No próximo dia 18 de Outubro é lançado pela editora alemã Cold Transmission o novo álbum da banda IAMTHESHADOW.
O álbum intitula-se “To End What Never Began” e tem edição em formato Vinil, CD e em Digital (disponível nas principais plataformas digitais e serviços de streaming).
Já estão disponíveis em videoclip e nas plataformas digitais os dois primeiros singles que fazem parte do alinhamento deste novo álbum.
No dia 19 de Outubro a banda apresenta o novo álbum em concerto na Alemanha, em Rüsselsheim, no Das Rind - "Cold Transmission Label Night".
Os Humana Taranja lançam hoje o seu segundo longa duração. O disco chama-se EUDAEMONIA e conta com a participação dos artistas Alex D’alva Teixeira, EVAYA e polivalente.
Deixa Arder e Casa foram os dois singles de avanço do disco e contam com um teledisco cada, realizados pela Diana Matias. Podem vê-los no canal de Youtube da banda.
"Amigos Coloridos" é o primeiro single de um percurso que promete ter um caminho singular e muito especial, que não podia ter começado da melhor forma.
O primeiro single do grupo alentejano tem vindo a alcançar números admiráveis para um primeiro lançamento. "Amigos Coloridos" é neste momento a canção portuguesa mais tocada nas rádios em Portugal, é também a canção portuguesa mais procurada no Shazam, conta com 6 mil streams diários no Spotify e ainda permitiu a Bandidos do Cante alcançar os 62 mil ouvintes mensais no Spotify.
Desde o lançamento do single, que faz agora dois meses, acumularam 153 mil streams e mais de 220 mil visualizações no YouTube o que faz deste Cante com influências Pop encantar o país e levar o Alentejo a todos os Cantos de Portugal.
Bandidos do Cante são já considerados um caso de sucesso sendo que vêm de um percurso pequeno mas de grandes conquistas. Participaram no single de quinta platina "CASA" dos D.A.M.A com Buba Espinho, colaboraram também na canção "Um Dia Hei de Voltar", do segundo álbum de Buba Espinho.
Barbarizando Geral é o fio condutor que une Fred Martins (cantor e compositor brasileiro a viver há 14 anos entre Portugal e Espanha) e o percussionista Marcos Suzano – um dos mais respeitados músicos brasileiros com trabalhos aclamados tanto nacional quanto internacionalmente.
O disco é o resultado da soma de dois músicos consagrados, que vivem em dois continentes diferentes, que se encontram no universo afro-brasileiro do samba (entre outros géneros da música negra carioca).
O novo álbum, que aborda vários aspetos de nossa vida social mais recente, foi gravado simultaneamente em Lisboa e no Rio de Janeiro.
Barbarizando geral será lançado no dia 15 de Outubro nas plataformas digitais sob a chancela da gravadora brasileira Biscoito Fino. Neste trabalho os arranjos minimalistas clarificam o essencial de cada canção, onde letra, melodia e ritmo ganham maior interesse com uma apurada pesquisa de sonoridades eletroacústicas.
Para Fred Martins, ”este álbum tem muito de crónica social em forma de samba. Aborda problemas como a desigualdade social, o autoritarismo financeirizado e a destruição absoluta do meio ambiente. Barbarizando, nasce da inquietude em relação à eclosão e aumento do discurso ultraconservador, fascista mesmo, que naturaliza e semeia o ódio e a violência. O disco comenta uma série de situações que acontecem dentro desse quadro desolador, mas também reafirma a única saída possível, que é o que a vida nos pede: uma relação amorosa consigo mesmo e com o mundo¨.
E acrescenta: ¨Poder fazer isso ao lado do Suzano foi desafiador, pois ele preparou coisas que eu não imaginaria, e levou o meu violão e o meu canto para lugares inesperados. Isto foi muito bom."
Marcos Suzano confirma o desafio: ‘’Eu dei muita sorte. O Fred toca um violão “da pesada”. Quando vem a batida eu sinto um ímpeto e eu tenho que analisar com a letra qual será a direção. E isto é muito é legal"
Boa parte do repertório aborda (às vezes com ironia e sarcasmo e outras como denúncia ou caricatura) temas sensíveis da atualidade, como a crise ambiental e civilizacional.
“Diz-se aí...” é o primeiro single de originais do projeto que celebra a música country, Dois Pares de Botas, que junta Joana Almeirante e Nena. O novo tema conta com produção de João André, letra e música de Nena e já está disponível em todas as plataformas digitais.
Dois Pares de Botas teve estreia ao vivo em 2023, na sala, lotada, Hot Five Jazz & Blues Club no Porto.
Este verão atuaram no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais, na abertura do grande concerto que juntou Os Quatro e Meia e Miguel Araújo, e conquistaram por completo o imenso público presente, e mais recentemente numa apresentação especial no Gracinha em Lisboa. Dois Pares de Botas segue depois para uma digressão nacional que passará pela Figueira da Foz, Póvoa de Varzim, Braga, Tábua, Águeda, Ovar, Vila Nova de Paiva, Estoril, Portalegre e outras datas a anunciar brevemente.
Dizem que não há estilo como o country no que diz respeito a contar histórias e Nena e Joana Almeirante, duas das mais promissoras artistas da nova geração da música portuguesa, têm muitas para contar. Têm vindo a fazê-lo através dos seus originais, mas recentemente descobriram que partilham a paixão pela música country e por toda a estética que a rodeia - desde os acordes até às botas - e que têm muitas referências em comum.
Desta sintonia e da amizade que lhe sucedeu, surgiu a vontade de se juntarem em palco e darem a conhecer ao público o que as une.
Este novo projeto traz não só o espírito da música country americana, mas também adaptações de canções originais das duas cantoras, reinventadas com esta sonoridade.
O novo single transporta o ouvinte através de uma história cativante e envolvente, que Nena e Joana narram, e leva o ouvinte numa viagem emocional e familiar que qualquer um se consegue relacionar.
A catarse é uma necessidade pura, sem travão… visceral. Fazer diferente, experimentar, aglutinar sem deixar de ser o que se é, também pode ser catarse. De dentro para fora, sem barreiras, natural.
Três anos depois do surpreendente "sete fontes", inteiramente composto ao piano, surge o novo e eclético disco de Afonso Dorido aka Homem em Catarse, "catarse natural". Um manifesto interior que agrega um caldeirão sonoro de folk, shoegaze, pós-fado ou até world music.
Do instrumental às canções de intervenção, das paisagens sonoras às mensagens mais ou menos implícitas, das viagens planantes a refrões concisos e objetivos. Para além de multi-instrumentista, Homem em Catarse afirma-se, mais do que nunca, como escritor de canções.
A emoção e a expressividade continuam a ser o canal da criação, mas agora aliadas à mensagem escrita das canções que se passeiam pelas suas inquietudes. Da crise habitacional ao egocentrismo social, das histórias de pequenos grandes pormenores à ideia da esperança de que, como humanos, podemos viver num mundo melhor. Aos bairros da paz, aos abraços, à partilha e à portugalidade que nos define e que nos diz quem somos, mas sempre de braços abertos ao mundo.
Ao quarto disco, Homem em Catarse cimenta os passos já dados e celebra a sua versatilidade com diversidade. São sete os músicos convidados que asseguram novos ares à sua emocionalidade. Nuno Prata (Ornatos Violeta, Cara de Espelho), Luca Argel, Sara Yasmine (Sopa de Pedra, Retimbrar), Miguel Ramos (colaborador de Jorge Palma e Manel Cruz), Nuno Rancho, Ruca Lacerda (Pluto, Mão Morta) e Ivo Correia (indignu) testemunham que tudo isto é catarse, tudo isto é natural.
"catarse natural" está disponível, desde hoje, em todas as plataformas digitais e em formato CD e, muito em breve, também em vinil.
Chega hoje às lojas e às plataformas digitais o novo álbum de Mazgani, “Cidade de Cinema”. O sexto álbum do artista e o primeiro composto e cantado integralmente em português será apresentado ao vivo no Teatro Maria Matos, em Lisboa, no dia 22 de Outubro e na Casa da Música, no Porto, no dia 24 do mesmo mês. Os bilhetes encontram-se à venda.
"Cidade de Cinema", do qual já conhecíamos “A Chama” e “Frente Leste”, pretende dar continuidade a um trabalho autoral iniciado há quase 20 anos e o objetivo primeiro será o de trilhar novos territórios estéticos, neste caso evidentes pela aventura na língua portuguesa, procurando, ao mesmo tempo, manter traços de identidade reconhecíveis e coerentes do seu público fiel.
Sobre este lançamento, Mazgani partilha «caros amigos, sai hoje o meu disco “Cidade de Cinema”. Espero que seja um lugar de liberdade e imaginação , e que sirva a quem quiser. Que tenha espaços em branco para cada um, de acordo com o seu sarilho e a sua necessidade, fazer desta cidade sua. Muito obrigado pela vossa hospitalidade».
“Cidade de Cinema” é composto por 10 canções, escritas e compostas por Mazgani. Foi produzido por Mário Barreiros, Mazgani e Pedro Vidal, gravado e misturado por Mário Barreiros e Pedro Vidal no Estúdio O Templo e masterizado por Mário Barreiros no MB Estúdio. Conta com Mazgani na voz e guitarras, Mário Barreiros na bateria, guitarras, teclados, baixo e vozes, Pedro Vidal nas guitarras, baixo e vozes e Leonardo Pinto nos teclados.
O artwork ficou a cargo de Cristina Mamede
“Cidade de Cinema” pode ser ouvido em todas as plataformas digitais e pode ser adquirido na Fnac e na Loja do Bairro.
Os Micro Audio Waves voltam a fazer reluzir “Glimmer” apresentando “Neon Gods”, o 3.º single do álbum que marca o regresso de Cláudia Efe, Flak, C.Morg e Francisco Rebelo às edições em 2024.
Este é o novo capítulo da narrativa utópica/distópica multidisciplinar da banda que teve início com os viciantes “Liquid Luck” e “The Day We Left Earth”.
A eletrónica envolvente e o groove marcante continuam a explorar as tensões entre humanidade e tecnologia, refletindo diretamente sobre o papel das novas divindades que parecem definir a modernidade — a tecnologia, o consumo e a interconetividade.
Intensificando essa narrativa, os Micro Audio Waves fazem-se acompanhar de cúmplices de várias áreas artísticas — como Gaya de Medeiros, André e. Teodósio, Daniel Matos, Paulo Lisboa, Máximo Francisco, entre outros —, para tomar as ruas da Lisboa noturna no videoclipe que acompanha o single. Realizado por Stella Horta, "Neon Gods" é uma poderosa e cintilante manifestação que tem tanto de diversidade como de esperança.
Chega hoje às plataformas digitais “São Roque: faca amolada", o single de avanço do álbum de Lázaro (Pedro Geraldes) e João Varinhos. “Colinas” será editado a 18 de Outubro.
Neste álbum, cuja cortina é levantada pelo single que hoje nos chega, Lázaro faz da dor fantasma o braço que toca a guitarra (é o som que preenche o vazio), faz da banda-sonora canção, tocando com fúria e fome de futuro e faz, da colaboração com o baterista João Vairinhos, um incrível disco (tão imediato, quanto etéreo) que poderia ser um novo capítulo das “Cidades Invisíveis” de Calvino ou a cenografia de um hipotético filme de David Lynch sobre Lisboa.
“São Roque: faca amolada" já pode ser ouvida em todas as plataformas digitais.
Sim, Manuel João Vieira, ex-candidato à presidência, artista de plástico, vocalista dos Ena Pá 2000, Irmãos Catita, etc… desvela o seu abominável coração de atum neste primeiro trabalho a solo, só com originais.
“O Tempo das Andorinhas – Cantigas de dor de corno” é um belo disco sentimental, onde a ocasional beatitude e a bem portuguesa “dor de corno” se armam de ironia e absurdo, onde o típico macho latino perde o pé entoando odes ao eterno feminino, fazendo assim MJV uma breve pausa das obscenidades recorrentes do seu repertório.
As canções foram gravadas à primeira, por milagre, com músicos dos Corações de Atum e do Quarteto 4444, instrumentistas do kornos Quartet.
Estão presentes temas como o “esquentamento” global e a terceira guerra mundial, contextualizando as mal paradas paixões dos cornúpedes apaixonados, como é o caso da canção “Cão Cadela”, onde a tentativa de sedução da bela da janela, amante de um concorrente do Big Brother, é apoiada no convite a visitar o abrigo nuclear do pobre tipo que só a consegue vislumbrar da rua. Algumas cantigas recordam tempos distantes, como “A Flor do Batatal”, tempos em que as raparigas provincianas iam procurar trabalho, por vezes pouco virtuoso à cidade. Acerca da paranoia amorosa, “Obsessão” canta um poema épico onde os malefícios da Humanidade embalam uma dança macabra no redemoinho da mente. Em “Mulheres que vão”, o tempo que passa sobre as antigas visitas coloridas, em “O Tempo das Andorinhas” o momento da partida (passado no 25 de Abril de 1974).
“Qualquer coisa aconteceu” fala de um tipo que não compreende que só fez porcaria na sua relação e insiste em não o ver. Provavelmente, “No céu azul” é o único tema onde reina a felicidade bucólica e incondicional, felicidade que também conhece, de uma forma criminosa, o serial Killer que é o personagem de “Sótão”.
Todas as outras canções são ou de amores impossíveis ou quase.
Um álbum para toda a família com a classe e a qualidade que caracterizam os arranjos do grande maestro Herberto Don Karalham.
Hoje, dia 11 de Outubro, o cantor Dude São Thiago lança o primeiro single autoral da sua carreira, Mitiê, nas plataformas digitais, junto ao videoclipe da música, disponível no Youtube. A faixa, produzida em parceria com Paulo Assis, é uma fusão de ritmos, que tem sua base no ijexá africano, com uma mistura de ritmos cubanos e indianos.
Participam na faixa os músicos Jim Hamilton, na percussão, Iuri Salvagnini, no piano, e Paulo Assis, no baixo.
Mitiê é uma gíria baiana, que se refere à mistura, ao encontro e à confluência. “A partir do momento que a gente abre a roda para um mix de identidades, elas se perdem e se ganham. Não é esse o eterno movimento do vir a ser?”, pergunta Dude.
A artista Catarina Branco irá apresentar ao vivo o seu mais recente EP, "Não me peças mais canções", amanhã, dia 11 de Outubro, na Casa Cheia, em Lisboa, às 21.00h. Este espetáculo marca a primeira apresentação do EP na capital e promete um momento especial de celebração das raízes musicais da cantora e compositora.
O EP "Não me peças mais canções" surge como uma homenagem ao Grupo Coral e Musical da Casa de Pessoal do Hospital de Caldas da Rainha, onde os pais de Catarina tocam e trabalham. Com este trabalho, a artista faz uma ponte entre a música popular tradicional portuguesa e géneros contemporâneos como o electro synth-pop e o folk, criando uma sonoridade que alarga os extremos da sua música.
O projeto reflete a vontade de Catarina Branco em exaltar as suas raízes, ao mesmo tempo que explora novas abordagens musicais.
O EP inclui os singles de antecipação "A Minha Saia Velhinha" e "Se Passares pelo Adro".
Foi através das canções do Grupo Coral e Musical da Casa de Pessoal do Hospital de Caldas da Rainha e dos seus ensaios que Catarina teve os primeiros contactos com as canções que agora apresenta ao público. Influenciada por esse ambiente, começou a aprender piano, instrumento que a acompanharia nos primeiros anos da sua carreira e que agora se destaca nas novas composições deste EP.
O concerto de amanhã na Casa Cheia será uma oportunidade para o público lisboeta ouvir ao vivo as canções de "Não me peças mais canções", num encontro entre as raízes tradicionais e a sonoridade contemporânea que caracteriza o trabalho de Catarina Branco.
A banda vimaranense Paraguaii, que se prepara para celebrar 10 anos de carreira, está de regresso com o novo single "Waiting in the Mountains", uma primeira amostra do seu aguardado sexto álbum, intitulado Après Ski, com lançamento marcado para Novembro de 2024.
"Waiting in the Mountains" é uma viagem sonora que propõe uma experiência sensorial imersiva. O tema leva-nos desde momentos de introspeção até à euforia de uma pista de dança, proporcionando uma montanha-russa de emoções.Este novo trabalho marca uma clara rutura com a abordagem mais pop a que a banda nos habitou, revelando uma sonoridade mais experimental e profunda.
Sobre o próximo disco Après Ski, a banda afirma que esta será a sua obra mais genuína e transparente até à data. "Queremos afastar-nos do 'manière habituelle' e criar algo que reflita verdadeiramente a nossa essência", explicam.
O disco foi pensado com o foco na performance ao vivo, prometendo uma experiência única e envolvente nos seus concertos.
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