25/04/2018

OS GANHÕES DE CASTRO VERDE | "Grândola Vila Morena"


Esta é a madrugada que eu esperava

                                                                                 O dia inicial inteiro e limpo

     Onde emergimos da noite e do silêncio

          E livres habitamos a substância do tempo

                                                                  Sophia de Mello Breyner Andresen, in "O Nome das Coisas"


DELAMOTTA | "Dona Iara"


A antecipar o álbum de estreia, “La Ronda”, com data de lançamento prevista para Maio deste ano,a banda setubalense Delamotta, composta por João Mota, Gonçalo Mota, Bernardo Pereira e Renato Sousa, estreia-se com o primeiro vídeo para o tema “Dona Iara”, um tema de balanço lento, que vai beber dos arquétipos xamânicos da música brasileira e do tropicalismo.

O vídeo foi realizado por Pedro Estevão Semedo e produzido pela Garagem, também responsável por trabalhos anteriores comuns aos membros dos Delamotta como Um Corpo Estranho ou Ash is a Robot.


THE LEMON LOVERS EM CONCERTO


Acabadinhos de chegar da terceira tour europeia, The Lemon Lovers tocam em algumas das suas salas portuguesas preferidas. Este passeio primaveril passa pelo Maus Hábitos amanhã (26 de Abril) e Sabotage dia 27  e traz umas quantas surpresas. Há limões o ano todo, mas na Primavera têm mais sumo!

S. PEDRO | Lisboa


S. Pedro sobe ao palco do Musicbox, em Lisboa, a 28 de Abril, para apresentar na íntegra o disco de estreia, “O Fim”. Este concerto marcará o fim simbólico deste álbum, tendo em conta que o artista da Maia já está a gravar o seu sucessor e em breve será lançado o primeiro single deste novíssimo trabalho.

No Musicbox, S. Pedro subirá ao palco acompanhado pela sua banda, formada por Tó Barbot (baixo), Cláudio Tavares (percussão) e Júnior Amaral (teclados). O concerto tem início pelas 22.30h e os bilhetes estão disponíveis em Bol.pt e nos locais habituais (preço: 8€).

S. Pedro é o alter-ego de Pedro Pode, ex-homem forte dos Doismileoito, que em 2015 decidiu lançar-se sozinho às feras, estreando-se com o tema “CBDV”. Seguiu-se em 2016 uma edição de autor, e limitada, do álbum “O Fim” e no ano seguinte uma reedição do mesmo através da editora NorteSul (subsidiária da Valentim de Carvalho), com quem assinou contrato.


VÁRIOS | Concerto Por Um Novo Futuro

24/04/2018

SONORIDADES | Centro Cultural Municipal de Vila das Aves


Ao longo de três noites e um final de tarde, o Centro Cultural Municipal de Vila das Aves volta a ser palco dos novos sons da música portuguesa, com destaque para os jovens escritores de canções, respondendo todos por um nome só. 

Nascido no Porto, mas criado em Santo Tirso, Cavalheiro faz as honras de abertura trazendo na bagagem o novo disco, intitulado “Falsa Fé”. Segue-se Benjamim com um conjunto de canções que resultam de um exercício de reciprocidade e partilha com o músico britânico Barnaby Keen. 

No concerto de final de tarde, é Tatanka o protagonista, ou, por outras palavras, a voz inconfundível de uma das mais bem-sucedidas bandas portuguesas da atualidade, The Black Mamba. Para as despedidas: Duquesa, o exímio escritor de canções natural de Barcelos.

Sonoridades é organizado pelo Município de Santo Tirso, com direção artística e produção da 1bigo - artistas e eventos.

Bilhetes à venda:

Loja Interativa de Turismo e Centro Cultural Municipal de Vila das Aves

252 870 020 | cultura@cm-stirso.pt

Bilhete diário: 4 euros | c/ Cartão ST Jovem: 3 euros

Bilhete único: 10 euros.

Programa:

27 de Abril | 22.00h - Cavalheiro

28 de Abril | 22.00h - Benjamim

29 de Abril | 18.30h - Tatanka

30 de Abril | 22.00h - Duquesa

ANTÓNIO ZAMBUJO | Açoreana Tour


A forte resposta do público açoreano do Faial, São Jorge, Pico e Flores – com o Teatro Faialense, na cidade da Horta, a esgotar em apenas 2 horas; o Auditório Municipal das Velas, em São Jorge, em 4; e o Auditório da Madalena, no Pico, em 8 –, levou à marcação de concertos extra nestas ilhas, elevando para 13 o número de espectáculos da digressão que leva António Zambujo a percorrer todo o arquipélago dos Açores, entre 2 e 20 de Maio. 

António Zambujo, que já actuou em São Miguel, Terceira e Faial, está a uma semana de começar a construir memórias nas restantes ilhas. A digressão arranca em São Miguel, no Teatro Micaelense, dia 2 de Maio; segue-se Santa Maria, no Clube Asas do Atlântico, dia 4; Faial, no Teatro Faialense, dias 5 e 6; Pico, no Auditório da Madalena, dias 8 e 9; São Jorge, no Auditório Municipal das Velas, com dois concertos no dia 11; Terceira, no Centro Cultural e de Congressos, dia 13; Graciosa, no Centro Cultural de Santa Cruz, dia 16; Flores, no Auditório do Museu Municipal, com dois concertos no dia 18; e, por fim, no Corvo, dia 20, a ilha mais pequena do arquipélago, com apenas cerca de 400 habitantes, onde o espectáculo se realiza num local surpresa, a anunciar brevemente.

A digressão pelas nove ilhas do arquipélago dos Açores é um objectivo que António Zambujo começou por sonhar sozinho, contagiou muitos pelo caminho e em breve será de todos os que assistirem aos concertos. A solo, mas acompanhado pela sua guitarra e pelo seu vasto repertório que também visita alguns clássicos do cancioneiro açoreano, António Zambujo não será diferente daquilo que sempre é, um cantor e músico de excepção, com uma capacidade única de cativar o público.

António Zambujo é um nome incontornável da música portuguesa contemporânea, somando salas esgotadas, dentro e fora de Portugal, e vários prémios. O seu percurso musical tem sido trilhado entre o Fado e o Cante Alentejano, num estilo único. A pulsação da sua música deixa perceber ainda uma frequência marcada pelo ritmo da MPB, que tem sido progressivamente assumida ao longo dos sete discos que já editou e que está particularmente presente no último, "Até Pensei Que Fosse Minha", uma homenagem a Chico Buarque, que contou com a colaboração do próprio e colheu a primeira nomeação de António Zambujo para um Grammy Latino.

ANAQUIM | Celebração dos 10 anos de Carreira ao Vivo Agora em Disco


No dia em que comemoram 10 anos do primeiro concerto, 24 de Abril, os Anaquim anunciam a edição do primeiro disco ao vivo. “Anaquim | 10 anos - ao vivo” regista o concerto da banda no Convento São Francisco, no passado mês de Dezembro, que teve como convidados Ana Bacalhau, Jorge Palma, Luísa Sobral e Viviane, e estará disponível em formato digital a partir da próxima sexta-feira, dia 27.

Em palco, José Rebola, João Santiago, Filipe Ferreira, Pedro Ferreira e Luís Duarte revisitaram temas incontornáveis como “As Vidas dos Outros”, “Na Minha Rua”, “Sou Imune ao Teu Charme” e “Apontar é Feio”, mas também estrearam “Relógio”, um inédito que fará parte do próximo disco de originais dos Anaquim.

Com casa cheia, a banda celebrou a aventura a que deu início dia 24 de Abril de 2008 e que já resultou na edição de “As Vidas dos Outros” (2010), “Desnecessariamente Complicado” (2012) e “Um Dia Destes” (2016).

O que quisemos nesta noite marcante foi, simplesmente, dizer obrigado. À nossa maneira: com música, humor, significado e borboletas na barriga. Foi uma noite especial, irrepetível e inesquecível”, afirma José Rebola. Sobre a edição de “Anaquim – 10 anos ao vivo”, o vocalista, letrista e compositor acrescenta: “O nosso primeiro ao vivo é composto por alguns fragmentos dessa noite, bocados de nós e da nossa rua. Estão todos convidados a recordarem connosco este percurso.”

Com edição a 27 de Abril, “Anaquim – 10 anos ao vivo” é composto por 10 temas e um extra - o inédito “Relógio” que será oferta para quem adquirir o disco na íntegra - e está disponível em formato digital, nas plataformas habituais.

SÉRGIO GODINHO | "Nação Valente"


Agenda:

24 de Abril - Montemor-O-Novo

25 de Abril - Teatro Diogo Bernardes, Ponte de Lima

28 de Abril - Nisa (espectáculo “Juntos” com Jorge Palma)

06 de Maio - Cineteatro Municipal , Castro Verde

18 de Maio - Museu da Marioneta, Lisboa (recital com Filipe Raposo)

30 de Maio - Casino, Póvoa de Varzim

www.facebook.com/Sergio.Godinho.Oficial

GRNATION COMEMORA 5º ANIVERSÁRIO COM OPEN DAY

23/04/2018

VÍDEOCLIP | "Twerp" - Whales


Os Whales, que acabaram de lançar o seu disco de estreia, revelam que a criação deste "Twerp" foi definitivamente, um momento de viragem que viria a definir a sua sonoridade. Por andarem em digressão internacional nas últimas semanas nem conseguiram sequer estar envolvidos na produção do video, assegurado por inteiro pela Casota Collective, que cria um ambiente sombrio e metafórico sobre os instintos de desejo e sobrevivência.


RAQUEL RALHA & PEDRO RENATO LEVAM THE DEVIL'S CHOICE AO FESTIVAL POR ESTAS BANDAS


A 7ª edição do Festival Por Estas Bandas chega a Cem Soldos este fim de semana e propõe um duelo entre duas das regiões mais criativas do país. Ao residente habitual – Médio Tejo – junta-se este ano Coimbra, pólo criativo de excelência que tem enriquecido o panorama musical nacional desde há muito.

Neste contexto, na equipa da cidade do Mondego alinham dois pesos pesados do seu universo musical: Raquel Ralha & Pedro Renato. Depois das aventuras em conjunto nos Belle Chase Hotel, Azembla's Quartet, Ellas e Mancines, e da vida de Raquel nos Wraygunn, os dois músicos que trabalham juntos há mais de 20 anos lançaram, no final de 2017, "The Devil's Choice Vol. I".

O projecto que começou a convite do programa "Cover de Bruxelas", de Rui Ferreira, patrão da Lux Records, com o desafio para gravarem três covers, resultou num primoroso álbum de novas roupagens dos clássicos que marcaram a adolescência dos dois músicos. Porque veio o diabo e escolheu, a reunião contempla versões de Pink Floyd, Jesus and The Mary Chains ou David Bowie, sendo o primeiro single a cover de Peek-a-Boo dos Siouxie and the Banshees, a que Raquel empresta a sua voz arrebatadora e Pedro pinta com uma guitarra electrizante e arranjos elegantes.

Antes de revelarem o novo single/vídeo e mostrarem a edição em vinil de "The Devil's Choice Vol. I" - prevista para o próximo mês - a empatia e intimidade de Raquel Ralha & Pedro Renato em palco no Festival Por Estas Bandas, ponto de encontro e palco privilegiado para a produção musical independente portuguesa. Dia 28 de Abril, pelas 22.50h, na sede SCOCS de Cem Soldos, Tomar.

DAVID FONSECA | "Radio Gemini"


“Radio Gemini” é o novo álbum de David Fonseca e vai estar disponível no dia 25 de Maio. Este álbum será lançado no ano em que o artista e compositor celebra 20 anos de carreira, inicialmente com os Silence 4, depois em nome próprio.

De “Radio Gemini” já foi apresentado o seu primeiro single, “Get Up” e mais canções serão reveladas antes da data de edição do álbum.

Anunciadas estão também as primeiras datas da nova tour, a qual inicia em Sintra, no Centro Cultural Olga Cadaval, dia 26 de Maio.

Agenda:

26 de Maio - Centro Cultural Olga Cadaval, Sintra

29 de Maio - Convento São Francisco, Coimbra

09 de Junho - Casa da Criatividade, São João da Madeira

16 de Junho - Cine-Teatro Louletano, Loulé


UM CORPO ESTRANHO | "Qarib"


Depois do bem recebido álbum “Pulso” (2016) e enquanto preparam novo disco de originais (previsto para o 1º Trimestre de 2019), o projecto Setubalense “Um Corpo Estranho” edita agora em formato digital a banda sonora para a peça de Teatro Fisíco/Bailado “Qarib” estreada em 2017.

A relação dos “Um Corpo Estranho” com o Teatro e Bailados não é novidade tendo o duo criado universos sonoros para as peças “A Almofada da Paula” (2013) (baseado no universo de Paula Rego) e “A Velha Ampulheta” (2015).

“Qarib” é uma produção da companhia Passos e Compassos (residente no Cine-teatro S. João em Palmela), e conta com a interpretação de Ricardo Mondim, música de Um Corpo Estranho, figurinos e imagem gráfica por Zé Nova e António Machado no desenho de luz e direcção técnica.

A produção do álbum ficou a cargo de Sérgio Mendes, e será editado pela nova editora Setubalense “Malafamado Records”. "Qarib" poderá ser ouvido em todas as plataformas digitais já a partir de sexta-feira dia 27 de Abril.


FESTIVAL PEDRA ROCK | Alcobaça

THE PARKINSONS EM CONCERTO

22/04/2018

NINE O NINE | "The Time Is Now"


Nine O Nine é um projeto que junta 3 veteranos bem conhecidos no panorama nacional que pela liderança de Tó Pica, já conhecido pela sua história em Sacred Sin e mais recentemente nos Ramp, Arlindo Cardoso (Low Torque, One Hundred and Twenty, Tó Pica, Wako) na bateria e na voz Sérgio Duarte (Reaktor, RCA, Sérgio e os Animais).

A combinação destes três músicos com carreiras distintas traz-nos “The Time Is Now”, um album que está repleto de Riffs fortes, intensas melodias e refrões “orelhudos”.

O álbum de estreia "The Time Is Now" editado pela Raising Legends já se encontra distribuído nas lojas principais e em nas plataformas digitais de maior relevância.


QUID | "Sem Filtros"


Chegou ontem às plataformas digitais o mais recente trabalho dos Quid. "Sem Filtros" será o primeiro álbum dos Quid, um projecto de originais, em português, esboçado há cerca de 10 anos e que, agora, avança convicto na cena musical Pop/Rock/Alternativo.

Anabela Tomás dá voz às letras intimistas e às melodias que ecoam dos acordes das violas de Luís Santos. Na sua equipa, os Quid conta ainda com Margarida Moser (Cello); Rui Hopffer (Bateria/percussão ) e Humberto Silva (Baixo).


LAGARDÈRE | "Biro (Lá no Fundo)"


Depois do sucesso dos dois primeiros singles "Camila Casali" e "Amiguinha", tanto com os media e com o grande púbico, LaGardère lançam agora "Biro (Lá no fundo)".

Fernando “Biro” Klewys, natural de Goiânia, Brasil, viajou pela Europa inteira sem dinheiro, a pé, à boleia, sendo rico, sendo pobre, dançando com mundo, medo e morte, mudando de nome e de passado. 

Em 2018, chegado à Cuzcotopia, local de poiso dos LaGardère, muito próximo do hotel Sheraton, onde morreu Henri de LaGardère, conta aos jovens músicos as peripécias que viveu. Assim, nasce esta música, onde se desenham o tempo e as cores por ele encontradas.

"Biro (Lá no fundo)" foi gravado, produzido e misturado nos Estúdios do Ás de Espadas, por Vitor Gomes Teixeira (ex-Moda Americana, ex-Alice e ex-Hills Have Eyes), a Master ficou a cargo de Tiago Carvalho no Poison Apple Studios.

O tema está também disponível para audição e download em todas as plataformas digitais.

CARTAZ | Concerto

SEQUIN | Agenda

21/04/2018

ABZTRAQT SIR Q | Discurso Direto


Os AbztraQt estão de refresso com um novo álbum, "Yarnati Machine" é o terceiro longa duração da banda e sucede ao EP "Warmony" editado em 2012. Gravado no Porto no inicio de 2016, o álbum foi produzido por Hugo Correia e é composto por 12 temas. Hoje em "Dicurso Direto" recebemos os AbztraQt Sir Q.

Portugal Rebelde - “Cinco anos após o lançamento do EP “Warmony” (2012) estão de regresso às edições com “Yarnati Machine” (2017). A que se fica a dever este longo silêncio?

AbztraQt Sir Q - Durante esses cinco anos estivemos sempre a trabalhar, sem pressa, procurando novas inspirações, sempre com o intuito de criar algo diferente do que fizemos antes. Estivemos simplesmente a compor, sem apressar o processo criativo, mas até encontrarmos a sonoridade que queríamos para o disco. Foi o tempo necessário até termos um algo que nos agradasse. Acabámos por criar mais músicas do que as que estão no disco e seleccionámos as que seriam indicadas e fizessem mais sentido no seu todo.

PR - A produção deste disco esteve entregue a Hugo Correia (Fadomorse). Houve alguma razão em especial para esta escolha?

AbztraQt Sir Q - Os nossos discos anteriores tiveram uma produção minimal, muito próxima do registo ao vivo. Por contraste, queríamos que este disco tivesse um som mais cheio e que o produtor fosse mais interventivo e contribuísse criativamente nos arranjos dos temas. O Hugo, com quem já existia uma relação de amizade, era a pessoa certa porque, para além de ser produtor, é um excelente músico com uma generosidade criativa imensa.

PR - “The lake in the middle of the lake” foi a canção escolhida para single de apresentação deste disco. Este é tema que melhor caracteriza o “espírito” de “Yarnati Machine”?

AbztraQt Sir Q - É difícil escolher um tema que represente este álbum uma vez que é um disco bastante eclético, com diferentes ambientes e que aponta para várias direcções. A pulsação quase dançante de “The lake in the middle of the lake” é um registo que nunca tínhamos experimentado e, por isso mesmo, uma forma interessante quebrar o silêncio.

PR - Em finais de 2017 apresentaram as canções deste disco no Sabotage, em Lisboa. Como é que o público recebeu as novas canções?

AbztraQt Sir Q - Algumas das canções já andam a ser rodadas há algum tempo e o feedback tem sido positivo. Ainda estamos a testar diferentes alinhamentos, para dessa forma perceber que temas melhor resultam em concerto, mas cremos que as pessoas gostaram do que foi apresentado.

PR - Numa frase como caracterizariam este “Yarnati Machine”?

AbztraQt Sir Q - É a tentativa, tal como nos álbuns anteriores, de não repetir fórmulas, nem seguir tendências.


IMPLODING STARS | "Riverine"


"Riverine" é o nome do novo álbum da banda de post-rock Imploding Stars. Após o lançamento de "A Mountain and a Tree" (2014), a banda sonora "Mizar & Alcor" (2016) para a versão portuguesa do documentário From Earth to Universe e a participação com "Treeless prairie" na coletânea "T(h)ree - Vol. 5 - Portugal - Cazaquistão - Uzbequistão" (2017), "Riverine" será lançado na Primavera de 2018.

O segundo álbum de estúdio da banda aborda o princípio da compreensão dos diferentes estágios de desenvolvimento da vida humana, desde o momento que nascemos até o momento que morremos. Durante a nossa vida, experimentamos diferentes sensações que levam à criação de memórias. No entanto, estamos normalmente limitados aos limites da perceção humana e às decisões sobre o que é bom ou mau nas bifurcações que vamos encontrando. 

Mas afinal o que é bom ou mau? E se não houver limites nessa perceção humana? E se pudéssemos, de alguma forma, viver para sempre ou reviver. A ideia foi transpor em melodias e ritmos as experiências, sentimentos, movimentos e ações que estão relacionados com esses estágios de vida. A abordagem pretende remover os limites da nossa mente e do universo, permitindo-nos criar um envolvimento entre os oitos temas do álbum à história de vida de cada ouvinte.

Correndo de montante para a jusante, desde a nascente até gigantesco oceano, "Riverine" é o modo como os Imploding Stars sentem que a vida deveria soar.

"Demise" de "Riverine" corresponde ao 7º momento/fase da vida humana, a morte, num álbum que explora o ciclo da vida. De olhos fechados deixamos o nosso corpo flutuar até à imensidão do desconhecido. Não há força nem medo, só o vazio. Viver não nos deixa muito tempo para pensar em não viver. Estamos condenados aos limites da vida humana. E se quebrarmos esses limites?

O videoclip de "Demise", realizado por Diogo Louro e com participação de Teresa Arcanjo, Afonso Santos e Catarina Costa, aborda o desaguar na imensidão do mar. Uma relação que se esforça para ultrapassar adversidades acaba destruída pela derradeira separação e o ponto sem retorno lança a protagonista numa espiral deslocada do espaço e do tempo onde só consegue observar o seu próprio desaparecimento.

"Riverine" será apresentado ao vivo no dia 19 de Maio no gnration em Braga, 25 de Maio no Plano B no Porto e 30 de Junho no Sabotage em Lisboa.


AUREA | "Confessions"


Aurea dá a conhecer o seu novo disco, "Confessions", dia 4 de Maio. "Done With You" é o single de avanço deste novo trabalho.


JORGE PALMA | Agenda


Agenda:

24 de Abril - Comemorações do 25 de Abril, Funchal

28 de Abril Jorge Palma & Sérgio Godinho, Cine-Teatro de Nisa

05 de Maio - Centro de Congressos do Arade (Lagoa)

17 de Maio - Dar Letra à Música, Museu do FC Porto

www.facebook.com/jorgepalmaoficial

ELISA RODRIGUES | Lisboa

RUI MASSENA BAND | Casino Estoril

20/04/2018

GISELA JOÃO EM CONCERTO


Depois de ter passado por Espanha, França e Holanda, a digressão europeia de “Nua”, o segundo álbum de Gisela João chega, amanhã, a Inglaterra. A fadista irá actuar na Union Chapel, em Londres, uma das mais emblemáticas salas do mundo.

Já para a semana, irá participar nas comemorações do 25 de Abril, em Almada, tendo um concerto agendado para 24 de Abril, na Praça da Liberdade. Até ao final do ano, Gisela João continuará em tour, estando agendados concertos na Bélgica, Alemanha e Áustria.

PRANA CONVIDA CRISTINA BRANCO


Os Prana convidaram a consagrada fadista portuguesa Cristina Branco para dar voz - e alma - a "Voltar a Dormir", tema presente no último trabalho "Ser Nenhum" avançado em Fevereiro do presente ano. 

A artista, que lançou novo disco também em Fevereiro "Branco", deu cores completamente novas ao tema, tornando-o só dela, numa interpretação que transforma a balada num misto suave entre uma canção de embalar e um sussurro emotivo.

Dentro de uma área de fortes raízes conservadoras e tradicionalistas como é o caso do fado, Cristina Branco apresenta sempre uma alternativa alicerçada em poetas eternos-clássicos, compositores requintados e músicos de excelência que transpõem uma aura única ao vivo. São perto de uma dezena de discos que, juntamente com centenas de espetáculos um pouco por todo o mundo, atribuem a Cristina Branco, e ao seu trabalho, um significado muito particular num trilho único traçado entre a sofisticação, tradição e inovação.

Já Prana, com este novo trabalho "Ser Nenhum", trazem uma ode à pertença, ao possuir, à inversão de valores numa sociedade hiper modernista que se rege pelo ter sobre o ser. "Ser Nenhum" é feito de batalhas internas e psicológicas, passando pelo fatalismo ou pela injustiça quotidiana, até à definição do materialismo enquanto ser. Entre os caminhos do ter e do ser, os Prana vão vincando uma personalidade num registo cada vez mais seu.

Gravado no Tejo Bar, no encantador bairro de Alfama, "Voltar a Dormir" ganha assim o mais perfeito e acolhedor fundo que esta interpretação poderia ter.

O Prana Convida apresenta-se como um conjunto de reuniões musicais com artistas e criativos que juntos recriam temas dos Prana. Nestes convites/desafios já participaram artistas nacionais como Emmy Curl, Frankie Chavez e João Só.

Em Maio, depois de um tour na Holanda e Bélgica de 13 concertos em 13 cidades diferentes, Cristina regressa a Portugal para apresentar o seu novo trabalho em Lisboa, a 15 de maio, no Teatro Tivoli BBVA, e no Porto, a 23 de maio na Casa da Música.

Também os Prana se apresentam numa tour nacional durante o mês de Abril, Maio e Junho que passará por várias cidades do país: Aveiro, Oliveira de Azeméis, Viseu, Évora, Coimbra, Braga e Freamunde.


WHALES APRESENTAM O DISCO DE ESTREIA AO VIVO


Depois de três semanas em digressão conjunta com os Fugly, que passou por sete países da Europa e que acabou no Festival MIL, Whales arranca hoje com uma série de datas nacionais que em dois meses, entre concertos e showcases, atravessa o país do Algarve a Ponte de Lima em vinte datas até ao meio de Junho.

Na próxima semana estreiam o novo vídeo, produzido pela Casota Collective, para o single "Twerp", continuando assim uma ligação artística que já lhes valeu uma nomeação, como vídeo de "Ghost", para os Berlin Music Video Awards.

BASSET HOUNDS | “II”


É já no próximo dia 27 de Abril que os Basset Hounds editam “II”, o seu mais recente trabalho discográfico, com o selo da Pontiaq.

Após a edição do primeiro álbum, homónimo, em 2015, bem recebido pelo público e pela crítica, que lhes permitiu marcar presença nas principais salas do circuito indie português e em alguns dos mais conhecidos festivais de música do país, o quarteto lisboeta regressa com o segundo álbum de originais. A banda preserva a mesma amplitude sonora que já lhe conhecemos, sem preocupações de se adentrar num ou noutro género musical e criando uma linguagem muito própria e sem rótulos. É neste espaço multidimensional que se move esta “matilha” formada por Afonso Homem de Matos (bateria), António Vieira (guitarra), José Francisco Martins (baixo) e Miguel Nunes (voz principal e guitarra).

“II” espelha o amadurecimento adquirido pelo colectivo nos três anos que decorreram desde a gravação do seu álbum de estreia. Do antecessor traz a vontade de desvendar novos horizontes no processo de composição musical, tentando pintar os limites conhecidos com novas texturas, mantendo uma sólida componente rítmica. Sem prescindir da essência de cada melodia, o impulso foi medido e o embalo tornou-se consciencioso.

A cadência do processo de criação musical culminou na incorporação de novas abordagens e influências e de novos instrumentos (de sopro e de cordas). “Ouroboros”, o single que serviu de arranque ao novo álbum e que conta com a participação de Francisco Menezes no saxofone, antecipa um disco que extravasa a formação clássica da banda e revela um novo rumo na sonoridade que pretende transmitir.

À semelhança do primeiro álbum,”II” foi gravado nos Blacksheep Studios por Guilherme Gonçalves e Bruno Xisto e masterizado na Arda Recording Company por Miguel Marques. O disco conta com a participação de André Isidro (teclados), David Alves (violino), Francisco Menezes (saxofone) e Luís Grade Ferreira (trompete).

O novo álbum estará disponível, a partir de 27 de Abril, nas principais plataformas digitais.

Para quem se queira deixar siderar pelas descargas electrizantes das guitarras e perder-se em atmosferas espaciais, aqui ficam os concertos confirmados da banda até à data:

11 de Maio - Freamunde, Espaço A

19 de Maio - Faro, SRAF "Os Artistas"

01 de Junho - Lisboa, Casa Independente

02 de Junho - Portalegre, Lounge

MEDEIROS/LUCAS | "Sol de Março"


Medeiros/Lucas vão fazer uma pequena tour de apresentação do seu novo disco “Sol de Março” em 3 cidades do país entre os feriados do 25 de Abril e do 1º de Maio. O primeiro concerto tem lugar no centro histórico de Guimarães na tarde de 25 de Abril onde a banda se juntará aos Lavoisier no coreto do Jardim da Alameda, numa programação que integra o programa “Abril com Cantigas de Maio”. Os concertos têm lugar a partir das 15.3h0 e são de entrada livre.

No sábado seguinte, a 28 de Maio, o grupo apresenta-se num formato especial onde será inteiramente rodeada pelo público no salão nobre do emblemático edifício arte-deco da Sociedade Amor da Pátria na ilha do Faial. Neste concerto Medeiros/Lucas apresentam-se num formato de trio completamente acústico com Carlos Medeiros na voz, Pedro Lucas nas guitarras e a participação especial do compositor vimaranense Rui Souza em piano de cauda (bilhetes entre 5-7.5€). 

Três dias depois dão um salto à vizinha ilha Terceira para se apresentarem pela primeira vez na cidade de Angra do Heroísmo, novamente com a formação normal com Augusto Macedo em baixo e teclas e Ian Carlo Mendoza na bateria e permissões. O concerto é organizado pelo Instituto Açoriano da Cultura e integra-se nas comemorações do 1º de Maio. Terá lugar no Teatro Angrense a partir das 21.30h e os bilhetes custam 10€.

“Sol de Março” saiu no mês passado com o selo da Lovers&Lollypops e é o terceiro disco de uma trilogia iniciada em 2015 com “Mar Aberto” e seguida com “Terra do Corpo” no ano seguinte. Está disponível em CD, vinil e formato digital nas plataformas normais ou no site da banda e da Lovers&Lollypops.

MARIA FERNANDES | “List of Whys”


Da grande "nação" que é o Porto, mais concretamente Paços de Ferreira, chega uma das novas promessas da música nacional. O seu nome é Maria Fernandes, tem 19 anos, e estreia-se com “List of Whys”, single Pop/Rock editado pela Music For All.

Com uma voz sem igual, e uma letra inspiradora, Maria promete dar melodia a ouvidos indiscretos e aquecer corações por onde passar. Habituada a pisar o grande palco que é o Youtube Maria enfrenta agora um novo desafio: dar-se a conhecer com um original da sua autoria: “List of Whys”!


EU FÚRIA | Diversão D'Almas"


Gravado no final de 2017, "Diversão D'Almas" é o primeiro longa duração da banda Eu Fúria e chega hoje finalmente às lojas, com edição com selo Ás de Espadas. Os concertos de apresentação  estão agendados para dias 21 de Abril em Lisboa (Musicbox) e 28 de Abril no Porto (Hard Club)

Em Junho de 2015 nasceram os Eu Fúria, um grupo de três amigos, João Barradas (Voz), Rafael Matos (Bateria) e Ivo Martins (Baixo) que começaram a tocar juntos muito antes dessa data no mítico bairro de Alvalade. Estrearam-se ao vivo em Setembro nas Festas da Nazaré’15 num recinto com capacidade para 20 mil pessoas.

Três anos volvidos, os Eu Fúria caminharam em frente na sua sonoridade, ao trabalhar nos estúdios Haus com Makoto Yagyu, Donkey Valley, Paulecas e com Ricardo Galrão.

De amor, aos problemas políticos e sociais, a mensagem do álbum é diversa e actual,elevando a banda a uma das grandes promessas do Rock cantado em português.

Alinhamento:

01. Melancolia Nocturna


03. Roma Areeiro


05. Fica

06. Presos No Tempo

07. Mil Minutos

08. Comunicação Fora de Horas

09. Haja um Lugar

10. Diversão D'almas

CARTAZ | Concerto

FILIPE SAMBADO & OS ACOMPANHANTES DE LUXO | Lux Frágil

19/04/2018

ISAURA REVELA MAIS DUAS MÚSICAS DO ÁLBUM DE ESTREIA


Foram lançadas ontem, ao final da noite, mais duas canções do álbum de estreia de Isaura“Don’t Shoot”, uma co-produção dos Karetus com a própria Isaura e “Gone Now”, produzida por Fred Ferreira funcionam como o Lado A e o Lado B, um single duplo que, tal como no álbum, espelha duas formas diferentes de conceção, de interpretação e de narrativa. Uma canção mais uptempo sobre o quotidiano, outra mais profundo, mais íntima, sobre o processo inacabado de lidar com a perda de alguém que amamos.

Com estes dois temas fica a descoberto mais um pouco do álbum de estreia de Isaura. De “Human”, previsto editar no dia 8 de Junho, já foram também conhecidos os temas “I Need Ya”, “The Crossover” e o mais recente “Busy Tone”. Para além dos Karetus e Fred Ferreira, Isaura trabalha neste disco com KKingKong, Lhast, Cut Slack e Diogo Piçarra.

Senti uma urgência muito grande em partilhar estas canções com quem me ouve há já algum tempo sem pedir nada em troca. Estas canções são para as pessoas que gostam das minhas músicas e que vão aos concertos, um atrás do outro”, revela Isaura.



BEST YOUTH | Teatro Aveirense


Perto de editar o segundo álbum de originais, os Best Youth apresentam um concerto único no Teatro Aveirense em Aveiro, no dia 25 de Abril. Neste espectáculo, que marca a passagem para um novo ciclo, serão apresentados o novo single, “Midnight Rain”, juntamente com outros temas inéditos do novo disco, a par de uma viagem pelo catálogo anterior da banda desde o EP “Winterlies”, passando por “There Must be a Place”, “Highway Moon”, “Highway Moon: Deluxe Edition” e temas da tour “Demo Tapes”.

“Midnight Rain”, que já se encontra a passar nas rádios nacionais, é o primeiro single do próximo álbum dos Best Youth. O single que se segue, tem edição prevista para breve e foi produzido por Patrick Wimberly, dos Chairlift, produtor do mais recente disco dos MGMT, e colaborador de Beyoncé, Solange ou Blood Orange, entre muitos outros.


JANEIRO | (sem título)


Janeiro tem sido uma das grandes revelações da Pop em Portugal ao despertar uma enorme curiosidade junto do público, que culminou mais recentemente com o grande entusiasmo com que foi recebido no último Festival da Canção.

Depois de compor e interpretar a canção (sem título) para o Festival a convite de Salvador Sobral, com o vídeo da sua atuação a atingir em menos de uma semana meio milhão de visualizações, Janeiro anuncia que o tema fará parte do seu disco de estreia, a ser editado muito em breve e disponibilizou o vídeoclip oficial no seu canal de YouTube.

(sem título) é agora o segundo tema revelado do disco de estreia, depois do single de avanço "Canção Para Ti", e que deixa antever um trabalho com canções Pop em português, influenciado pela Bossa Nova, pelo Jazz e a música eletrónica.

A juntar a todas estas novidades, Janeiro desvenda ainda que depois de ter recebido Miguel Araújo, Salvador Sobral e Ana Bacalhau na webseries "Janeiro Sessions", o próximo artista convidado será o Tiago Nacarato.

Agenda:

19 de Maio - Museu da Música, Lisboa

23 de Maio - Teatro de Vila Real, Café Concerto

BOSS AC REGRESSA COM O EP "PATRÃO"


Não estou de volta porque nem cheguei a bazar”. Esta é a frase com que Boss AC descreve o seu novo EP, “Patrão”, editado seis anos depois do álbum “AC Para os Amigos” e que aponta luzes para o novo álbum que será lançado posteriormente. O EP “Patrão” é editado já no próximo dia 27 de Abril e é apresentado pelo single “Queque Foi”.

Apesar de afastado das edições durante algum tempo, Boss AC nunca parou de compor e escrever novas músicas, até perceber qual a altura certa de as lançar e mostrar ao mundo. Agora é o momento.

“Patrão” é o cartão de visita do próximo álbum de estúdio e o título não é, obviamente, um acaso. “No álbum anterior, "AC Para os Amigos", quase que passei o "Boss" para segundo plano. Agora faço o oposto, rendi-me às evidências – é assim que as pessoas me conhecem. O nome é mais do que natural. Sou o Boss AC, as pessoas conhecem-me por "Boss". Daí o título do EP: "Patrão"”.

Neste EP, Boss AC volta a trabalhar com os “irmãos e companheiros de estrada de longa data”, os Black Company, que com “o super-talentoso” DJ Ride juntam-se ao rapper no tema “Verdadeiro”: “Uma viagem pela história do hip hop português no qual contamos como nos apaixonámos por esta cultura e um pouco do nosso percurso”, descreve.

O álbum que Boss AC está a preparar segue um conceito, ligado às ideias de “ontem, hoje e amanhã”. “Ontem” porque tem-se inspirado no seu primeiro álbum, “Mandachuva”, e quer homenagear as origens do hip hop e todos aqueles que o inspiraram a ser MC. “Hoje” porque continua a fazer uma música actual e bastante relevante nos nossos dias, sem perder a sua essência. “Amanhã” porque Boss AC tem sempre “os olhos postos no futuro”: “Sempre acreditando que os meus maiores sucessos e realização estão ainda por vir”.

Esse conceito está bem ilustrado no primeiro single do EP “Patrão”, “Queque Foi”, que espelha a enorme vitalidade de Boss AC.

MARIZA | "Quem Me Dera" e "Trigueirinha"


Mariza está de regresso com a edição, não de apenas um, mas de dois novos singles, no dia 27 de Abril: "Quem Me Dera", da autoria de Matias Damásio, e "Trigueirinha", com música de Jorge Fernando e letra de António Vilar da Costa.

Com a edição destas duas novas canções, no mesmo dia, Mariza quis mostrar-nos já dois lados do seu novo e muito aguardado álbum de estúdio que deverá estar disponível ainda no mês de Maio.

Por um lado, uma balada lindíssima, verdadeiramente emocionante como é "Quem Me Dera" e, por outro, um Fado castiço ao jeito sempre arrebatador de Mariza.

Em estúdio, acompanhantes de primeira água como José Manuel Neto e Pedro Jóia, um produtor atento e disposto a levar a sua voz sempre mais longe no espanhol Javier Limón, prosseguindo uma colaboração que chega aqui ao terceiro disco.

E, acima de tudo, aquela voz, cada vez mais expressiva, cada vez mais maleável, cada vez mais à vontade em tudo o que muito bem lhe aprouver. Aquela voz que já reconhecemos à primeira nota, que nos conquista à segunda frase, que nos arrebata pelo refrão final. É Mariza, de regresso em 2018. É Mariza, por inteiro, inteira, Mariza.

FILIPE MELO LANÇA NOVA APLICAÇÃO DE ENSINO DE MÚSICA


Depois de lançar uma novela gráfica e apresentar uma curta-metragem, o músico Filipe Melo junta-se a James Uhart (EUA) para apresentar Ear Cat, uma nova aplicação musical que ajuda a educar o ouvido e é lançada já esta quinta-feira, dia 19 de Abril.

Colegas de universidade em Boston, no Berklee College of Music, os dois amigos colaboraram no conceito e na criação de um jogo que, de uma forma dinâmica e acessível, ajudasse a apurar o ouvido musical. Por esta sua vertente mais pedagógica, mas também pelo seu caráter lúdico, a aplicação Ear Cat será gratuita durante a primeira semana em que está disponível nas lojas virtuais.

James Uhart, responsável por várias aplicações ao ensino da música, foi também quem programou esta aplicação. "Quando o Filipe Melo me falou que tinha um conceito diferente para o ensino de música, achei que daria um ótimo jogo para todos os níveis e idades", explica-nos Uhart, fundador da LMUSE, sediada em Londres, empresa que conta já com mais de quatro milhões de downloads no iTunes.

"Depois de muitos anos a ensinar treino auditivo, senti que faltava uma ferramenta de aprendizagem natural, intuitiva e acessível para melhorar o ouvido. O solfejo e o estudo de intervalos é, normalmente, associado a algo aborrecido. Era isso que queríamos tentar mudar", diz Filipe Melo, que atualmente lecciona na Escola Superior de Música de Lisboa.

"Estamos a fazer isto porque ambos acreditamos que esta aplicação pode ajudar os utilizadores a entender melhor o fenómeno musical", garante ainda Filipe Melo sobre a aplicação.

Ear Cat estará à venda na Google Play Store e na App Store e será gratuita durante uma semana a partir de hoje, dia 19 de Abril.


MIGUEL ARAÚJO EM CONCERTO


Agenda:

22 de Abril – Lisboa, Teatro Capitólio (Visão Fest)

24 de Abril - Barreiro, Comemorações do 25 de Abril

28 de Abril - Funchal, Gala Casino da Madeira de 2018

13 de Maio - Londres, Jazz Café

19 de Maio - Estoril, Casino

www.facebook.com/miguelaraujojorge

ANA BACALHAU EM "NOME PRÓPRIO" NO TEATRO DE VILA REAL

FESTIVAL POR ESTAS BANDAS | Cem Soldos

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