JORGE RIVOTTI | …As Tias no seu Melhor …O Bestofe em Longue Plei

…As Tias no seu Melhor… O Bestofe em Longue Plei é o novo álbum em Vinil de Jorge Rivotti, com edição marcada para 15 de maio. Esta colectânea — exclusivamente em formato vinil — reúne 10 temas interpretados em dueto com Samuel Úria, Zeca Medeiros, Manuel João Vieira, Donatello Brida e António Rivotti, entre outros músicos instrumentistas que dão vida ao disco. 

O alinhamento inclui Santa Apolónia, Vas’ilha, Vida de Gaveta, Fado do Bebedor, À Procura de um Perfume, Tolok, Fado Emaranhado, Rosinha Vem-te Comigo, Doce História e Dame Una Rosa — canções escolhidas a partir dos dois álbuns anteriores, …e outras canções que não quiseram ficar para Tias, volumes 1 e 2, editados em 2023 e 2025 pela AVM. 

Entre estas, destaca-se “Fado do Bebedor”, originalmente editada em Dias da Publicidade (2001), que regressa agora com um novo arranjo e um lugar de destaque nesta edição. É também o tema escolhido para o primeiro videoclipe da coletânea. Escolher canções para uma coletânea nunca é tarefa simples. Há as mais “queridas”, as que nos representam, e aquelas outras que, embora apaixonantes, ficam a meio caminho da decisão. 

E depois há a realidade prática: custos elevados para um álbum duplo, o editor a protestar porque “os tempos estão difíceis” e “a música não se vende”… enfim, o habitual cenário de bastidores. Ainda assim, foram estas as canções que sobreviveram às intempéries. Lutaram pelo seu espaço, reivindicaram direitos “audiolaborais” e afirmaram a legitimidade de serem ouvidas. 

As restantes aceitarão, com a serenidade possível, o seu lugar na prateleira mais terna do coração do autor. E se o formato é vinil, não é por isso que as canções são de plástico — são em plástico, sim, mas daquele que brilha. Um vinil colorido, pensado para iluminar os audiófilos nas suas emoções mais refinadas. Um verdadeiro bouquet na mediatização da música gravada e editada.

GONÇALO GUINÉ | Vida Num Loop

Gonçalo Guiné apresenta ao vivo Vida num Loop, o seu álbum de estreia, num concerto no Salão Brazil, em Coimbra, a propósito da edição do disco a 15 de maio. Depois do lançamento do primeiro single a 17 de abril, o espetáculo revela, em formato integral, um trabalho que cruza introspeção, intervenção e a energia crua do hip-hop com banda, destacando também o tema "Até Parece", a ser lançado no mesmo dia. 

Resultado de um percurso criativo alargado, o álbum reúne composições desenvolvidas ao longo de vários anos, refletindo diferentes fases do artista enquanto rapper e produtor. O alinhamento percorre temas que exploram uma visão crítica sobre a sociedade, o pensamento individual e o próprio hip-hop, ao mesmo tempo que recupera e reinventa faixas anteriormente editadas no EP Arquivos de um Confinamento. 

Em palco, Gonçalo Guiné faz-se acompanhar por Filipe Furtado, Paulo Silva e Filipe Fidalgo, músicos ligados ao universo do Filipe Furtado Trio, para além do Gonçalo Parreirão. Juntos, constroem uma linguagem híbrida que funde loops e bases eletrónicas com instrumentação acústica, criando uma base dinâmica e orgânica para uma lírica sincopada e interventiva.

ALÊ BALBO | Espiritualidade

Dando sequência à segunda banda sonora do novo álbum de Alê Balbo, Mantras in the Caos, a música “Espiritualidade” traz um convite às frequências sonoras dos tubos harmônicos, somadas a toques de hyoshigis japoneses, despertando a atenção plena para navegar nas nossas energias espirituais. São criações ousadas e autênticas, livres de elementos eletrônicos, valorizando a pureza e a vibração natural dos instrumentos.

 

PROJECT Z | Coliseu Club

Project Z ao vivo no Coliseu Club dia 13 de junho. Celebremos o Santo António num universo musical entre o jazz e o rock. Formado em 2015, o grupo Project Z explora a interseção entre a liberdade do jazz e a intensidade do rock progressivo, construindo espetáculos vivos, imprevisíveis e profundamente envolventes. 

Composto por Pedro Marques (bateria e voz), Ricardo de Almeida Santos (baixo), Sérgio Silva (teclados), Ulisses Pereira (guitarra e voz), João Heliodoro e Raquel Alexandre (saxofones), o ensemble cria um som simultaneamente cerebral e visceral — uma viagem sonora onde cada performance é única. 

Em 2025, Project Z atuou no festival Freak Me Out, Frank (SMUP, Parede), partilhando o cartaz com o lendário teclista Don Preston, uma das figuras centrais da cena avant-garde internacional. Entre a precisão e o delírio, Project Z convida o público a mergulhar num universo musical onde a improvisação se transforma em experiência e a energia em catarse coletiva.

BUBA ESPINHO ANUNCIA MEO ARENA

Buba Espinho prepara-se para subir ao maior palco do país e anuncia aquele que será o concerto mais marcante da sua carreira: a estreia em nome próprio na MEO Arena. 

Depois de um percurso profundamente ligado ao Cante Alentejano, ao Fado e à música portuguesa, Buba chega agora a uma nova dimensão artística, levando à maior sala do país um espetáculo pensado como uma celebração da sua história, das suas raízes e de todas as pessoas que o têm acompanhado ao longo deste caminho. Numa noite única em Lisboa, o artista promete transformar a MEO Arena numa grande voz coletiva, onde tradição e modernidade se encontram através da emoção das canções e da força do Alentejo. 

O concerto contará com novos arranjos, convidados especiais e vários momentos pensados para surpreender o público, num formato inédito e diferente de tudo o que apresentou até hoje. Mais do que um concerto, este será um verdadeiro marco no percurso de Buba Espinho. 

A confirmação de um artista que soube levar o Cante para novas gerações, aproximando a tradição do presente e criando uma linguagem musical profundamente portuguesa, mas ao mesmo tempo universal. No momento em que prepara o seu próximo álbum, Buba Espinho entra também numa nova fase criativa, assumindo-se não só como intérprete, mas igualmente como autor de vários dos temas que irão compor este novo trabalho. Entre modas tradicionais reinventadas e canções originais, o artista continua a aprofundar a identidade musical que tem vindo a construir nos últimos anos. 

Depois de percorrer o país com a Tour em Cante, iniciada em 2025 e prolongada em 2026, e após esgotar quatro Coliseus dos Recreios e a Super Bock Arena, o artista sente que chegou o momento de dar o próximo passo: levar a celebração da música portuguesa à maior arena nacional. Na MEO Arena,

Buba Espinho promete uma noite inesquecível, uma celebração da memória, da identidade e da emoção portuguesa, onde o país voltará a cantar de coração cheio. O encontro está marcado para o dia 27 de fevereiro de 2027.

SÉRGIO FROES | O Meu Lugar

O artista brasileiro Sérgio Froes lança seu novo single, “O Meu Lugar”, uma canção profundamente pessoal que mistura MPB contemporânea com uma sensibilidade pop cinematográfica. Inspirada em sua própria história, a música nasceu de um momento simples, mas transformador: o primeiro encontro com a sua esposa. 

Com uma sonoridade intimista, quente e envolvente, “O Meu Lugar” traduz a sensação universal de pertença — aquele instante raro em que tudo faz sentido.

 

PUTO BACOCO EM CONCERTO

Depois dos concertos de apresentação do disco de estreia, o coletivo puto bacoco retoma agora a estrada, iniciando uma nova fase da sua digressão no dia 17 de maio, nas Feiras Francas de Fafe, às 17.00h. Em julho, o grupo regressa com uma série de datas que os levará de norte a sul do país, reforçando a energia e o alcance do seu álbum de estreia, “Uma Noite Muito Estranha”.

CARTAZ | Concerto

DO CABO DO MUNDO | Foi Por Ela

Depois de “Por Este Rio Acima”, tema interpretado por Nani Medeiros, “Do Cabo do Mundo – um tributo imigrante a Fausto” revela o seu segundo single: “Foi por Ela”, com interpretação de Luca Argel, já disponível nas plataformas digitais. Idealizado por Carlos Cesar Motta e Fred Martins, o projeto parte da obra de Fausto Bordalo Dias, uma das vozes mais singulares e visionárias da música portuguesa, para a aproximar de novas geografias, ritmos e experiências de vida. 

Reunindo exclusivamente músicos imigrantes que vivem e trabalham em Portugal, “Do Cabo do Mundo” cruza as vozes de Luca Argel, Nancy Vieira, Nani Medeiros e Selma Uamusse numa abordagem contemporânea a um cancioneiro profundamente marcado pela viagem, pela memória e pelo Atlântico. 

Em “Foi por Ela”, essa travessia ganha uma nova pulsação. A canção é reinterpretada a partir do ijexá, ritmo afro-brasileiro associado às tradições culturais e religiosas de origem iorubá, muito presente na música popular brasileira e conhecido pela sua cadência envolvente, fluida e circular. 

Ao aproximar a composição de Fausto deste universo rítmico, o tema abre espaço a novas camadas emocionais e reforça as pontes históricas e culturais entre Portugal, África e Brasil. Na voz de Luca Argel, cantor, compositor e escritor luso-brasileiro, “Foi por Ela” ganha uma dimensão simultaneamente íntima e expansiva, onde delicadeza e profundidade convivem com naturalidade. 

Sem perder a essência da escrita de Fausto, a canção desloca-se para outro território sonoro, revelando a impressionante capacidade da sua obra para continuar viva, mutável e aberta ao presente. Mais do que um exercício de homenagem, “Do Cabo do Mundo – um tributo imigrante a Fausto” tem vindo a afirmar-se como um espaço artístico de encontro e transformação, onde diferentes percursos, ritmos e pertenças se cruzam para dar continuidade a uma das obras mais marcantes da música portuguesa. 

Depois dos lançamentos de “Por Este Rio Acima” e “Foi por Ela”, o álbum completo será editado digitalmente a 10 de julho, com edição física prevista para 11 de setembro. Editado de forma independente, com distribuição digital pela Symphonic, o disco conta com a coprodução da Casa Varela e do Teatro-Cine de Pombal.

TRÊSPORCENTO | Já não Posso Ficar Aqui

“Já Não Posso Ficar Aqui”, o quarto disco de originais da banda lisboeta Trêsporcento, chega agora às plataformas de streaming e será apresentado ao vivo na República da Música, em Alvalade (Lisboa), no dia 23 de maio. 

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e locais habituais. "Já Não Posso Ficar Aqui" confronta-nos com uma simples questão "o que fazer com a passagem do tempo?" 

A nostalgia, muito na moda, é uma estratégia possível. Entrar em negação também parece ser uma opção popular. Ou a amargura, tantas vezes mascarada como mero desencanto. Entretanto o tempo passa, sobre nós e sobre os sítios onde estivemos, indiferente aos nossos estados de alma.

 

SARA MEGRE LANÇA NOVO SINGLE “INCENSO”

Com apenas 23 anos, Sara Megre afirma-se como uma das vozes emergentes do pop/R&B nacional, construindo um percurso marcado pela autenticidade, presença e uma relação cada vez mais próxima com o público. Depois do EP de estreia “Ligações”, lançado em 2023 e composto pelos seus primeiros três singles, a artista tem vindo a expandir o seu universo criativo, somando já vários temas originais e colaborações com nomes como Luís Braz Teixeira, LEFT e Xtinto. 

O seu crescimento tem sido acompanhado de perto nas redes sociais, onde reúne uma comunidade sólida, e também em palco, com atuações em nome próprio e participações em salas como o Coliseu, e eventos como Festas do Mar e Festival de Telheiras. Foi back vocal de BISPO durante o ano de 2022, e em 2026, Sara Megre apresenta-se com uma estética mais vincada e uma abordagem assumidamente Pop, onde as influências internacionais se cruzam com referências clássicas portuguesas, como as Doce. É neste contexto que surge “Incenso”, o novo single que marca um ponto de viragem no seu percurso artístico. 

Com uma sonoridade pop/dance, com influências de R&B, a canção assume-se como um convite à libertação, um espaço onde sentir vem antes de pensar. Através de uma linguagem metafórica, “Incenso” explora as dinâmicas emocionais de uma geração marcada pelo desapego e por cicatrizes afetivas, propondo leveza, entrega e a coragem de perder o controlo. “Deixa queimar” torna-se, assim, num “quase” ritual: primeiro viver, depois refletir. 

O lançamento de “Incenso” é acompanhado pelo seu primeiro videoclipe coreográfico, onde o corpo, a imagem e a voz se encontram num registo mais ousado e afirmativo, antecipando uma fase artística centrada na performance e no impacto visual. 

Mais do que um single, “Incenso” abre caminho para um ano de novos lançamentos, todos alinhados com uma mesma intenção: suspender o ruído, esquecer as preocupações e devolver ao pop o seu lugar de liberdade. Este novo tema conta com música e letra de Luís Braz Teixeira, e co-produção de Luís Braz Teixeira e By Cozy. “Incenso” encontra-se agora disponível em todas as plataformas digitais.

 

GIOVANNA MORAES | Sem Filtro e Sem Juízo

Num mundo adoecido pela busca da estética inatingível e por feeds milimetricamente calculados, a cantora e compositora brasileira Giovanna Moraes pisa no acelerador e vai na contramão. Um dos principais nomes da nova geração do rock nacional, a artista lança seu novo single "Sem Filtro e Sem Juízo", uma faixa explosiva com pegada pop punk dos anos 2000, feita sob medida para ser ouvida no volume máximo. 

A música nasce como um grito de libertação contra a era das aparências. Enquanto a indústria tenta vender soluções embaladas a vácuo — cremes, cirurgias e dietas — para nos encaixar em moldes que só geram exaustão e o sentimento de insuficiência, Giovanna celebra o caos e a imperfeição. Num cenário onde o mundo pega fogo e a cultura do cancelamento dita as regras, a mensagem da artista é clara: se é para queimar, vamos queimar e dançar. 

A sonoridade resgata a energia crua e emocional do emocore, embalando versos que funcionam como um lembrete de que não há nada de errado em ser exatamente quem se é. Como a própria letra decreta: "Não preciso de cura, eu preciso de som! O que é ruim pra você, pra mim tá muito bom." 

O single é um manifesto para quem quer viver fora do padrão e do algoritmo, abraçando o facto de que o que é considerado defeito para alguns, é o verdadeiro tesouro de outros. Para traduzir visualmente essa urgência, o videoclipe oficial de "Sem Filtro e Sem Juízo" conta com a direção de Mariana Moreira. 

O roteiro traz um forte storytelling ambientado num jogo de queimada. Na quadra, personagens estereotipados escondem os seus próprios segredos, e, ao longo da partida, o público descobre que existe muito mais por trás das aparências e rótulos que a sociedade impõe.

 

ÁLBUM DE ESTREIA DE MÃO DISPONÍVEL NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Depois do lançamento oficial, a 16 de Abril, exclusivamente em vinil, o álbum de estreia homónimo de Mão está a partir de hoje, 8 de maio, disponível para escuta nas principais plataformas digitais. 

Em oito temas instrumentais, DJ Vibe e Paulo Pedro Gonçalves traçam uma rota pelo mundo, da América à Ásia, partindo da electrónica para trilhar um leque de géneros como a pop, os blues, o ambient ou o rock. Um encontro de iconoclastas Tó Pereira e Paulo Pedro Gonçalves são dois iconoclastas que, desde a década de 1980, continuam a escrever a narrativa da música portuguesa. 

O primeiro é DJ Vibe, um dos pioneiros da cultura de dança e da eletrónica, na linha da frente da house music, dono de um culto que ultrapassa as fronteiras. Quanto ao segundo, conhecemo-lo como um dos fundadores da instituição pop chamada Heróis do Mar, fonte inesgotável de êxitos que ainda hoje acendem as almas de tantas gerações. 

Antes, fez parte de uma das incursões inaugurais em Portugal do punk, Os Faíscas, e da new wave, Corpo Diplomático, e, depois, do glam dance rock dos LX-90, para onde convida Tó Pereira. Mão é o projeto que volta a juntar os dois, agora no primeiro quarto do século XXI. Desta vez, surge por iniciativa de DJ Vibe, fruto da sua constante vontade de criar e, sobretudo, de explorar musicalmente outras áreas. 

O resultado cristaliza-se em oito viagens sonoras que traçam uma rota pelo mundo, com vénias às geografias e à música de cada lugar.

 

FILIPA SANTOS E MIGUEL MOREIRA | Now Swim

O guitarrista Miguel Moreira e a saxofonista Filipa Santos lançam hoje, dia 7 de maio o seu novo registo discográfico "Now Swim". 

O duo mantém uma já longa e aventureira colaboração com 2 discos (Alta Vai a Lua de 2015 e Quarantine Bagpipes de 2020 ) apenas em formato digital. Now Swim é agora editado em formato físico , em vinil, cassete e formato digital (disponível no bandcamp) pela editora Ouvido Falido com o apoio da Fundação GDA 

"Ao longo de mais de dez anos de colaboração, Filipa Santos e Miguel Moreira desenvolveram não apenas cumplicidade performativa, mas um sistema de escuta partilhada que ultrapassa a lógica do call-and-response. O que aqui se escuta é uma morfologia ontológica formal aberta: as estruturas não são pré-determinadas nem narrativamente teleológicas; emergem por acumulação e transformação de densidades espectrais. Dois corpos, um campo vibratório comum." 

"O título do disco condensa a sua dimensão filosófica. Now Swim. Nadar implica aceitar instabilidade. Implica confiar no meio que sustenta sem oferecer chão fixo. Implica reconhecer que a transformação não é dramática - é continua. Este disco não procura monumentalidade. Procura coerência interna. Não dramatiza o risco; habita-o." 

"Etnomusicologicamente, este disco ocupa um território híbrido que resiste à categorização. Jazz contemporâneo, improvisação europeia, memória tradicional portuguesa, electrónica experimental - todos estes elementos coexistem, mas nenhum domina." (Vítor Rua)

MARISA MONTE | Porto

Marisa Monte chega ao Porto para um espetáculo inesquecível com “Phonica de Marisa Monte & Orquestra ao vivo", no dia 20 de setembro, na Super Bock Arena. 

Este espetáculo afirma-se como um dos momentos mais ambiciosas da sua carreira, promovendo um encontro singular entre a música popular brasileira e a linguagem sinfónica. Em palco, acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfónica dirigida pelo maestro André Bachur, Marisa Monte revisita um repertório que atravessa gerações. 

Canções emblemáticas da sua carreira, bem como momentos marcantes de projetos como Tribalistas, surgem agora em arranjos inéditos, concebidos especialmente para este diálogo entre o popular e o sinfónico. 

“Phonica” propõe uma experiência de imersão sonora onde a canção se transforma: a voz, simultaneamente delicada e intensa, encontra a escala e a profundidade de uma orquestra, numa fusão onde o detalhe e a grandiosidade coexistem com equilíbrio e intenção artística. 

O resultado é um espetáculo que transcende o formato tradicional de concerto, convidando o público a uma vivência envolvente e emocional. Os bilhetes estão disponíveis em grupochiado.com e nos locais habituais.