O cantor e compositor brasileiro Lucas Felix apresenta o álbum “Todas as Canções",
projeto autoral que reúne oito faixas compostas ao longo dos últimos anos e
guiadas por um eixo temático centrado no amor e no papel da música como
elemento de conexão no cotidiano. Quem produz o disco é Dadi Carvalho,
músico com trajetória ligada a grupos como Novos Baianos e Barão Vermelho,
além de trabalhos com artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte e
Tribalistas, e coprodução do próprio artista.
O trabalho transita por sonoridades
ligadas à MPB, com influências que passam pelo pop e pelo folk. A narrativa do álbum parte de uma dimensão íntima e expande-se ao longo do
repertório, começando com em “Em Casa”, canção que aborda a valorização
dos vínculos construídos no ambiente familiar e afetivo. Em “Cada Passo”, o
artista trata de temas relacionados à retomada de perspetiva e continuidade
de projetos pessoais, enquanto “Lugar e Tempo” aborda reencontros amorosos
atravessados pela maturidade.
A faixa foco, “Todas as Canções”, sintetiza o conceito do álbum ao refletir sobre
a música como elemento capaz de oferecer acolhimento e estimular novos
olhares sobre a realidade. Já “Deleite” conta com participação de Gabi
Monteiro, cantora que foi destaque no The Voice Brasil 2025.
A faixa apresenta
uma abordagem ligada ao universo dos encontros e do desejo, incorporando a
interpretação da artista, que também participa de vocais adicionais em outras
músicas do disco. Em “Vamos Juntos”, a ansiedade é tratada como personagem
por meio de figura de linguagem, trazendo uma perspetiva de diálogo com
questões emocionais contemporâneas.
O disco encerra-se com “Avenidas”,
faixa que amplia o olhar sobre o afeto para além do campo individual, propondo
uma reflexão sobre convivência e coletividade.
Gravado no icônico estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro, idealizado pelo
produtor musical Liminha, o projeto reúne músicos atuantes na cena nacional,
como Marcelo Costa, Alberto Continentino, Rodrigo Tavares e Canequinha, além
de arranjos de metais assinados por Antonio Neves.
O processo de gravação
priorizou a interação entre os músicos em estúdio, resultando em registros com
caráter orgânico, como em “Vamos Juntos”, captada maioritariamente ao vivo.
Dando sequência à sexta faixa do novo álbum de Alê Balbo, Mantras in the Chaos, chega “Existência”.
Um convite para despertar nossa consciência espiritual em meio ao plano material. Feche os olhos, permita que o corpo flutue, libere as tensões do dia a dia, deixe a vida seguir seu curso e navegue, em imaginação, pelos rios da floresta.
A composição une frequências produzidas por cristais, um trio de congas com reverb e delay, sons do ar e a flauta Abuelita, um instrumento tradicional dos Andes, especialmente associado à Bolívia, criando uma atmosfera profunda de contemplação, paz e conexão interior.
“Cantamanhanas“ é a primeira canção que A Trouxa Mouxa avança do seu EP de estreia - “ Título Provisório “ e já está disponível no YouTube.
A palavra cantamanhanas designa alguém que gosta de contar histórias, exagerar acontecimentos ou alimentar conversas com casos mais ou menos verdadeiros.
A canção apresenta um narrador que assume esse papel de forma divertida, transformando-o quase numa virtude comunitária. A letra começa por retratar uma família marcada pela pobreza e pelo vinho, criando um ambiente popular e rural.
Depois, o narrador dirige-se ao padre pedindo absolvição, não por algum pecado grave, mas simplesmente porque gosta de contar histórias.
A parte final é particularmente humorística: sempre que alguém o acusa de ser cantamanhanas, ele devolve a responsabilidade a outra pessoa, revelando segredos e situações embaraçosas da comunidade.
Esta música celebra a oralidade das aldeias, onde as histórias, os mexericos e os relatos exagerados fazem parte da vida social. Não há uma condenação moral; pelo contrário, o contador de histórias surge como uma figura indispensável para animar a comunidade.
A produção deste primeiro registo é da responsabilidade d'A Trouxa Mouxa, foi gravado na Hàdiégua e a capa é da autoria de Paulo Araújo.
Rosemary é uma cantora e compositora que procura criar música sem
fronteiras, combinando influências do pop contemporâneo com diferentes sub-estilos e
referências nacionais e internacionais.
Através das suas canções, explora as emoções de
forma honesta, sempre com uma identidade artística própria e uma forte preocupação
estética e musical.
A ‘’Solidão’’ desafia aquilo que o próprio título sugere.
Longe de retratar apenas a tristeza
da ausência, mergulha na intensidade do amor, de uma forma esperançosa e com uma
sonoridade dançável e envolvente, inspirada nas vibrações quentes do verão.
O novo single promete integrar as playlists de verão e acompanhar quem procura uma
banda sonora para dias de praia, viagens ao pôr do sol e noites quentes.
A "Solidão" já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Anitta acaba de editar o seu mais recente álbum, EQUILIBRIVM II, continuação do projeto iniciado em abril deste ano e o nono disco de estúdio da artista. O novo trabalho aprofunda as reflexões sobre o amor, a espiritualidade, a ancestralidade e a identidade cultural apresentadas no primeiro volume, reunindo algumas das vozes mais emblemáticas da música brasileira contemporânea, entre as quais Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart'nália, MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum, Grupo Ofá e o duo de produtores Los Brasileros.
O lançamento é acompanhado por uma curta-metragem musical que transforma as novas temas numa narrativa visual cinematográfica, aprofundando o universo artístico de EQUILIBRIVM. O filme estreou no Brasil através do programa especial TVZ Esquenta – Especial Equilibrium II e fica igualmente disponível no canal oficial de YouTube da artista.
"Entreguei-me completamente a este disco. Quem o ouvir vai perceber isso. São faixas que refletem muito da minha espiritualidade, da minha visão do mundo, das brasilidades que me inspiram e também algumas dimensões autobiográficas. Cada escolha, musical e visual, foi feita com uma intenção muito clara. Tenho muito orgulho daquilo que estamos a apresentar", afirma Anitta.
Tal como o primeiro volume, EQUILIBRIVM II celebra a riqueza da música brasileira através de uma fusão de estilos como a bossa nova, o samba, o reggae, o funk e o forró, cruzando diferentes gerações e tradições musicais. Ao mesmo tempo, reúne alguns dos maiores nomes da Música Popular Brasileira com artistas que representam a nova geração criativa do país, reforçando a diversidade artística que define o projeto.
O lançamento acontece poucos dias depois de Anitta ter protagonizado um dos momentos mais marcantes deste verão em Portugal. No passado dia 18 de julho, a artista apresentou, pela primeira vez fora do Brasil, o espetáculo Ensaios da Anitta – Cosmos, no Passeio Marítimo de Algés. A estreia europeia do projeto reuniu milhares de fãs numa celebração da música, da dança e da cultura brasileira, confirmando a forte ligação de Anitta ao público de Portugal.
Ao longo dos 17 temas que compõem o álbum, Anitta constrói uma viagem profundamente pessoal, onde espiritualidade, fé, sensualidade, ancestralidade, natureza e autoconhecimento convivem com a liberdade criativa que sempre caracterizou o seu percurso artístico. Mais do que um disco, EQUILIBRIVM II afirma-se como um manifesto artístico que procura celebrar as raízes culturais brasileiras enquanto projeta essa identidade para um público global.
Ao longo de EQUILIBRIVM II, Anitta percorre diferentes paisagens sonoras e emocionais para explorar o conceito de equilíbrio através da espiritualidade, da identidade brasileira e das relações humanas.
O álbum alterna momentos de contemplação e introspeção com temas de celebração, sensualidade e liberdade, mantendo sempre presente a ideia de que todas estas dimensões coexistem naturalmente.
Entre os momentos de maior simbolismo encontra-se "Ogum Me Rodeia", interpretada com Maria Bethânia e Letícia Fialho. Inspirada pela força do orixá Ogum, a faixa celebra a proteção espiritual, a coragem e a resiliência. Já "Contemplação", com o Grupo Ofá, presta homenagem a Oxum, apresentando a cura e o autoconhecimento como um caminho de transformação interior.
A espiritualidade assume igualmente um papel central em "Feitiço", parceria com Mart'nália, que celebra as forças invisíveis presentes na cultura afro-brasileira, enquanto "Abre Caminho", com Alexandre Carlo, inspira-se na tradição dos Erês e no imaginário popular brasileiro para retratar a inocência, a esperança e a renovação.
Já está disponível para audição o novo programa do Podcast Portugal Rebelde Plus. Este mês a nossa seleção inclui as propostas de Inês Vaz, Rodrigo Leão, António Adolfo, Hermeto Pascoal e Future3.
Depois da edição de BRUTA, o seu mais recente longa-duração lançado em março de 2026, Rita Onofre apresenta agora "quem diria", novo single e respetivo videoclipe, dando continuidade ao universo criativo que tem vindo a revelar desde o lançamento do álbum.
Composto integralmente por Rita Onofre e produzido em colaboração com NED FLANGER, BRUTA marca uma nova etapa no percurso da artista, explorando sonoridades onde o pop se cruza com a eletrónica e o rock, num registo mais cru, intenso e imersivo.
O disco nasceu em paralelo com a mudança de Rita para Berlim, refletindo um período de transformação pessoal e artística que atravessa todas as suas canções.
Agora, "quem diria" acrescenta um novo capítulo a esse percurso. Uma canção que olha para o fim de um processo não como um encerramento, mas como o momento em que tudo encontra finalmente o seu lugar.
Sobre o tema, Rita Onofre partilha: "Queria muito que aquele sofrimento, aquela curva de aprendizagem chegasse ao fim do ciclo, então escrevi sobre esse destino final. Na fase de produção já lá estava, nesse mesmo sítio sobre o qual escrevi e que ainda não conhecia. Quem diria que ia fazer sentido no fim. Não é sobre mim, nunca foi. É sobre o encontro, sobre dançarmos os dois."
O lançamento é acompanhado pelo último videoclipe produzido para BRUTA, completando o universo visual do álbum. Filmados integralmente em Berlim, cidade onde Rita Onofre viveu até ao início do verão, todos os vídeos foram realizados por Billy Verdasca e Lucas Coelho, acompanhando a transformação artística e pessoal da cantora e expandindo a narrativa do disco para lá da música. Regressada agora a Lisboa, Rita apresenta pela primeira vez BRUTA como uma obra completa, onde som e imagem dialogam do princípio ao fim.
A um mês do arranque, o festival anuncia os horários dos 13 concertos, reforça a aposta na transmissão online, na Língua Gestual Portuguesa e apresenta uma soundwalk inédita pelas ruas de Lamego.
Falta apenas um mês para o regresso do ZigurFest a Lamego.
Entre 20 e 22 de agosto, o festival volta a transformar a cidade num palco de descoberta musical, ocupando o Teatro Ribeiro Conceição, Rua da Olaria, Bairro da Ponte e Alameda com 13 concertos e outras propostas artísticas, todas de entrada livre. A contagem decrescente fica agora marcada pela divulgação dos horários da programação e pela apresentação das principais novidades desta edição.
Entre os destaques está a estreia da ZIGUR.FM em funcionamento contínuo, que passará a emitir 24 horas por dia durante o festival, com concertos do arquivo do ZigurFest e a transmissão em direto de todos os espetáculos da edição de 2026, permitindo acompanhar a programação a partir de qualquer lugar.
Outra novidade é a Cidade Sonora, uma soundwalk que convida o público a descobrir Lamego através da escuta.
O projeto, criado na cidade por Daniel Taveira (Dan Iro) e Martinho Filipe, realiza-se no dia 22 de agosto, a partir das 15.30h, com participação gratuita mediante inscrição prévia, limitada a dez participantes.
A acessibilidade continua igualmente a ser uma prioridade para o ZigurFest.
À semelhança do que acontece desde 2023, vários concertos contarão com interpretação em Língua Gestual Portuguesa, reforçando a ligação à comunidade surda do Douro Interior e o compromisso do festival com uma programação cada vez mais inclusiva. As atuações de La Familia Gitana, Mangualde, Clarisse e os Desviados e Alomorfia terão interpretação ao vivo.
A edição de 2026 reúne um cartaz que cruza diferentes linguagens e propostas da música nacional e decorre entre os dias 20 e 22 de agosto, com entrada gratuita. Toda a programação, horários e restantes informações estão disponíveis em www.zigurfest.com, onde será também possível acompanhar os concertos em direto através da ZIGUR.FM.
Luís Represas, um dos artistas mais reconhecidos e acarinhados da música portuguesa, morreu hoje, aos 69 anos, vítima de doença prolongada.
Este ano comemorava 50 anos de uma carreira onde se incluem momentos inesquecíveis com O Trovante e, a solo, com êxitos que atravessam gerações.
Colaborou com Fausto Bordalo Dias, José Afonso, Carlos do Carmo, Bernardo Sasseti, Pablo Milanés, Ivan Lins, Martinho da Vila, Simone, Jorge Palma, Phil Collins, Compay Segundo, Gilberto Gil e Carlinhos Brown, entre tantos outros.
Na sequência da luta pela causa timorense, foi convidado pelo Presidente Jorge Sampaio para o acompanhar na visita oficial a Timor-Leste. Mais tarde, seria condecorado com a Medalha da "Ordem de Timor-Leste” pelo Presidente Taur Matan Ruak.
Em 2005 foi distinguido pelo Estado Português com a Ordem de Mérito - grau de Comendador.
Com incursões criativas noutras áreas, em 2010 edita o livro infantil “A coragem de Tição”, incluído no Plano Nacional de Leitura.
Em 2019 a direção da Sociedade Portuguesa de Autores atribui a Luís Represas o Prémio Pedro Osório pelo disco “Boa Hora”.
Atualmente, para além de uma agenda regular de espetáculos apresentava o programa de televisão “Língua Mãe”.
O projeto POLYGLOT, a Incubadora Europeia de Intercâmbio de Canções cofinanciada pela União Europeia, estabelece um novo modelo de distribuição de música que visa criar e impulsionar êxitos na sua língua original e promover a diversidade europeia. Lançado em 2024, o modelo europeu de intercâmbio de canções conta com parceiros de 7 países e visa contrariar a hegemonia do inglês. Trata-se de um projeto apoiado pelo programa Europa Criativa e DGartes, que convida autores/compositores a testar o potencial das suas obras e, possivelmente, a levá-las a novos públicos noutros países.
O projeto acompanha a tendência dos artistas locais que cantam nas suas línguas originais e visa interligar os mercados mais pequenos da Europa com o objetivo de, juntos, alcançarem uma maior resiliência. Coordenado pela Music Hungary, da Hangveto Lda., reúne parceiros de Portugal, Catalunha, Itália, Polónia, Letónia, Ucrânia e Hungria.
Dentro das canções Portuguesas a serem traduzidas e lançadas lá fora encontram-se músicas de Joana Alegre, Samuel Úria, Retimbrar, A Garota Não & Luca Argel, Nástio Mosquito, Mariana Reis e Duarte, entre outros autores e compositores.
A grande novidade é o lançamento de "Estat Limit", a nova versão interpretada em catalão por Kris Tena. A cantautora e compositora de Barcelona, conhecida pela sua música íntima e poética, traz uma sonoridade melancólica que mistura música de autor com harmonias de jazz e folk, destacando-se pelo uso marcante da guitarra e da voz.
Esta reinterpretação nasce a partir de "Estado Limite", um tema original de Duarte, cantautor e fadista alentejano que, com uma carreira consolidada, assume o fado como matriz da sua expressão e se destaca por compor grande parte das suas obras com base em temáticas sociais e poéticas.
cHava é um artista natural de Vila do Conde que encontrou no rap a sua verdadeira
linguagem artística. Integrado no coletivo DeGaragem, formado por músicos de
diferentes géneros e sensibilidades, cresce num ambiente de constante partilha criativa e
cruzamento de influências dentro da Garagem da Vó Dina — espaço onde grande parte
dessa visão artística se foi moldando.
Depois de vários anos a lançar temas de forma discreta no SoundCloud, cHava dá agora
um passo firme no seu percurso artístico, assumindo uma visão mais clara, madura e
consistente da sua identidade sonora.
Nesse contexto, Lorem Ipsum surge como o primeiro projeto oficial de cHava e afirma-se
como uma introdução sólida ao seu universo artístico.
O EP mistura diferentes
sonoridades, mantendo sempre uma linha condutora fiel à identidade do artista.
Assente numa base de tradicionalismo do rap — com influências do boom bap, rimas
multissilábicas e storytelling — o projeto expande-se para outros territórios sonoros,
incorporando elementos que vão do rock ao dubstep, numa procura constante por novas
texturas e atmosferas.
O título Lorem Ipsum nasce precisamente dessa intenção: pintar o cenário antes de
contar a história, estabelecer o espaço onde a narrativa irá acontecer, tal como um
designer utiliza “Lorem Ipsum” para estruturar uma página antes do conteúdo final existir.
Nesse sentido, este projeto não representa apenas a primeira apresentação séria de
cHava enquanto artista, mas também a introdução oficial do coletivo DeGaragem,
marcando o primeiro lançamento de ambos e o ponto de partida para o que está por vir.
Viviane lança a 24 de julho o novo single "Como Se Eu Fosse Tua", terceiro avanço do álbum "Ela por Elas", com edição prevista para 25 de setembro de 2026.
Originalmente editado em 1980 pela banda Salada de Frutas, com letra de Luís Pedro Fonseca e Zé da Ponte e música de Zé da Ponte, o tema tornou-se um dos grandes clássicos da música portuguesa, eternizado pela interpretação de Lena d'Água.
Mais de quatro décadas depois, Viviane apresenta uma nova leitura desta balada pop-rock, transportando-a para o universo sonoro que caracteriza Ela por Elas.
O novo arranjo privilegia a proximidade da voz, a contenção instrumental e uma abordagem mais contemplativa, revelando novas camadas emocionais de uma canção que continua profundamente atual.
Lançado no Dia Internacional do Autocuidado, o tema ganha uma nova leitura.
A letra retrata o desgaste emocional de quem se anulou dentro de uma relação, deixando para trás a sua identidade, os amigos e os próprios interesses, até reconhecer a necessidade de quebrar esse ciclo de dependência. Uma mensagem que permanece particularmente relevante e que Viviane interpreta com delicadeza e maturidade.
"Neste álbum, as canções originais são desconstruídas e dão lugar a arranjos mais depurados, que abrem espaço à voz. Convidam a desacelerar e a escutar de forma mais contemplativa, como um porto de abrigo no final de um dia intenso." (Viviane)
Há muito que os Hot Air Balloon deixaram de ser apenas uma das bandas mais promissoras da nova música portuguesa. O percurso que têm vindo a construir, marcado por uma crescente circulação dentro e fora de Portugal, conhece agora um novo capítulo com a integração no cartaz do Morro Sonoro, em Vila Nova de Gaia.
Ao lado de artistas como Tulipa Ruiz, Ana Frango Elétrico, Maria Luiza Jobim, Bezegol, Nunca Mates o Mandarim ou Asa Cobra, a banda de Braga confirma o lugar que tem vindo a conquistar entre os projetos mais relevantes da nova música independente em língua portuguesa.
Nos últimos anos, os Hot Air Balloon têm consolidado um caminho raro no panorama nacional. Depois da edição de Come This Far, editado também em vinil, a banda viu a sua música ultrapassar as fronteiras portuguesas, levando os seus concertos a Espanha, França e Irlanda e despertando o interesse de novos públicos e promotores internacionais.
Paralelamente, a presença em alguns dos principais festivais e salas do país tem confirmado uma evolução sustentada, construída sem pressa, mas com uma consistência artística cada vez mais evidente.
A música dos Hot Air Balloon escapa às classificações fáceis. Entre a folk contemporânea, a pop independente e uma escrita de forte dimensão cinematográfica, o grupo criou uma identidade sonora reconhecível, onde o detalhe e a emoção ocupam um lugar central.
É precisamente essa autenticidade que lhes tem permitido crescer de forma orgânica, conquistando espaço junto do público e da crítica sem nunca ceder à lógica da tendência ou da urgência.
A integração no Morro Sonoro representa mais do que uma nova data na agenda.
O festival, que tem vindo a afirmar-se como um espaço privilegiado para a apresentação de propostas artísticas diferenciadoras, reúne nesta edição alguns dos mais estimulantes nomes da música contemporânea lusófona. Partilhar este cartaz significa integrar um contexto artístico de elevada qualidade e confirma o reconhecimento que os Hot Air Balloon têm vindo a conquistar junto de programadores e agentes culturais.
O concerto em Vila Nova de Gaia surge, assim, como mais um momento significativo de um percurso que continua a ganhar dimensão. Num tempo em que a velocidade parece ditar o sucesso, os Hot Air Balloon seguem um caminho diferente: o da construção paciente, da coerência artística e da convicção de que as canções encontram sempre o seu lugar quando existe verdade no que se faz. O Morro Sonoro será mais uma oportunidade para confirmar isso mesmo.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)