mōli apresenta o seu single de estreia, Troubled Seas, já
disponível em todas as plataformas de streaming.
Com raízes no neo-soul, no R&B alternativo e no jazz
contemporâneo, a faixa explora a saudade como motor de
crescimento pessoal.
Troubled Seas é uma viagem sonora
que capta a tensão entre a vulnerabilidade e a resiliência,
através de harmonias ricas, uma produção intimista e uma
entrega vocal cheia de alma.
Acompanhado por uma campanha visual estratégica que
inclui um videoclipe oficial, promoção digital, submissão a
playlists e divulgação nos meios de comunicação, Troubled
Seas marca o início da jornada artística independente de
mōli, com novos lançamentos previstos ao longo de 2026.
Depois de se licenciar em Canto Jazz na Codarts, em
Roterdão, mōli regressa a Lisboa com as ideias claras: fazer
música que lhe pertence.
Afirmando-se como compositora de “música que não cabe
em caixinhas”
, mōli cria seu projeto de originais, que nasce
de um percurso longo de exploração de vários géneros
musicais e soa exatamente assim: amadurecido, íntimo, e
cheio de detalhes que pedem mais uma escuta.
O artista brasileiro Dani Fonseca acaba de a presentar o seu mais recente single "Se Embaraçar", faixa que fecha EP: Ato I - Descobertas.
"Ela segue uma linha de pop leve, com melodia e letra pra cima, num clima de expectativa e reencontro amoroso, numa vibe próxima de Tiago Iorc e Bryan Behr.Tem uma energia que costuma conectar rápido com quem ouve e funciona bem em playlists de pop leve, românticas e good vibes brasileiras", revela o músico. A produção musical é de Jeff Pina (Anavitória, Roberta Miranda).
Guirlo e Joshua Santos lançam "Nem Que Deus Ajude".
"Nem Que Deus Ajude" é um R&b que explora a anatomia de um fim
inevitável. O ponto alto da faixa reside no segundo verso, onde a
vulnerabilidade se transforma em afirmação:
"Tu sabes que eu senti isso
e tu não estavas".
A letra mergulha no isolamento emocional de quem tentou sozinho,
destacando a dor de sentir a falta do parceiro mesmo quando ele ainda
estava presente.
Depois do lançamento do single que integra a banda sonora da aclamada série nacional Lisbon Noir (Prime Video / TVI), Ana Cláudia revela agora o videoclipe oficial de Cana Rachada.
Realizado por Ben Monteiro e João Descalço, o vídeo convida a um mergulho profundo na canção, onde o som se traduz em imagem e a música ganha corpo, num universo visual que reflete a atmosfera envolvente e inquietante de Lisbon Noir.
O vídeo conta ainda com a participação especial do ator Luís Filipe Eusébio, um dos protagonistas da série.
Cana Rachada explora as contradições da intimidade e o equilíbrio frágil entre proximidade e distanciamento, desejo e resistência. A canção transforma a vulnerabilidade em força, assumindo a imperfeição como ponto de encontro entre quem se ama e se permite mostrar ao outro o melhor e o pior de si.
Não valho nada, desnaturada, cana rachada...
Ana Cláudia abraça o insulto e transforma-o em confissão, oferecendo um retrato honesto das relações humanas, onde a capacidade de amar está intrinsecamente ligada à de curar, mas também à de causar dor:
"Existe em cada um de nós um lugar, que tantas vezes queremos esconder, onde cabem lado a lado a nossa moral e os nossos defeitos; onde o amor caminha de mãos dadas com a falha; onde queremos sempre cuidar, mas nem sempre conseguimos evitar ferir." (Ana Cláudia)
Musicalmente, Cana Rachada nasce de uma forma inesperada e singular. É a partir de um mini-documentário sobre a construção do instrumento tradicional que dá nome à canção que se constrói uma identidade sonora única: samples de cana rachada com pote e cavaquinho, tocados por João Paulo Mota e Miguel Ouro, dialogam com os elementos eletrónicos da produção de Ben Monteiro, numa conversa entre tradição e contemporaneidade que reforça os contrastes presentes na letra, definindo assim toda a narrativa da canção.
O artista visual e fotógrafo Fine Art brasileiro Bruno Abdala apresenta
seu single de estreia, "O Que Fica De Nós".
Conhecido por sua comunidade de mais de
20 mil seguidores dedicada à macrofotografia abstrata, Abdala agora expande suas
fronteiras sensoriais, traduzindo para o violão as texturas e reflexões que antes habitavam
apenas suas lentes.
"O Que Fica De Nós" é um convite à pausa. Em uma sonoridade que transita entre o Folk
Acústico e a Nova MPB, a faixa mergulha em questões existenciais sobre a
impermanência e a construção de memórias.
A composição propõe uma reflexão central ao ouvinte: o que realmente estamos fazendo
com o nosso tempo e com quem amamos?
A obra marca uma união singular entre a profundidade lírica humana e a inovação
tecnológica.
Com letra e direção criativa assinadas por Bruno, a execução melódica e
vocal contou com suporte de IA (Suno), resultando numa produção intimista que
prioriza a clareza da mensagem e o acolhimento do arranjo acústico.
Depois da edição digital lançada em 2025, Mau Teatro ganha agora uma edição em vinil que expande o universo íntimo, político e cinematográfico criado por Humberto ao longo do disco.
Com selo Omnichord em co-edição com a Matéria do Absurdo, o vinil conta com design de Paulo Mariz e fotografia de capa de João Hasselberg.
Humberto lançou em outubro de 2025 o álbum de originais Mau Teatro. Com uma sonoridade indie-folk, popular, influenciada pela música tradicional e fado, Humberto propõe-nos um álbum com várias peças inspiradas no absurdo quotidiano - na esfera da política e nas relações amorosas.
O trio brasileiro Projeto Ladislau começa 2025 com uma mistura contagiante de pop e
uma dose de descontração, trazidos pela sua mais nova música: "Virou Paixão". O
som brinca com os contrastes, trazendo em uma letra leve e divertida o início de
um romance através de situações quotidianas e inusitadas – como a dúvida entre um
churrasco e um sushi para o primeiro encontro.
A história, que começa de forma casual com olhares trocados, rapidamente se
transforma em uma paixão avassaladora. Com melodia pop envolvente, "Virou
Paixão" fala sobre como o destino pode nos surpreender de maneiras inesperadas,
e como uma simples atitude pode gerar uma conexão verdadeira, que vai muito
além de um desejo momentâneo.
Com um tom leve, mas cheio de sentimento, a música captura o encantamento de um
amor que vai se revelando, entre um churrasco e um sushi, e se tornando mais
forte do que poderia parecer.
Não apenas mais uma canção de amor, "Virou Paixão" é uma celebração da magia de
se apaixonar espontaneamente, e promete conquistar o público com seu ritmo
envolvente e letra divertida, ideal tanto para quem gosta de uma boa história de
amor como para quem curte toques de humor e leveza.
“Dobra 2” do brasileiro Breno Góes abre com “Essa Coisa Que Não Para”, música picante e bem-humorada que fala
sobre um casal que caiu na monotonia e decidiu abrir a relação. A tal coisa que não para, do
título, é exatamente o desejo.
“O desejo é o que nos leva a múltiplas experiências
afetivas muito loucas, e talvez a maior loucura seja viver monogamicamente com uma
pessoa. A letra explora isso tudo, e a melodia tenta ser uma montanha russa, expressando a
inconstância de ânimos típica das pessoas desejantes.
É um bolero, mas há quebras rítmicas
para outros estilos, como o ska e o tango. Aliás, os mais fanáticos estão convidados a
procurar uma citação feita a Piazzolla no arranjo da música,” provoca Breno.
A letra da
canção cita, discretamente, a obra prima “Fullgás”, de Marina Lima e Antônio Cícero. É mais
uma homenagem a Clarissa, companheira do compositor e musa da canção, que é fã
incondicional de Marina.
A Tradisom acaba de apresentar o livro "Adriano: A Obra", uma edição de capa dura com 175 páginas, fotografias, documentos raros e artigos de jornais + 5 CDs com a discografia completa de Adriano Correia de Oliveira.
Este é um livro fundamental para conhecer de forma mais profunda o percurso musical de Adriano Correia de Oliveira, uma das vozes maiores da música portuguesa e da canção de intervenção.
Muito para além da imagem do intérprete de voz singular que o grande público guardou na memória, este livro revela também o músico, compositor e instrumentista que Adriano foi, restituindo-lhe a inteira dimensão artística que tantas vezes permaneceu menos visível.
Ao longo destas páginas, o autor, Octávio Fonseca, propõe uma revisitação cuidada de toda a carreira de Adriano Correia de Oliveira, analisando a sua obra disco a disco, cruzando escuta, reflexão crítica e o diálogo com textos de especialistas que se debruçaram sobre a sua música.
Este trabalho distingue-se também pelo cuidado colocado na reconstituição e clarificação da discografia, corrigindo equívocos e datações erradas que se foram sedimentando ao longo dos anos. Com base em documentação entretanto conhecida e em fontes discográficas credíveis, o autor contribui para um olhar mais rigoroso sobre a evolução da obra de Adriano, reenquadrando-a no contexto do movimento de renovação da música popular portuguesa e da luta cultural e política contra a ditadura, bem como na defesa dos ideais de abril.
Escrito com o entusiasmo e a atenção de quem escuta a música por dentro, este não é apenas um livro de consulta: é também um convite à redescoberta de uma obra maior da cultura portuguesa. Adriano: A Obra devolve-nos um artista completo e oferece ao leitor a possibilidade de acompanhar a leitura com a audição das canções, num percurso que ilumina a força, a beleza e a importância duradoura do seu legado.
“Hormonal”, o novo disco de Bárbara Tinoco, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, conta com 17 faixas e tem já hoje disponível para todas as rádios o single “10MIN △”.
Um disco conceptual que atravessa amor, maternidade, separação, desejo, identidade e as múltiplas contradições emocionais de ser mulher, contado quase como um diário aberto à sua filha, Masha.
Ao longo do disco, Bárbara Tinoco constrói uma narrativa contínua, feita de ligações líricas entre canções, referências cruzadas e símbolos emocionais que se repetem, num trabalho pensado para ser ouvido do princípio ao fim.
A sonoridade do álbum afasta-se frequentemente do imaginário mais previsível associado à artista, sem nunca perder a sua identidade enquanto autora. Entre ironia, vulnerabilidade e consciência emocional, “Hormonal” assume-se como um dos trabalhos mais pessoais da carreira de Bárbara Tinoco.
O álbum conta ainda com participações de Mari Froes, no tema “Tem Lá Uma Tristeza”, lançado há alguns meses como single isolado, mas que se revela agora uma das peças mais simbólicas e centrais de todo o disco, e Carolina Deslandes, duas artistas que, como a própria Bárbara descreve, “lhe fizeram companhia no pós-parto”, acrescentando ao álbum uma dimensão ainda mais íntima e afetiva.
Bárbara Tinoco irá apresentar o novo disco em digressão, de norte a sul do país, ao longo deste verão e, em janeiro de 2027, arranca a tour “Tem Lá Uma Tristeza – Cordas em Concerto”, na qual se apresentará num formato inédito para a artista, com dois violinos, duas violas, um violoncelo e um contrabaixo.
Mimicat apresenta-se este domingo, dia 17 de maio, na Final da Taça de Portugal Feminina de Futebol. A convite da Federação Portuguesa de Futebol, a cantora e compositora vai interpretar o Hino Nacional e apresentar o novo single, "A Minha Gente", num momento simbólico com uma produção cuidada, que contará com a participação de 30 bailarinos. O jogo entre o Benfica e o FC Porto e a atuação ao vivo serão transmitidos em direto pela RTP1, a partir das 17.00h, a partir do Estádio Nacional, em Lisboa.
Já disponível em todas as plataformas digitais, 'A Minha Gente' representa precisamente a mensagem que a Federação Portuguesa de Futebol pretende transmitir. Escrita por Mimicat e composta e coproduzida com Filipe Survival (SYRO, Bárbara Tinoco, INÊS APENAS) e Duarte Carvalho (Madonna, Anitta, Bispo), a canção Pop inspirada em R&B e Soul presta homenagem às raízes, à família e à comunidade que moldaram e inspiraram o seu percurso pessoal e artístico.
“Cresci livre e com valores vincados, numa rua em que toda a gente me conhecia, no seio de uma família grande, intensa e sempre próxima. Cresci e evolui mas cada vez mais abraço esta que afinal é a herança portuguesa. A minha família é só uma amostra do povo português. Esta canção é uma homenagem, através de uma mensagem muito portuguesa", afirma Mimicat.
Após o lançamento do EP "Meus Labirintos" (disponível em todas as plataformas
digitais), a cantautora brasileira Rita Figueiredo apresenta o videoclipe da faixa "O
Equilibrista". A nova produção reforça a faceta autoral de Rita que, além de
compor e cantar, assina a direção e a produção de seus próprios audiovisuais.
"O Equilibrista" é uma das joias inéditas do EP, fruto de um feliz reencontro da
compositora com gravações guardadas há mais de 20 anos. A canção faz parte de
um conjunto de obras que flertam com o blues, o folk e a MPB, marcando também
uma celebração especial: os 10 anos de lançamento de seu primeiro disco,
Brasilis.
A faixa conta com a produção musical refinada de Webster Santos, responsável
também por toda a instrumentação (violões de nylon e aço, guitarra e baixo).
Webster — parceiro de longa data de nomes como Zélia Duncan, Zizi Possi, Chico
César e Mônica Salmaso — criou a moldura ideal para o timbre firme e brilhante de
Rita, unindo a crueza do folk ao refinamento da MPB.
No vídeclipe de "O Equilibrista", Rita explora visualmente o conceito de equilíbrio e as
temáticas atemporais do EP por meio de uma estética intimista. Aqui, o equilíbrio
não é apresentado como um estado de perfeição estática, mas como um exercício
contínuo de persistência diante do erro.
A letra explora o esforço invisível de lidar com os próprios abismos, sugerindo que
a verdadeira coragem reside no ato de tentar, mesmo sob o risco da queda.
Essa
narrativa ganha camadas visuais através de uma animação autoral assinada pela
própria artista. Os desenhos dão forma a sentimentos abstratos: o personagem
flutua e transforma-se em cenários que espelham turbulências internas,
convidando o espectador a encarar suas próprias oscilações com mais delicadeza
e menos julgamento.
"Só Mais Um Minuto" é o primeiro single da artista do Porto Caetana, que começou por ser apenas
guitarrista mas depressa percebeu que na composição estava o seu caminho também, e
na junção da voz e da guitarra criou este tema.
Foi junto do produtor João André que deu passos onde se destacou, colaborando com
artistas como Rita Rocha, Carolina de Deus, Nena, Miguel Araújo e os Quatro e Meia.
Também esta experiência a levou a elevar a sua capacidade de criar as suas composições
e nasce da co-produção de João André e João Só, ‘Só Mais Um Minuto’, um single
bastante despido, num Pop português envolvente, escrito na totalidade pela artista.
Esta canção é, nas palavras de Caetana, “uma tentativa de parar o tempo”, onde explora
a sonoridade da guitarra acústica, a simplicidade da sua voz e a envolvente, frágil e ténue
linha entre a amizade e o amor. É uma canção que fala sobre uma relação que nunca
chegou a começar.
Com uma letra simples, mas impactante, “fala sobre pedir mais tempo
à tal pessoa, por quem nos apaixonamos, antes de nos apercebermos de que não iria
resultar. Enfrenta a dor de um amor correspondido, mas demasiado
racional”, acrescenta a artista.
‘Só Mais Um Minuto’ é um convite para refletir sobre a coragem de saber deixar ir, mesmo
que presa a um passado no qual imaginou um futuro.
Com um tom nostálgico e melancólico, Caetana apresenta uma sonoridade que vive entre
o Pop português e arranjos contemporâneos.
“Só Mais Um Minuto” é o primeiro single
daquele que será um projeto refletor da caminhada da artista ao longo dos últimos anos.
A artista admite ver a guitarra como uma extensão dela própria, sendo este o
instrumento que sempre a acompanhará, tal como a vontade de explorar diferentes
sonoridades.
Caetana inicia agora o seu caminho, com ‘Só Mais Um Minuto’, a sua primeira marca no
panorama musical atual. O primeiro single da artista encontra-se agora disponível em
todas as plataformas digitais.
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