PODCAST 33 ROTAÇÕES

Editado originalmente em 1984, Off Off, o disco mais marcante dos Telectu acaba  de ser reeditado pela Holuzam. A reedição em vinil replica a edição original com uma serigrafia de António Palolo.

José Moura da editora Holuzam destaca hoje no Podcast 33 Rotações a importância da reedição do duplo álbum dos Telectu.

ÁGUA BRUTA | Vendaval

Praia Bela é o segundo álbum de Água Bruta. Como em todos os textos do projeto, é importante começar dizendo: Água Bruta não é uma banda, mas sim um universo construído por Dancan, artista multimídia nordestino de João Pessoa, Paraíba. 

Ao longo de mais de duas décadas, ele desenvolveu linguagens visuais para outros artistas criando animações, videoclipes, cartazes de shows e filmes, capas de discos e de livros. Água Bruta é o ponto em que tudo isso converge: poesia, fotografia, vídeo e música nascendo de uma mesma fonte e de uma mesma visão. 

O primeiro disco foi bem mais longe do que podia se imaginar: já soma mais de 95 mil visualizações no YouTube, sem selo e sem estrutura tradicional de divulgação. Em Praia Bela, o projeto aprofunda a sua identidade com nove faixas que atravessam MPB, bossa nova, rock progressivo, indie pop, lo-fi, samba e outras influências reunidas em uma produção marcada por levadas brasileiras, ambiências litorâneas, samples, efeitos sonoros e experimentação de timbres e arranjos. 

Violões e guitarras sincopadas convivem com baixos melódicos, flautas, sopros, percussões discretas e baterias reverberadas, sempre em busca de uma atmosfera sensorial. O disco absorve com naturalidade a lógica do Nordeste, sua relação com o tempo, com a natureza, com o mangue, o mar e as falésias, transitando entre descanso e pulsação, entre intimidade e cultura popular. 

 

BRUNO RK | Certeza de Nada (Acordar dos Sonhos)

Conhecido por sua forte atuação na cena musical independente de Sorocaba (São Paulo) cidade onde também é vocalista e guitarrista do trio de rock alternativo Véu Sublime, o artista e produtor Bruno Rk dá um novo e intimista passo em sua trajetória solo com o lançamento de seu segundo álbum, “Volta Volta”. 

O lançamento foi antecedido pelo single "Certeza de Nada (Acordar dos Sonhos)". Neste novo trabalho, Bruno Rk deixa um pouco de lado o groove e a psicadélica brasileira presentes nos seus trabalhos em grupo para mergulhar de cabeça nas texturas densas do shoegaze e na atmosfera crua do bedroom pop.

O disco foi concebido, gravado, mixado e masterizado inteiramente no quarto do artista, abraçando a essência do "faça-você-mesmo" (DIY) em sua forma mais pura. Sonoramente, a "parede de som" e a distorção das guitarras servem de pano de fundo para um diário catártico e extremamente vulnerável sobre o violento choque de realidade ao entrar na vida adulta. 

O disco aborda as frustrações da juventude atual enfrentando o fim da faculdade, a asfixia financeira, o impacto esmagador de uma demissão e as crises de identidade. 

O título Volta Volta é ancorado na figura de um gato: o felino que escapa de casa, perde-se pelo caos do mundo, mas invariavelmente encontra o caminho do lar. 

 

JANEIRO | Cor Lá Fora (feat. Valter Lobo)

Janeiro edita o novo single “Cor Lá Fora”, que conta com a participação de Valter Lobo. Este é o primeiro avanço do novo álbum do artista, que será editado este ano. Musicalmente, o tema habita um território intimista e contemplativo, onde a canção de autor portuguesa se cruza com uma produção delicada, atmosférica e emocional. 

A temática centra-se na capacidade de reencontrar beleza, esperança e significado para além dos momentos de dúvida ou encerramento interior, explorando a importância de voltar a olhar para o mundo com curiosidade e abertura. 

A faixa conta com a participação especial de Valter Lobo, uma das vozes mais singulares da música portuguesa contemporânea, resultando este encontro dos dois artistas numa interpretação sensível e complementar, reforçando o carácter intimista e poético da canção. 

 «“Cor Lá Fora” aprofunda e prepara o caminho para o universo emocional do álbum. A canção surge como um convite à reconexão com aquilo que permanece luminoso mesmo nos períodos de maior incerteza, reforçando uma escrita cada vez mais direta, humana e madura.» partilha Janeiro. 

A canção tem letra de Janeiro e Valter Lobo e música de Janeiro. Conta com Janeiro na guitarra acústica e vozes, Daniel Lima no piano acústico e Valter Lobo nas vozes. A produção é de Janeiro, a gravação, captação, mistura e masterização são de Nuno Simões. 

O videoclipe foi realizado por Gigo Cabral, Janeiro e Valter Lobo, com direção de fotografia e de arte de Gigo Cabral e produção de Janeiro.

 

VIRGEM SUTA | Bárbara e Ken

Os Virgem Suta regressam com uma versão acústica do tema “Bárbara e Ken” e levantam o véu sobre o seu próximo álbum "Sala de Estar". O disco reunirá dez canções da banda em formato acústico, revisitando alguns dos momentos mais marcantes da sua discografia, como “Linhas Cruzadas”, “Dança de Balcão” e “Tomo Conta Desta Tua Casa”. 

Este novo trabalho assinala o início de um novo ciclo criativo, que ganhará vida em palco numa digressão nacional com arranque previsto para outubro. “Bárbara e Ken” é um retrato agridoce sobre o amor, o desgaste do tempo e as pequenas ironias da vida a dois. 

Entre humor, ternura e o quotidiano, a canção acompanha a transformação de um casal aparentemente perfeito, do encanto juvenil às rotinas domésticas, dos serões de verão ao sofá partilhado em silêncio. Com a sensibilidade melódica e lírica que os caracteriza, os Virgem Suta voltam a afirmar-se como cronistas singulares das relações humanas, capazes de encontrar poesia tanto no romance como nas imperfeições da vida real. 

Esta canção marca o início de uma viagem à essência dos Virgem Suta. Entre temas bem conhecidos e outros que soarão quase a inéditos, a banda convida o público a descobrir as suas canções no estado mais puro: apenas guitarra, vozes e emoção. 

Como curiosidade, os Virgem Suta recordam que, no início da carreira, chamavam aos registos dos ensaios “o sumo da Virgem Suta”, uma metáfora para a procura da essência e da substância original das músicas. Um princípio que continua hoje a orientar esta nova fase e a identidade desta digressão acústica, que terá início em Outubro, com a digressão “Sala de Estar”. 

 Os Virgem Suta surgiram em 2009 com o álbum homónimo e, desde então, editaram “Doce Lar”, em 2012, e “Limbo”, em 2015. Em 2010 foram nomeados para os Globos de Ouro na categoria de Melhor Banda e, em 2013, na categoria de Melhor Álbum.

 

MAYA BLANDY | I Don´t Need

Entre o jazz, soul e alt-pop, Maya Blandy afirma uma nova voz de independência e atitude A cantora e compositora Maya Blandy regressa com o novo single “I Don’t Need”, uma afirmação elegante de independência, confiança e identidade artística. 

Com uma fusão sofisticada de jazz, soul e pop contemporâneo, “I Don’t Need” destaca-se pela interpretação vocal ousada de Maya Blandy e por uma produção moderna e refinada, onde atitude e musicalidade coexistem de forma natural. 

Coescrita com Jack Critchlow, a canção apresenta uma energia atrevida, emocionalmente direta e estilisticamente distinta. Liricamente, o tema aborda o empoderamento feminino, a autoconfiança e a independência emocional através de uma abordagem simultaneamente divertida e assertiva. Musicalmente, posiciona-se entre o alt-pop britânico, o neo-soul e o pop com influência jazzística, aproximando-se de um universo sonoro sofisticado e contemporâneo. 

“I Don’t Need” surge também num momento particularmente relevante para a artista, que participou recentemente no mais recente álbum de Bruno Pernadas, reforçando a sua presença numa nova geração de músicos que cruzam géneros e influências com naturalidade. Nascida na Austrália, com raízes inglesas e alemãs, Maya Blandy cresceu na Madeira e vive atualmente entre Portugal e Inglaterra. 

A diversidade cultural da sua infância moldou uma identidade musical singular, onde convivem influências de jazz, soul, funk e música portuguesa. Com uma identidade vocal marcante e uma abordagem artística cada vez mais afirmada, Maya Blandy continua a construir um percurso internacional que combina sofisticação, autenticidade e forte personalidade criativa.

NAPA APRESENTAM NOVO SINGLE, "SORTUDO"

Os NAPA estão de volta com "Sortudo", o novo single que chega agora a todas as plataformas digitais e que é acompanhado por um videoclipe oficial. Entre balanços inspirados pela música brasileira, nuances psicadélicas e a identidade indie-pop que tem marcado o percurso da banda, "Sortudo" apresenta-se como uma canção luminosa sobre gratidão, pertença e amizade. 

Num tempo em que é fácil sentirmo-nos desencontrados, os NAPA encontram beleza nas pessoas e nos lugares que servem de porto seguro. Assente num refrão contagiante — "eu sou tão sortudo, tenho amigos pelo mundo, tenho um porto seguro" —, a canção transforma pequenos gestos e afetos + numa celebração coletiva. 

"Sortudo" fala da sorte que existe para lá do acaso: a sorte de ter quem nos acompanhe, quem nos compreenda e quem nos ajude a encontrar o caminho quando tudo parece incerto. Ao longo da música, convivem sentimentos de inquietação e esperança. 

Versos como "malparado só me apetece fugir, sinto-me sem um lugar" contrastam com a confiança serena de quem reconhece que "tenho a sorte à minha cabeceira", construindo uma narrativa emocional onde a procura de um lugar no mundo acaba por encontrar resposta nos vínculos que criamos. O single foi produzido por Lucas Nunes e contou com a coprodução de André Santos. A gravação de “Sortudo” aconteceu entre Portugal e Brasil, mas também em Madrid, Espanha. 

O videoclipe que acompanha o lançamento foi realizado por João Morgado, criador que tem vindo a afirmar-se em trabalhos com artistas como João Borsch, Extrazen e Luís Franco-Bastos. O vídeo é protagonizado por Filipe Tavares e conta também com a participação dos próprios NAPA.

 

DOURO & PORTO WINE FESTIVAL | Lamego

Está completo o cartaz da edição deste ano do Douro & Porto Wine Festival, que une música à nobre herança vinícola e gastronómica da região. 

A quinta edição reforça a dimensão internacional do evento e regressa a Lamego e à região do Douro nos dias 3 e 4 de julho, com atuações internacionais de Ronan Keating, Natalie Imbruglia e Eagle-Eye Cherry e dos portugueses Aurea, Lena D'Água e Olavo Bilac. Haverá, ainda, DJ Sets de Rui Pregal da Cunha e Raquel Loureiro, assim como apresentações com diversos chefs de renome. 

Os bilhetes para a edição de 2026 do Douro & Porto Wine Festival já se encontram à venda nos locais habituais, com um preço diário de 35 euros e um passe para os dois dias disponível por 50 euros. 

As portas abrem às 18.00h e o festival prolonga-se até às 02.00h, com entrada permitida a maiores de 3 anos e gratuita até aos 6 anos. Na edição de 2026, o Douro & Porto Wine Festival reforça a aposta numa experiência única transversal a todo o recinto, disponibilizando ao público um único tipo de bilhete de acesso ao festival. 

Mantêm-se, contudo, os camarotes corporativos destinados a empresas e parceiros, concebidos para proporcionar momentos de convívio e relacionamento num ambiente privilegiado, com acesso a serviços dedicados.

SALVADOR SOBRAL | A Flor do Recomeço

Salvador Sobral apresenta o seu primeiro álbum com composições exclusivamente brasileiras. Intitulado "A Flor do Recomeço", o álbum foi gravado em São Paulo e produzido pelos brasileiros, vencedores de Grammys, Marcus Preto e Tó Brandileone, com lançamento previsto para 16 de outubro de 2026. 

O disco inclui uma seleção estelar de canções inéditas e exclusivas para este álbum, compostas por reconhecidos artistas como Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Chico César, Céu, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Marcos Valle e Tim Bernardes. O título provém de um poema da escritora Eveline Sin, com música de Chico César. 

Hoje é lançado "A Flor do Recomeço", o primeiro avanço que dá título ao álbum. O vídeo oficial, com realização de Jep Jorba, já se encontra disponível. Para Sobral, este projeto representa uma viagem profundamente pessoal de regresso às suas raízes musicais: 

"Estou absolutamente convencido de que a música nasceu no Brasil. Cresci a ouvir Maria Bethânia no carro da minha mãe e Chico César no do meu pai. Este álbum surge da necessidade de ir à origem suprema para aprofundar e descobrir os sons intemporais deste outro lado do Atlântico". 

Acompanhado por uma banda de músicos brasileiros de primeiro nível — Tiago Costa (piano), Fábio Sá (contrabaixo), Conrado Goys (guitarra), Sergio Machado (bateria) e Felipe Roseno (percussão) —, Sobral enfatiza que o objetivo era a autenticidade acima da imitação: "A ideia não era fazer um 'disco brasileiro', mas um disco de compositores brasileiros interpretados por músicos brasileiros e cantados por um artista português. 

Caso contrário, poderíamos cair na armadilha de soar como uma caricatura da música brasileira com um sotaque estranho". Após um intenso período de ensaios e gravação no Brasil, Salvador Sobral descreve o trabalho final como um som "coerente na sua totalidade, que faz justiça a cada composição única".

 

RACHEL BANGS | Bright Eyes

Rachel Bangs é o alter ego de Raquel Custódio, que começou como baterista e vocalista nos Palmers e como baterista nos Bar Lonely, antes de se aventurar no seu projeto a solo. Com algumas músicas já lançadas, chega-nos "Bright Eyes", uma canção que se move entre o post-punk e o shoegaze. 

Com guitarras intensas e versos envolventes, Rachel Bangs reflete sobre a ideia de que o aprisionamento nem sempre é literal. No fim, tudo se reduz à emoção. 

“Bright Eyes é uma canção que capta um ciclo emocional, preso entre memória e ausência. Simboliza a dificuldade de deixar o passado para trás.” (Rachel Bangs) 

“Bright Eyes" fará parte do EP de estreia da artista, intitulado "Silent Memories", que sairá a 18 de setembro.

SÉRGIO FROES | Do Lado de Fora da Bolha

O músico Sérgio Froes acaba de apresentar o seu mais recente single, "Do Lado de Fora da Bolha". 

"Como artista brasileiro radicado nos EUA, queria escrever uma música que homenageasse quem segue em frente seguir em frente apesar das adversidades. Mais do que uma música sobre dificuldades, "De Fora da Bolha" é uma homenagem a força humana e o heroísmo silencioso das pessoas comuns", explica o músico.

 

FRANKIE CHAVEZ | Agenda

LISITA | Não Vou Te Dar

Combinando sintetizadores, guitarras e cordas que conferem o selo de latinidade característico de suas canções, o artista brasileiro Lisita dá continuidade à divulgação do seu primeiro álbum, a ser lançado no final de 2026, marcado pela fusão de ritmos latinos com pop-rock. 

"Não Vou Te Dar" é o título da nova faixa de Lisita, cantor e compositor goiano, que preserva a proposta de fusão de gêneros musicais com ritmos latinos. 

“Compor “Não Vou Te Dar” foi um exercício de catarse. Conto na letra a história do meu despertar em meio a uma relação repleta de falsas promessas, portanto, queria que a música soasse como um canto de liberdade, sem atenuar sentimentos de raiva e frustração." (Lisita)

 

TARA PERDIDA | Rock In Rio

ANTÓNIO ZAMBUJO E MIGUEL ARAÚJO ESGOTAM QUATRO COLISEUS UMA SEMANA APÓS A ABERTURA DE VENDAS

António Zambujo e Miguel Araújo confirmam o estatuto de um dos maiores êxitos de venda de bilhetes em Portugal. Uma semana após a abertura de vendas, os dias 08 e 09 de janeiro no Coliseu Porto AGEAS, no Porto, e os dias 05 e 06 de fevereiro no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, já se encontram esgotados. Dada a adesão em massa do público para garantir o seu lugar num dos regressos mais esperados da música portuguesa, os restantes concertos encaminham-se rapidamente para o mesmo desfecho. 

Restam ainda bilhetes para os dias 05, 06 e 07 de janeiro no Coliseu Porto AGEAS, no Porto, e para os dias 02, 03 e 04 de fevereiro no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, disponíveis nos pontos de venda oficiais. Como há dez anos atrás, António Zambujo e Miguel Araújo voltam a ser um sucesso absoluto de vendas. 

A procura mostrou-se ainda maior agora do que em 2023, quando a dupla vendeu mais de 47 mil bilhetes nas Arenas de Lisboa e Porto, eles próprios o reflexo de uma procura que havia já levado a 28 concertos esgotados nos Coliseus em 2016. É bem conhecida a cumplicidade entre os dois, dentro e fora do palco. 

Há dez anos era inevitável uma parceria entre ambos, que se traduziu em 28 datas de apenas as suas vozes e guitarras, onde partilharam com o público canções dos respetivos repertórios, algumas das quais compostas e escritas em conjunto, intercaladas com momentos de conversa. Ao longo destes anos, António Zambujo e Miguel Araújo lançaram diversos trabalhos que marcaram e continuam a marcar a música nacional, e que certamente vão enriquecer estes novos concertos em duo. 

Para os que não conseguiram estar presentes nas temporadas anteriores, ou para os que querem voltar a viver o que só estes dois proporcionam em palco, o tempo para garantir bilhete é agora.