emocionalmente carregada.
A música é um grito de despedida; o dizer adeus às fantasias, ilusões e
relações de co-dependência que levaram EVAN a um estado alterado
de consciência, explorado no seu EP anterior, Limerencia.
Sóbrio, o reflexo de uma jornada de cura e confronto de sentimentos
profundos e complexos, foi escrito, composto e co-produzido
por EVAN ao lado de Alexandre D'Carvalho que também se encarregou
da mistura e masterização do tema.
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