RODRIGO LEÃO | Águeda

Rodrigo Leão apresenta O Rapaz da Montanha no Centro de Artes de águeda,no próximo dia 16 de maio. Considerado o trabalho mais português da sua carreira, o seu novo álbum - editado a 25 de abril de 2025 pela Galileo Music - cruza emoção, palavra e memória num retrato íntimo e coletivo do país. Com arranjos marcados por coros, percussão intensa e letras que abordam identidade, opressão e esperança, o compositor regressa com uma obra de grande profundidade. 

O disco conta com colaborações de longa data, como Pedro Oliveira e Gabriel Gomes, além de convidados especiais como José Peixoto, Carlos Poeiras e Francisco Palma. A presença da família reforça o tom pessoal do projeto. Com mais de 30 anos de carreira, Rodrigo Leão convida o público para uma atuação onde a música se torna espaço de partilha e reflexão.

ANGÉLICA SALVI E LUÍS FIGUEIREDO | Salão Brazil

CABRITA EDITA EP "AFTERLIFE"

Foto: Francisco Quera Gomes

Cabrita apresenta “Afterlife”, novo EP já disponível nas plataformas digitais, que reúne um conjunto de temas colaborativos com Iguana Garcia, Mirror People, HAYDENMAKESMUSIC, Stereossauro, Scuru Fitchadu e Rita Braga. 

Partindo da ideia de que as canções não são entidades fixas, mas antes organismos em transformação, “Afterlife” constrói-se como uma extensão desse pensamento. “Todos sabemos que as canções têm muitas vidas. Desde a primeira ideia na cabeça do compositor, depois as maquetes, e a primeira gravação. Uma série de decisões faz com que se chegue a um resultado”, refere o músico. 

“E mesmo depois disso já muitos vimos temas antigos, obscuros, saltar para fora do anonimato graças a uma versão ou um filme, anos depois.” É a partir dessa noção de continuidade e reinvenção que o EP se desenvolve. Após concluir “Umbra” - um disco marcado por uma reflexão sobre o fim da vida - 

Cabrita propõe-se explorar o que poderá existir para além desse ponto de partida. “Sendo o ‘Umbra’ um disco tão importante para mim por refletir sobre o fim da vida, quando o terminei dei por mim a pensar sobre o que haverá depois”, explica. 

“Afterlife” surge, assim, como uma metáfora desse “pós-vida” das canções, materializada através da colaboração com diferentes artistas. A cada um foi concedida total liberdade criativa, resultando num conjunto de leituras distintas sobre o mesmo ponto de origem. “Resolvi então convidar uma série de artistas, amigos, conhecidos, que admiro muito, para metaforicamente refletir sobre este ‘pós vida’. Todos tiveram carta branca para tornarem suas as canções, e aqui está uma amostra bem interessante e diversa.” 

O resultado é um EP que se move entre diferentes linguagens e abordagens estéticas, refletindo tanto a diversidade dos colaboradores como a própria trajetória de Cabrita, marcada pelo cruzamento de géneros e contextos. Com mais de três décadas de atividade, João Cabrita afirma-se como um dos músicos mais versáteis do panorama nacional, com um percurso que atravessa o jazz, o rock e a eletrónica. 

Ao longo da sua carreira, colaborou com nomes como Sérgio Godinho, Dead Combo, The Legendary Tigerman, Cais Sodré Funk Connection, Virgem Suta, Susana Félix, X-Wife, Selma Uamusse e Márcia, entre muitos outros. 

Depois de assinalar os 30 anos de carreira com o álbum “Cabrita” (2020) e de aprofundar uma dimensão mais autoral em “Umbra” (2023), o músico apresenta agora “Afterlife” como uma continuação desse percurso - um trabalho que questiona a ideia de forma definitiva e propõe uma escuta aberta à transformação. “Afterlife” encontra-se disponível nas plataformas digitais.

ROMEU BAIROS | Romê das Fürnas Vol. II: A Segunda Comunhão

Pouco mais de um ano após Romê das Fürnas, Romeu Bairos apresenta o segundo volume daquela que virá a ser uma trilogia de compêndio de música tradicional e contemporânea dos Açores. 

Romê das Fürnas Vol. II: A Segunda Comunhão debruça-se sobre os mistérios e misticismos bem como as tradições profanas e religiosas do Vale das Furnas, filtrado por uma sensibilidade contemporânea, afirmando-se como um gesto de celebração enraizado na tradição da terra que viu Romeu Bairos nascer.

 

PZ | Mil Euros Por Mês

PZ acaba de lançar o novo single “Mil Euros Por Mês”, uma colaboração com a histórica banda portuguesa Mão Morta. Depois de um início de percurso mais íntimo e focado no universo doméstico — com temas como “Todo o Santo Dia” (com Samuel Úria), “Quem é Que Vai Lavar a Banca” (com Joana Espadinha), “Sou Pai de Filhos” (com Retimbrar) ou “Empadão na Bimby” (com Emmy Curl) — este novo tema abre um lado mais frontal e político do "Álbum de Família", trazendo para o centro da mesa a velha questão: quanto é preciso, afinal, para uma família viver com dignidade? 

Partindo de um refrão obsessivo — “Eu quero mil euros por mês” — a canção constrói-se como uma sátira mordaz à precariedade contemporânea, num momento em que o salário mínimo nacional em Portugal se aproxima desse valor simbólico, mas continua aquém de garantir estabilidade real. 

Entre a repetição e o desespero, a música transforma um desejo básico numa espécie de mantra geracional. A participação de Adolfo Luxúria Canibal introduz um dos momentos mais incisivos do tema, aprofundando a crítica social com uma escrita crua e politicamente carregada, alinhada com o percurso provocador que os Mão Morta sempre cultivaram. 

Participam também Miguel Pedro (cofundador da banda), na bateria, e Ruca Lacerda, com camadas de guitarras elétricas que empurram o tema para um território de rock épico e cru. Mais do que uma canção, “Mil Euros Por Mês” afirma-se como um gesto político: um retrato irónico de um sistema onde o trabalho nem sempre garante dignidade, e onde o sonho mínimo — mil euros por mês — ainda soa a reivindicação.

 

TSUNAMIZ | Apocalypsing

Após o lançamento de Love Is Never Enough a 5 de dezembro de 2025, Tsunamiz regressa com o primeiro vislumbre do seu próximo capítulo artístico. “Apocalypsing” é o single de apresentação do seu próximo álbum — o nono da sua discografia e o quinto editado nos últimos cinco anos. 

“Apocalypsing” é um crossover de alta intensidade que combina a energia crua do punk com produção eletrónica agressiva de big beat, inspirada em The Prodigy. Construído sobre uma dinâmica de “quiet-to-loud” reminiscente dos Pixies, o tema oscila entre momentos de tensão contida e explosões de energia, juntando guitarras distorcidas a breakbeats intensos e sonoridades industriais. Escrita como resposta a experiências de bullying e ambientes hostis, a canção transforma a confrontação em libertação catártica. 

O resultado é uma fusão de energia rave dos anos 90, intensidade industrial e a crueza da música alternativa contemporânea. O single é lançado em conjunto com um videoclipe oficial que documenta diferentes momentos do percurso artístico de Tsunamiz.

 

MANEL SOARES ANTECIPA EP DE ESTREIA COM O NOVO SINGLE 'OLHA AS COISAS QUE FAÇO'

"Olha As Coisas Que Faço" é o novo single de Manel Soares. Já disponível em todas as plataformas digitais, a faixa reforça a nova fase criativa do cantor e compositor lisboeta e o seu posicionamento na indústria musical. Escrita em colaboração com Ella Nor (Bárbara Bandeira, Ana Moura) e produzida por Filipe Survival (Fernando Daniel, INÊS APENAS), a canção continua a desenhar o território no qual o artista quer habitar: um Pop Rock emocional e direto, com uma estética pensada para o palco. 

Nas palavras de Manel Soares, "Olha As Coisas Que Faço" é "sobre estar no meio de uma multidão numa noite e aquele momento em que puxamos a outra pessoa pela mão a dizer ‘vem lá dançar'. Lembro-me de que queria uma música mais feliz. Entrei na sessão com a ideia de escrever sobre fazer de tudo para convencer a outra pessoa a vir dançar comigo”. 

Se o lançamento anterior, "Sem Mim", deixava espaço para a melancolia, em "Olha As Coisas Que Faço" há luz e essa energia leve que evoca ambientes de verão, praia e celebração. O cantor acrescenta que o novo single "ficou a soar a férias de verão, sol e praia. Não me recordo exatamente de como é que chegámos aqui. Foi algo que foi acontecendo ao longo da produção e ficou um resultado muito bonito".

 

MIMICAT | A Minha Gente

Mimicat apresenta o novo single "A Minha Gente", já disponível em todas as plataformas digitais. Escrita pela cantora e compositora e composta e coproduzida com Filipe Survival (SYRO, Bárbara Tinoco, INÊS APENAS) e Duarte Carvalho (Madonna, Anitta, Bispo), a canção presta homenagem às raízes, à família e à comunidade que moldaram e inspiraram o seu percurso pessoal e artístico. 

Além da mensagem profundamente ligada à identidade e cultura portuguesa, o tema é um regresso à energia positiva dos arranjos inspirados na sonoridade R&B e Soul da Motown que marcou o início da carreira de Mimicat, unidos a uma abordagem Pop contemporânea, reflexo das novas influências musicais que tem vindo a explorar. 

“Cresci livre e com valores vincados, numa rua em que toda a gente me conhecia, no seio de uma família grande, intensa e sempre próxima. Cresci e evolui mas cada vez mais abraço esta que afinal é a herança portuguesa. 

A minha família é só uma amostra do povo português. Esta canção é uma homenagem, através de uma mensagem muito portuguesa", afirma Mimicat. "Os arranjos musicais remontam à sonoridade do meu primeiro álbum, muito característicos da sonoridade Motown, que me fez ser a artista que sou, mas de uma forma contemporânea e com a minha forma de expressar a portugalidade. 

Sentei-me ao piano a desenhar os acordes e a melodia, para que tivesse a profundidade que eu esperava ouvir e, no final, soa exatamente como eu pretendia e não podia estar mais orgulhosa", completa a cantora e compositora.

 

BLASTED MECHANISM ENCERRAM CELEBRAÇÃO DE 30 ANOS COM ÁLBUM AO VIVO E ESPECIAL RTP

Os Blasted Mechanism chegam ao momento final das celebrações dos seus 30 anos de carreira, um percurso que teve início em 2024 e que agora se aproxima do fim com um conjunto de lançamentos especiais que funcionam como epílogo de uma das bandas mais marcantes da música portuguesa. 

O primeiro destaque é o icónico “Battle of Tribes”, com lançamento marcado para 8 de maio, que antecipa a edição de Blasted Mechanism (Live - ॐ Anos) gravado na Sala Tejo da MEO Arena, no concerto comemorativo realizado a 12 de abril de 2025. 

O álbum, composto por 25 temas ao vivo, ficará disponível nas plataformas digitais a 17 de julho, sendo também editado em formatos físicos especiais, numa edição de duplo CD e triplo vinil, reforçando o caráter celebratório e colecionável deste registo.

 

JACARÉU | Eterno Espectador

Jacaréu apresenta “Eterno Espectador”, o seu primeiro álbum de longa duração, acompanhado pelo lançamento do single e videoclipe da faixa homónima do disco. O trabalho surge depois da recente participação do músico no Festival da Canção 2026, onde foi um dos autores selecionados através de submissão livre e também um dos intérpretes do tema “O-Pi-Ni-ÃO”. 

“Eterno Espectador” nasce de uma experiência pessoal que acabou por ganhar uma dimensão mais ampla. O álbum parte de uma relação de amizade que se tornou abusiva, marcada pela crítica constante e pelo julgamento, mas o conceito expandiu-se ao longo da criação para incluir todos aqueles que opinam sem conhecer - os chamados “treinadores de bancada” e “intelectuais de sofá”, figuras que comentam e desvalorizam o trabalho dos outros sem compreender o processo criativo. 

Durante o processo de composição do álbum, uma das músicas destacou-se por possuir características próximas da linguagem do Festival da Canção. O tema foi então reservado para a submissão livre ao concurso, acabando por concretizar um objetivo antigo do artista com a seleção para a edição de 2026. 

Editado pela Epopeia Records, “Eterno Espectador” afirma a identidade autoral de Jacaréu, onde poesia, rap e sensibilidade indie se cruzam numa escrita direta e introspetiva.

 

SYNAPSIS | Eu Sempre Fui assim

“Eu Sempre Fui Assim” é uma faixa do projeto Prestidigitação, de Synapsys, que transforma uma frase quotidiana em reflexão musical. A canção parte de uma expressão muito comum - usada tantas vezes como descrição - e a reposiciona como pergunta: quantas vezes alguém diz “eu sempre fui assim” quando, na verdade, está apenas repetindo um padrão, protegendo-se da mudança ou confirmando uma identidade já cansada? 

Com linguagem acessível, clima emocional e uma proposta artística que une música, psicologia e transformação, a faixa convida o ouvinte a questionar a rigidez das narrativas internas. Em vez de tratar identidade como algo fixo, “Eu Sempre Fui Assim” sugere movimento, revisão e possibilidade. Dentro de Prestidigitação, a música funciona como uma das portas de entrada para o conceito central do álbum: transformar padrões mentais em música. 

O resultado é uma canção introspetiva, memorável e contemporânea, capaz de dialogar com públicos que valorizam letras com profundidade emocional e conteúdo reflexivo.

 

PEDRO SOUSA | Little Olive Tree

Pedro Sousa é um artista independente focado na composição melódica e na estrutura harmónica. "Little Olive Tree” é um tema de carácter alternativo, com uma abordagem intimista e progressiva, centrado na melodia e na harmonia, com uma construção lenta e atmosférica. 

 A música aborda memória, perda e resiliência, utilizando a oliveira como símbolo associado à Palestina — representando a ligação à terra, a continuidade e a herança entre gerações. O tema foi composto e produzido por Pedro Sousa, recorrendo a instrumentos virtuais e voz sintetizada. 

NOISERV | Teatro de Vila Real

No ano em que celebra 20 anos de carreira, Noiserv apresenta ao vivo o seu novo álbum. “7305”. Sucessor de “Uma Palavra Começada por N”, editado há cinco anos, o novo trabalho discográfico, o quinto da carreira do músico, reafirma a identidade sonora única de Noiserv, um dos nomes mais relevantes da música independente portuguesa. 

Conhecido pelos seus concertos intimistas e por uma relação profundamente genuína com o público, Noiserv construiu ao longo de duas décadas uma carreira sólida e multifacetada, que se estende também à composição para teatro e cinema, entre diversas colaborações. Um concerto que marca a trajetória do músico num encontro imperdível entre passado, presente e futuro.

SURMA | Teatro de Vila Real

PODCAST PORTUGAL REBELDE PLUS

Já está disponível para audição o novo programa do Podcast Portugal Rebelde Plus. Este mês a nossa seleção inclui as propostas de Mário Laginha e Bernardo Sasseti, Inês Condeço, André Fernandes, João Barradas e Fábio de Almeida. Destaque para a conversa com André Fernandes, a propósito da edição do álbum "Centauri Chroma". 

O Portugal Rebelde Plus pode ser seguido no Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Youtube e no Podomatic.