MATILDA LANÇA ÁLBUM DE ESTREIA "DE CORPO INTEIRO"

A cantora e compositora MATILDA lança o seu álbum de estreia, De Corpo Inteiro disponível em todas as plataformas digitais. Depois de um ano a desvendar, single a single, o universo emocional que a habita, a artista apresenta finalmente o trabalho completo, um álbum de Pop, R&B íntimo, corajoso e profundamente pessoal. O álbum consolida a chegada de uma das vozes mais prometedoras da música portuguesa contemporânea, uma artista que traz consigo uma herança musical única e uma perspetiva genuinamente sua. 

De Corpo Inteiro é um álbum de R&B e Pop com influências portuguesas profundamente enraizadas, construído a partir de letras intimistas e de uma sonoridade envolvente que percorre a vulnerabilidade, a autodescoberta e o crescimento pessoal. O título não poderia ser mais apropriado, MATILDA entrega-se neste disco sem reservas, de corpo inteiro. 

O álbum conta já com quatro singles que foram preparando o terreno para este momento, "Inconstante", que marcou a estreia oficial da artista; "Cem Flores", “Meu Norte” e “Miragem”, o mais recente avanço do projeto, agora também disponível na íntegra. 

MATILDA cresceu rodeada de música e arte, influenciada por uma família com uma ligação profunda à cultura portuguesa. Longe de se deixar paralisar por essa herança, a artista encontrou nela inspiração para construir um caminho radicalmente seu, após uma jornada de autodescoberta e superação de desafios pessoais que se reflete em cada faixa deste álbum. 

"Este álbum de Pop, R&B é íntimo, quase como um diário. É a minha viagem emocional. Cada música revela uma camada, da insegurança à força, da dúvida à aceitação. Na minha música, a vulnerabilidade é vivida de corpo inteiro. Aqui estou a revisitar feridas, desmontar versões antigas de mim e reconstruir-me. 

"De Corpo Inteiro" fala de ser mulher em todas as suas contradições: sensível, intensa, frágil, consciente, mas acima de tudo poderosa. Ao mesmo tempo, ao longo do álbum, existem histórias de amor. Mas há uma que permanece. 

É o meu chão no meio do caos, a linha invisível que liga o início ao fim. É uma carta aberta das minhas vulnerabilidades, ao mesmo tempo que procuro encontrar o meu próprio espaço: emocional, físico e artístico, sem pedir permissão. Sobre transformar o que dói em linguagem e o que é silêncio em voz. Este álbum é sobre existir por inteiro.", partilha MATILDA.

OS RAIZ LANÇAM NOVO SINGLE “RECADO”

OS RAIZ revelam “Recado”, o oitavo single de originais e um momento de viragem artística para o grupo. Nascidos da amizade, da verdade e de uma ligação profunda à música cantada em português, os OS RAIZ apresentam-se como “uma família alentejana, irmãos de diferentes pais e mães, mas netos da música na nossa língua materna.” É nesse lugar de encontro, entre a emoção, os poemas e a sonoridade Pop contemporânea, que a banda tem vindo a construir um percurso singular no panorama nacional. 

Com um registo emotivo e uma identidade musical muito própria, os Os RAIZ cruzam a intensidade das palavras com melodias que vivem da proximidade, da esperança e da verdade que carregam para palco. O grupo tem conquistado públicos de norte a sul do país, destacando-se atuações em importantes palcos nacionais, entre eles o Palco Principal do Festival do Crato. 

Desde o single de estreia “Ou É Ou Não É”, lançado em 2021, os OS RAIZ têm vindo a afirmar uma discografia marcada pela honestidade emocional e pela capacidade de transformar experiências profundas em canções. “Sigo O Meu Caminho”, “Ela Não Quer”, “Recomeçar”, “Vai Passar” e “Vou” revelam diferentes capítulos dessa viagem, da introspeção à superação, da vulnerabilidade ao recomeço. Em 2025, a banda lançou ainda “À Procura”, a primeira colaboração da sua história, ao lado de KIKA. 

O tema trouxe uma nova leveza sonora ao universo da banda, aproximando o POP do R&B. Agora, os OS RAIZ revelam “RECADO” produzido por Johnny Barbosa, o novo tema apresenta-se como uma canção POP fresca, emocional e dançável, onde um poema intenso e honesto se cruza com uma musicalidade contagiante. 

“Recado” fala sobre aquelas pessoas que deixamos “para depois” ao longo da vida, mas que acabam por regressar para ficar. É uma canção sobre reencontros, memória, amor e tempo. O novo single está agora disponível em todas as plataformas digitais.

 

MARISA LIZ | Relatos de um Coração Confuso

“Relatos de Um Coração Confuso” é o novo álbum de originais de Marisa Liz e chegou hoje às plataformas digitais e lojas físicas. Este é o segundo trabalho a solo da artista e representa um momento particularmente significativo no seu percurso criativo, afirmando uma identidade artística cada vez mais livre, íntima e emocional. 

 O lançamento do novo disco vem acompanhado de um videoclipe oficial para a canção “Vício Difícil”, com realização de André Tentugal. Depois do impacto de temas como “Foi Assim Que Aconteceu”, “Guerra Nuclear” ou “É o Que É”, e do enorme sucesso de “Garota”, colaboração com Maninho distinguida com o Prémio PLAY de Canção do Ano e com milhões de streams acumulados, Marisa Liz regressa agora com aquele que considera ser o seu disco mais pessoal até à data. 

“Relatos de Um Coração Confuso” nasce de uma profunda ligação ao Brasil, país que tem vindo a ocupar um lugar cada vez mais importante no universo criativo da cantora. Foi precisamente numa viagem ao Rio de Janeiro que surgiram algumas das primeiras canções do disco, num trabalho desenvolvido ao lado de nomes como Paulinho Moska, Fred Martins, Jorge Vercillo e Paulo Mendonça, entre outros colaboradores brasileiros e portugueses. 

Produzido por Marisa Liz, Tiago Pais Dias e Gui Salgueiro, o álbum apresenta uma abordagem mais orgânica, centrada na interpretação e na força da palavra. Ao longo do disco, cruzam-se referências da música popular portuguesa e brasileira, num trabalho marcado pela honestidade emocional e pela procura de novas linguagens musicais. 

O álbum conta ainda com participações especiais de Rui Veloso, Camané e Paulinho Moska, reforçando o carácter de encontro e partilha que atravessa todo o projeto.

 

CRISTINA CLARA REGRESSA COM "BONANÇA", UM DUETO COM ANTÓNIO ZAMBUJO

Foto: Ana Voiotti

Cristina Clara está de volta aos lançamentos com "Bonança", o primeiro single do seu próximo disco, cuja edição está prevista para outubro deste ano. Depois do primeiro álbum "Lua Adversa", de 2021, a artista inaugura um novo ciclo criativo, no qual se destaca a forma como pensa a canção enquanto território de memória, circulação e reinvenção. 

Interpretado em dueto com António Zambujo, 'Bonança' tem por base o fado tradicional Alexandrino Antigo e reabre-o num arranjo que recria o ambiente de criação coletiva onde se move, reunindo músicos de Portugal, Brasil e Cabo Verde, revelando um espaço sonoro em que a herança não é matéria fixa, mas impulso vivo - permeável e aberto ao presente. 

"Eu já conseguia imaginar esta história na voz do António Zambujo antes de ela acontecer. Há na forma como ele usa as palavras uma naturalidade refrescante - quase como quem conversa dentro da melodia. Contar esta história com ele foi profundamente inspirador e confirmou uma afinidade poética e musical que eu já intuía", revela Cristina Clara. 

Com letra da autoria da artista, 'Bonança' nasce de um lugar íntimo com que facilmente nos identificamos: o momento em que uma espera prolongada deixa de ser promessa e se transforma em ocupação, desconforto e excesso. A canção fixa, precisamente, esse instante de rutura - quando libertar o espaço da espera se torna condição para que o vazio volte a ser possibilidade, respiração e movimento. 

"Bonança" abre caminho para o próximo longa duração de Cristina Clara, que entende a tradição como matéria viva e a cultura popular como linguagem em permanente transformação. Nesta nova etapa da sua carreira, a artista desenha um universo de escuta sensível e de compromisso, assumindo a direção artística, a seleção do repertório, a construção dos ambientes sonoros, a escolha dos parceiros e também a escrita. 

Mais do que um alinhamento de canções, o novo álbum propõe uma dramaturgia musical e afetiva. A narrativa que sustenta este novo trabalho nasce da vivência de Cristina Clara no meio musical contemporâneo e dos diferentes contextos artísticos e culturais em que se move.

 

TIAGO SOUSA EM CONCERTO

MEAJAZZ & BLUES | Jardim do Luso

O Meajazz & Blues regressa ao Jardim do Luso, na Mealhada, nos dias 3 e 4 de julho, para mais uma edição de entrada gratuita dedicada ao jazz, blues e soul. Tó Trips & Fake Latinos, Frankie Chavez, Cabrita e Mirla Riomar são alguns dos nomes confirmados para um cartaz que volta a reunir artistas nacionais e internacionais num ambiente ao ar livre marcado pela diversidade sonora e pela proximidade com o público. 

Com produção e curadoria da Luckyman Music, em parceria com a Câmara Municipal da Mealhada, o festival tem vindo a afirmar-se como um espaço de programação consistente e acessível, reforçando o compromisso com a democratização cultural e com a valorização do território através da música ao vivo. 

Ao longo de dois dias, o Meajazz & Blues propõe um percurso que cruza diferentes linguagens musicais - do blues mais clássico ao jazz contemporâneo, passando por abordagens híbridas, tropicais e autorais - reunindo projetos com percursos consolidados e forte dimensão performativa. 

A programação arranca no dia 3 de julho, pelas 20.00h, com DJ Rui Rosa, responsável pela seleção musical e ambientação sonora do festival. Às 20.30h sobe ao palco Luís Martelo & His Band, seguindo-se Peter Storm & The Blues Society, às 21h30. A noite encerra às 23h00 com Tó Trips & Fake Latinos, projeto liderado por Tó Trips que cruza sonoridades latinas, rock e folk instrumental numa abordagem marcada pela improvisação e pela construção atmosférica. 

No dia 4 de julho, o festival começa mais cedo, às 17h00, com a animação de rua a cargo de Desbundixie. A programação noturna retoma às 20h00 com DJ Rui Rosa, seguindo-se Cabrita, às 20h30, músico e compositor que tem desenvolvido um percurso singular entre jazz, música experimental e fusão contemporânea. 

Às 21.45h atua Mirla Riomar, cantora brasileira radicada em Portugal, cuja linguagem cruza afrobeat, ritmos afro-brasileiros e soul. O encerramento do festival fica a cargo de Frankie Chavez, às 23h00, músico português que tem vindo a afirmar uma abordagem muito própria ao blues e folk contemporâneo, marcada pela utilização de lap steel guitar e pela exploração rítmica. 

Desde a sua criação, o Meajazz & Blues tem vindo a consolidar-se como um espaço de encontro entre públicos, linguagens musicais e experiências culturais distintas, privilegiando uma programação cuidada e de acesso livre num dos cenários naturais mais emblemáticos da região centro.

JAZZ NO RESERVATÓRIO | Porto

MOLI | Troubled Seas

mōli apresenta o seu single de estreia, Troubled Seas, já disponível em todas as plataformas de streaming. Com raízes no neo-soul, no R&B alternativo e no jazz contemporâneo, a faixa explora a saudade como motor de crescimento pessoal. 

Troubled Seas é uma viagem sonora que capta a tensão entre a vulnerabilidade e a resiliência, através de harmonias ricas, uma produção intimista e uma entrega vocal cheia de alma. Acompanhado por uma campanha visual estratégica que inclui um videoclipe oficial, promoção digital, submissão a playlists e divulgação nos meios de comunicação, Troubled Seas marca o início da jornada artística independente de mōli, com novos lançamentos previstos ao longo de 2026. 

Depois de se licenciar em Canto Jazz na Codarts, em Roterdão, mōli regressa a Lisboa com as ideias claras: fazer música que lhe pertence. Afirmando-se como compositora de “música que não cabe em caixinhas” , mōli cria seu projeto de originais, que nasce de um percurso longo de exploração de vários géneros musicais e soa exatamente assim: amadurecido, íntimo, e cheio de detalhes que pedem mais uma escuta.

 

DANI FONSECA | Se Embaraçar

O artista brasileiro Dani Fonseca acaba de a presentar o seu mais recente single "Se Embaraçar", faixa que fecha EP: Ato I - Descobertas. 

"Ela segue uma linha de pop leve, com melodia e letra pra cima, num clima de expectativa e reencontro amoroso, numa vibe próxima de Tiago Iorc e Bryan Behr.Tem uma energia que costuma conectar rápido com quem ouve e funciona bem em playlists de pop leve, românticas e good vibes brasileiras", revela o músico. A produção musical é de Jeff Pina (Anavitória, Roberta Miranda).

GUIRLO E JOSHUA SANTOS LANÇAM "NEM QUE DEUS AJUDE"

Guirlo e Joshua Santos lançam "Nem Que Deus Ajude". 

"Nem Que Deus Ajude" é um R&b que explora a anatomia de um fim inevitável. O ponto alto da faixa reside no segundo verso, onde a vulnerabilidade se transforma em afirmação: 

"Tu sabes que eu senti isso e tu não estavas". A letra mergulha no isolamento emocional de quem tentou sozinho, destacando a dor de sentir a falta do parceiro mesmo quando ele ainda estava presente.

 

ANA CLÁUDIA | Cana Rachada

Depois do lançamento do single que integra a banda sonora da aclamada série nacional Lisbon Noir (Prime Video / TVI), Ana Cláudia revela agora o videoclipe oficial de Cana Rachada. Realizado por Ben Monteiro e João Descalço, o vídeo convida a um mergulho profundo na canção, onde o som se traduz em imagem e a música ganha corpo, num universo visual que reflete a atmosfera envolvente e inquietante de Lisbon Noir. 

O vídeo conta ainda com a participação especial do ator Luís Filipe Eusébio, um dos protagonistas da série. Cana Rachada explora as contradições da intimidade e o equilíbrio frágil entre proximidade e distanciamento, desejo e resistência. A canção transforma a vulnerabilidade em força, assumindo a imperfeição como ponto de encontro entre quem se ama e se permite mostrar ao outro o melhor e o pior de si. 

Não valho nada, desnaturada, cana rachada... 

Ana Cláudia abraça o insulto e transforma-o em confissão, oferecendo um retrato honesto das relações humanas, onde a capacidade de amar está intrinsecamente ligada à de curar, mas também à de causar dor: "Existe em cada um de nós um lugar, que tantas vezes queremos esconder, onde cabem lado a lado a nossa moral e os nossos defeitos; onde o amor caminha de mãos dadas com a falha; onde queremos sempre cuidar, mas nem sempre conseguimos evitar ferir." (Ana Cláudia) 

Musicalmente, Cana Rachada nasce de uma forma inesperada e singular. É a partir de um mini-documentário sobre a construção do instrumento tradicional que dá nome à canção que se constrói uma identidade sonora única: samples de cana rachada com pote e cavaquinho, tocados por João Paulo Mota e Miguel Ouro, dialogam com os elementos eletrónicos da produção de Ben Monteiro, numa conversa entre tradição e contemporaneidade que reforça os contrastes presentes na letra, definindo assim toda a narrativa da canção.

 

BRUNO ABDALA | O Que Fica de Nós

O artista visual e fotógrafo Fine Art brasileiro Bruno Abdala apresenta seu single de estreia, "O Que Fica De Nós". 

Conhecido por sua comunidade de mais de 20 mil seguidores dedicada à macrofotografia abstrata, Abdala agora expande suas fronteiras sensoriais, traduzindo para o violão as texturas e reflexões que antes habitavam apenas suas lentes. 

"O Que Fica De Nós" é um convite à pausa. Em uma sonoridade que transita entre o Folk Acústico e a Nova MPB, a faixa mergulha em questões existenciais sobre a impermanência e a construção de memórias. 

A composição propõe uma reflexão central ao ouvinte: o que realmente estamos fazendo com o nosso tempo e com quem amamos? A obra marca uma união singular entre a profundidade lírica humana e a inovação tecnológica. 

Com letra e direção criativa assinadas por Bruno, a execução melódica e vocal contou com suporte de IA (Suno), resultando numa produção intimista que prioriza a clareza da mensagem e o acolhimento do arranjo acústico.

 

ALEX DA KOSTA | Solta o Beat

"Solta o Beat" explora o DNA lusófono de Alex Da Kosta e abraça a estética carioca: favelas, praias, lasers e o Cristo Redentor.

 

HOT CLUBE SONG FEST | Casa Capitão

HUMBERTO LANÇA "MAU TEATRO" EM VINIL

Depois da edição digital lançada em 2025, Mau Teatro ganha agora uma edição em vinil que expande o universo íntimo, político e cinematográfico criado por Humberto ao longo do disco. 

Com selo Omnichord em co-edição com a Matéria do Absurdo, o vinil conta com design de Paulo Mariz e fotografia de capa de João Hasselberg. 

Humberto lançou em outubro de 2025 o álbum de originais Mau Teatro. Com uma sonoridade indie-folk, popular, influenciada pela música tradicional e fado, Humberto propõe-nos um álbum com várias peças inspiradas no absurdo quotidiano - na esfera da política e nas relações amorosas.