GREVE GERAL

Por solidariedade com a Greve Geral que decorre em Portugal hoje, 3 de junho, o Portugal Rebelde suspende todas as publicações para este dia.

RAIA APRESENTA UÁDI NO MAUS HÁBITOS

Foto: Mónica Batista

O projeto RAIA, de António Bexiga [Tozé Bexiga], apresenta o novo álbum UÁDI no próximo dia 5 de junho, às 21.00h, no Maus Hábitos, no Porto, num concerto especial que reúne diferentes universos da música de autor e da criação contemporânea portuguesa. A noite contará com a participação de Daniel Catarino e Carlos Raposo, num encontro artístico que cruza tradição, experimentação e paisagens sonoras ligadas à música de fronteira. 

Partindo da viola campaniça, RAIA constrói uma linguagem musical própria, situada entre o Alentejo, o Mediterrâneo, África e outras geografias sonoras do mundo. O novo disco UÁDI aprofunda esse percurso artístico, combinando repetição, transe, improvisação e memória numa abordagem singular à música contemporânea portuguesa. 

Antes do concerto no Maus Hábitos, RAIA convida o público para um warm up especial no dia 4 de junho, às 17.00h, na FNAC Alameda, também na cidade do Porto, numa apresentação informal de aproximação ao universo do novo álbum. 

Com um percurso internacional por festivais e circuitos artísticos na Europa, Ásia, África e América Latina, RAIA tem colaborado com artistas como Omiri, Lenna Bahule, O Gajo,Xinês e Thomas Attar Bellier (Al-Qasar), entre outros.

BANHOS VELHOS | Caldas das Taipas

KAÊ GUAJAJARA | Salão Brazil

Kaê Guajajara é uma cantora, compositora, atriz, escritora e ativista indígena maranhense. Pertencente ao povo Guajajara, ela utiliza sua arte como uma poderosa ferramenta de resistência e valorização das culturas indígenas. Reconhecida como uma das principais vozes da Música Popular Originária (MPO), Kaê destaca-se por suas composições que trazem força, identidade e luta. 

Entre seus maiores sucessos estão "Território Ancestral", "Mãos Vermelhas" e "Liberdade". Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, a artista integrou o line-up do Festival Rock in Rio 2024, com o espectáculo inédito, intitulado "Para Sempre Favela é Terra Indígena", e também no festival The Town, em 2025.

NENA ANUNCIA LANÇAMENTO DO NOVO DISCO "DEBAIXO DE ÁGUA, CONTIGO" PARA DIA 01 DE OUTUBRO

Nena acaba de anunciar “debaixo de água, contigo”, o seu próximo álbum de originais, com edição marcada para 01 de outubro. 

A artista deu a conhecer recentemente “O Amor Existe”, o primeiro avanço do disco que introduz esta nova fase. “debaixo de água, contigo” nasce de um lugar mais íntimo e emocional, onde as canções parecem aproximar-se daquilo que normalmente fica por dizer. Sem perder a proximidade e honestidade que sempre marcaram a sua escrita, Nena apresenta agora um universo mais profundo. “O Amor Existe” abria já essa porta. 

Num mundo cada vez mais acelerado e difícil de compreender, a canção encontra esperança nas pequenas coisas e nas relações que continuam a resistir. É precisamente essa capacidade de transformar emoções profundamente pessoais em algo coletivo que tem vindo a criar uma ligação tão forte entre Nena e o público. Nos últimos anos, a artista construiu um dos percursos mais sólidos da nova música portuguesa. 

Depois de dois discos de grande sucesso, concertos esgotados no Sagres Campo Pequeno, Coliseu dos Recreios e Super Bock Arena, e canções que rapidamente passaram a fazer parte da vida do público, Nena prepara-se agora para revelar aquele que poderá ser o seu trabalho mais pessoal até à data. 

O universo de “debaixo de água, contigo” estende-se também ao palco através da nova digressão homónima, que passará por várias cidades do país e inclui espetáculos em algumas das salas mais emblemáticas do país, entre elas, destaca-se o concerto na Super Bock Arena, no Porto, a 13 de março de 2027, onde Nena contará com a participação especial d’Os Quatro e Meia.

 

MÃO VERDE | Teatro Tivoli BVVA

MARINA MOLE |

A brasileira Marina Mole passou o último ano a apresentar ao vivo o repertório do seu próximo álbum, que assinala uma nova fase na sua carreira. Agora, o primeiro single do projecto chega finalmente às plataformas de streaming, através da editora Café8 Music. 

Luneta Azul, um surf rock que revela o lado mais solar de Azucrim, título do disco, surge acompanhado de um videoclipe criado pela própria artista, com inspiração no imaginário visual dos B-52s. 

“Começar a apresentar o álbum com esta música é regressar ao início de tudo, porque foi a primeira a ser composta, em 2022, quando eu ainda nem sabia que estava a fazer um álbum”, conta Marina, que viveu em Portugal entre 2022 e 2024, onde escreveu boa parte do LP. 

No vídeo, Marina Mole surge ao lado dos músicos responsáveis por construir os arranjos do disco consigo: cleozinhu (bateria), Lucas Monch (baixo) e Vitor Wutzki (guitarra). “Passámos alguns meses a reunir-nos para tocar juntos e lapidar os arranjos, que depois gravámos em fita de rolo no estúdio do Beeau Gomez (Retrato, Falces), o que trouxe toda uma personalidade ao som. 

Apesar de este ser um projecto a solo, achei significativo fazer um videoclipe com as pessoas que ajudaram a moldar a sonoridade das músicas, cada uma trazendo um pouco da sua própria linguagem”, explica. 

A mistura e masterização ficaram a cargo de Eduardo Possa, o Duds, guitarrista da banda Exclusive Os Cabides.

 

TONINHO ALMEIDA | Wazemmes

Assim como Onildo Almeida na famosa canção Feira de Caruarú, popularizada por Luiz Gonzaga, Toninho Almeida retrata em música o famoso mercado de Wazemmes, em Lille na França, ao estilo dos cantores de “cantoria” , no formato poético do decassílabo e do “galope” . Mas não para por aí, Toninho que mora há mais de 30 anos nesse bairro, foi buscar também na história uma boa parte dos ingredientes. 

Para completar o feito, sabendo da presença importante de povos da África nesse bairro, Toninho escolheu o ritmo ternário tão caro aos africanos, criando assim uma ligação invisível entre todos esses povos que atravessaram essas terras do Norte da França e o aqui agora do mercado: Os seus incontáveis e improváveis produtos, os seus bares, verdadeiros "points" da cidade e o burburinho particularmente nos domingos ensolarados.

BANDA MUVI | Pra Mais Tarde não

Com guitarras marcantes, uma melodia feita para a rádio e um refrão que gruda na cabeça, a Banda MUVI apresenta seu novo single de trabalho, "Pra Mais Tarde Não". A faixa traz um Pop Rock vibrante e solar, resgatando a deliciosa nostalgia das grandes bandas dos anos 90 sob uma roupagem moderna e produção impecável. 

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial que traduz visualmente a energia e o astral da música, combinando dinamismo e a forte identidade da banda. Em plena ascensão nas plataformas de streaming — com uma receção explosiva do público e excelente aceitação de curadores nacionais e internacionais —, "Pra Mais Tarde Não" consolida a Banda MUVI como um dos nomes mais promissores do cenário atual da música pop rock independente vinda de Belém do Pará (Brasil).

 

LUX THE LION LANÇA BONNIE & CLYDE

Lux The Lion lança "Bonnie & Clyde". A canção nasceu sem querer, numa tarde de domingo ao piano. E talvez seja justamente por isso que ela tenha ficado tão honesta. Depois que os fios brancos começam a chegar, muita gente passa a conviver com uma pergunta silenciosa: e se tivesse sido diferente? E se eu tivesse ido? E se eu tivesse ficado? E se eu tivesse escolhido aquela pessoa, aquela cidade, aquela vida? 

Para Lux The Lion, essa pergunta não nasce necessariamente da insatisfação. "Às vezes é só aquele bichinho que morde a cabeça da gente", diz o artista. "Dentro de cada vida existe também uma vida que não aconteceu." 

É desse lugar que nasce "Bonnie & Clyde": uma canção sobre caminhos, impulso, amor e pequenos universos paralelos que todo mundo visita em silêncio. A música não fala exatamente de fuga no sentido literal. Fala daquela vontade quase adolescente, e ainda assim muito adulta, de encontrar alguém que não complica o salto. 

"Eu sempre preferi as pessoas do tipo: vamos? Vamos", resume Lux. "Sem transformar desejo em relatório. Sem assembleia emocional. Só uma ligação dizendo: fica pronta, estou passando."

 

JÚLIO PEREIRA | Faz de Conta

A Tradisom assinala o Dia Mundial da Criança, a 1 de Junho, com a disponibilização do Faz de Conta, o livro/disco de Júlio Pereira, uma obra especialmente pensada para crianças entre os 2 e os 6 anos — idade em que o mundo se revela através da imaginação, da música, da palavra e do espanto. 

Faz de Conta, interpretado por Júlio Pereira e Sara Tavares como convidada, recupera e renova um projeto inicialmente editado em CD-Rom, no ano de 2003, agora apresentado num novo formato, mais próximo das famílias e das práticas de escuta contemporâneas. 

Disponível em livro físico e também em formato digital (inclui QR Codes no interior, permitindo ouvir facilmente todas as canções em qualquer lugar). Mais do que uma edição infantil, Faz de Conta é um objeto que une música, poesia e ilustração, propondo uma experiência sensível, lúdica e partilhada entre crianças e adultos. 

Com música, arranjos, produção e instrumentação de Júlio Pereira, e com programação, mistura e masterização de Quico Serrano, Faz de Conta afirma-se como uma edição de grande qualidade artística, pensada para celebrar o início da linguagem, o poder da música e o laço profundo entre crianças e adultos. 

A partir de textos de autores maiores da literatura em língua portuguesa, como Eugénio de Andrade, Vinícius de Moraes, Sérgio Godinho, António Torrado e João Luís Oliva, este trabalho convida os mais novos a entrar num universo onde o som, o ritmo e as palavras se transformam em descoberta. 

O livro, em formato 19x19 cm, é ilustrado por Carla Nazareth, cujos desenhos ampliam o universo poético das canções e tornam esta edição visualmente cativante para os pequenos leitores. Inclui ainda um encarte destacável com desenhos para colorir, prolongando a experiência criativa para lá da leitura e da audição. 

Numa altura em que as crianças estão mais abertas ao mundo e às perguntas, o disco valoriza o imaginário infantil com respeito e inteligência — longe de fórmulas simplistas. Cantado por Júlio Pereira e Sara Tavares, cada história é uma porta aberta para conversas, brincadeiras e momentos partilhados.

ELISA EDITA HOJE O SEGUNDO ÁLBUM DE ORIGINAIS "INCOERENTE"

Elisa edita hoje “Incoerente”, o seu segundo álbum de originais, já disponível em todas as plataformas digitais. O disco reúne dez canções, entre elas os temas já conhecidos “Asas”, “Como é fraco o coração” com Tiago Nogueira, “É a tua vez” e “Conversar”. “Estou Bem” é o novo single que acompanha o lançamento do álbum. 

“Depois de quatro anos de criação, experimentação e silêncio, chega finalmente "Incoerente". Este não é um álbum de fórmulas repetidas ou caminhos previstos. É um trabalho que abraça o caos, a mudança e a liberdade de poder ser tudo ao mesmo tempo”, partilha Elisa. Ao longo de “Incoerente”, as canções aproximam-se e afastam-se constantemente umas das outras. 

Há temas mais contidos e outros mais diretos, momentos mais leves e canções que parecem acontecer quase em suspenso. Em vez de procurar uma fórmula única, Elisa escolhe deixar cada música existir exatamente como precisava. É precisamente nessa liberdade que o disco encontra o seu lugar. Mais do que um exercício de conceito, “Incoerente” vive sobretudo na forma como é interpretado. 

Elisa canta sempre muito perto de quem ouve, sem excesso, mas com uma intensidade rara e difícil de explicar. Há uma contenção na forma como segura cada palavra que acaba por dizer muito mais do que aquilo que é cantado, e é aí que o disco ganha força.

GABRIEL GOMES EM CONCERTO

O acordeonista Gabriel Gomes continua em digressão a apresentar o seu álbum de estreia, "Uma História Assim". 

Depois dos bem sucedidos concertos em Lisboa, Guarda e Porto, o músico vai apresentar-se na Casa do Povo de Santo Estevão, em Tavira, dia 29 de maio, seguindo-se um concerto no Panorama – Multiusos de Alcobaça, dia 10 de junho; na Feira do Livro de Lisboa, dia 12; e na Festa do Avante, no Seixal, dia 5 de setembro, onde Gabriel Gomes terá a participação de Rodrigo Leão – músico convidado no tema "Uma História Assim". 

Disponível em vinil, CD e formato digital, "Uma História Assim" teve como single de apresentação "O Roubo". Produzido por Gabriel Gomes, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério, é um álbum instrumental que nasce da relação profunda que mantém com o acordeão. A solo – com exceção do tema-título, onde se junta Rodrigo Leão ao piano –, Gabriel Gomes apresenta um conjunto de temas que dão voz a uma história que atribui ao instrumento, mas que é, inevitavelmente, também a sua. 

Acordeonista e membro fundador de projetos marcantes da música portuguesa como Sétima Legião, Madredeus, Os Poetas e Fandango, e músico convidado de artistas como Tim, Jorge Palma e Rodrigo Leão – lança-se, assim, em nome próprio, depois de mais de 40 anos de percurso. Os bilhetes para os concertos encontram-se à venda nos locais habituais.

MIMICAT E AA BACALHAU LANÇAM O SINGLE "TIPICAMENTE CASADOS"

Mimicat e Ana Bacalhau juntaram-se para uma colaboração inédita, há muito desejada, e lançam o novo single "Tipicamente casados", editado hoje. Dificilmente outras artistas “casariam” tão bem quanto esta dupla neste tema. 

Ambas partilham da experiência de estarem há muitos anos numa relação e, em "Tipicamente casados", falam disso com propriedade, numa canção despretensiosa e bem-humorada que retrata vivências e sentimentos partilhados com os quais muitos vão certamente identificar-se. 

"Tipicamente casados", é um tema para todos os casados, mas também para os que não o sendo também o são.

SÉRGIO ONZE E GISELA JOÃO LANÇAM TEMA INÉDITO "QUE MAR É ESTE"

"Que Mar É Este" é o single que marca o primeiro encontro em canção de Sérgio Onze e Gisela João. Já disponível em todas as plataformas digitais, o tema inédito conta com música de André Santos e Rita Dias e letra de Irina Chitas. "Esta canção nasceu muito longe de casa, em Cabo Verde, quando ouvi uma morna e senti exatamente aquilo que sinto quando ouço Fado: uma espécie de regresso" começa por revelar Sérgio Onze. 

"Foi como se uma música tivesse o poder de nos devolver às nossas raízes, mesmo quando estamos do outro lado do mundo e percebi que a saudade não pertence apenas a um lugar. É uma língua emocional que reconhecemos uns nos outros. Mandei uma mensagem à Irina Chitas apenas com a frase: "O Mar é Irmão da Saudade". 

Não lhe expliquei mais nada e ela devolveu-me o poema que acabou por se transformar em "Que Mar é Este". Sobre a mensagem do tema, o fadista explica que "fala muito dessa dualidade do mar - da forma como tanto nos pode libertar como prender. O mar aparece quase como memória, herança, passado, mas também como possibilidade de futuro". Entre tradição, canção portuguesa e liberdade interpretativa, "Que Mar É Este" aproxima dois universos artísticos que partilham uma relação profundamente emocional com a música. 

Sérgio Onze confessa que "sempre admirei muito a Gisela João e quando comecei a ouvir esta música a ganhar forma, senti imediatamente que a voz dela já habitava aquele lugar. Quando a Gisela aceitou o convite, a música estava finalmente completa. 

O curioso é que ainda passou bastante tempo até a conseguirmos gravar mas essa espera acabou por fazer sentido, porque a canção fala disso: de coisas que ficam suspensas dentro de nós até encontrarem o momento certo para acontecer. Quando nos juntámos para cantar, parecia que a canção já tinha vivido connosco há muito tempo e acho que isso se sente na forma como nos encontramos nela".